i-Dhttps://i-d.vice.com/plRSS feed for https://i-d.vice.complTue, 20 Feb 2018 11:30:04 +0000<![CDATA[„czarna pantera" bije kinowe rekordy ]]>https://i-d.vice.com/pl/article/a34jpp/czarna-pantera-bije-kinowe-rekordyTue, 20 Feb 2018 11:30:04 +0000W ten weekend „Czarna Pantera" zarobiła 201,8 mln dolarów, bijąc jeden rekord za drugim. Spodziewaliśmy się mocnego startu (w końcu to wysokobudżetowa produkcja na podstawie komiksu), ale portal Fandango zdradził, że w przedsprzedaży rozeszło się najwięcej biletów w historii hitów z superbohaterami. To wielkie osiągnięcie.

Oto wszystkie rekordy, jakie do tej pory pobił film:

1. Najwięcej biletów zakupionych w przedsprzedaży w historii filmów o jednym superbohaterze. To także pierwszy film skupiający się na czarnym superbohaterze.

2. Największy weekend otwarcia w lutym (i przed latem), bijący 85,1 mln dolarów „50 twarzy Greya" z 2015 roku i 152,2 mln dolarów poprzedniego rekordzisty, „Deadpoola" z 2016 roku. „Czarna Pantera" zdetronizowała także film „Batman v Superman: Świt Sprawiedliwości" z wynikiem 166 mln dolarów na pozycji najbardziej kasowego debiutu poza sezonem letnim w historii.

3. Największy sukces filmu o jednym superbohaterze, miażdżący Batmana, Spider-Mana, Thora i wielu innych. „Czarnej Panterze" nie udało się przebić tylko fantazji Marvela, „The Avengers".

4. Najlepszy weekend otwarcia czarnego reżysera. Ryan Coogler pobił Steve'a McQueena („12 Years a Slave — Zniewolony"), F. Gary'ego Graya („Straight Outta Compton") i Jordana Peele'a („Uciekaj!").

5. „Czarna Pantera" jest najlepiej zarabiającym w Ameryce Północnej filmem czarnego reżysera i szacuje się, że w kinach zarobi przynajmniej 235 mln dolarów.

Artykuł pochodzi z australijskiego wydania i-D.

]]>
a34jppAnjelica AngwinBriony WrightFilmwatchKinoBlack Pantherscreenczarna pantera
<![CDATA[„aladdin sane" na srebrnym winylu]]>https://i-d.vice.com/pl/article/xw5vp7/aladdin-sane-na-srebrnym-winyluTue, 20 Feb 2018 08:46:58 +0000Szósty album studyjny Davida Bowiego, „Aladdin Sane", zostanie ponownie wydany w wielkim stylu: na srebrnym winylu. Płyta ma trafić do sprzedaży 20 kwietnia z okazji 45-lecia krążka. Według oficjalnej strony internetowej nowa wersja będzie dostępna w sklepach fizycznych, a nie online.

Składanka „CHANGESTWOBOWIE" z 1981 roku również ma się pojawić na winylu 13 kwietnia. Ukaże się na płycie CD, na czarno-niebieskim winylu oraz w wersji cyfrowej. Nowa wersja cyfrowa wysokiej jakości (zatytułowana „CHANGESONEBOWIE") trafi tego samego dnia na platformy streamingowe. Jeśli jesteście fanami artysty to na pewno ucieszą was wieści, że na winylu ma się ukazać jeszcze pięć jego albumów.

Artykuł pochodzi z australijskiego wydania i-D.

]]>
xw5vp7Anjelica AngwinIsabelle HellyerNewsdavid bowieVinylreissues
<![CDATA[anja rubik o edukacji seksualnej w polsce]]>https://i-d.vice.com/pl/article/pam3dm/anja-rubik-o-edukacji-seksualnej-w-polsceMon, 19 Feb 2018 15:02:56 +0000Artykuł pochodzi z 350. numeru i-D, zatytułowanego The Radical Issue, 2018.

W nowym numerze i-D modelki Cameron Russell, Adwoa Aboah, Dara Allen, Christy Turlington, Anja Rubik, Hanne Gaby Odiele, Teddy Quinlivan, Paloma Elsesser, Liya Kebede i Doutzen Kroes wypowiedziały się na temat spraw bliskich ich sercom. Poniżej publikujemy tekst Anji.

„Aborcja w Polsce jest nielegalna, a przepisy mają być jeszcze bardziej zaostrzone, tak aby nie można było dokonać jej pod żadnym pozorem, nawet jeśli jest wynikiem gwałtu lub zagraża życiu kobiety. Zrozumiałam, że w krajach z porządną edukacją seksualną przeprowadza się mniej aborcji i mniej kobiet umiera przy jej nieudanych próbach. Przyjrzałam się więc systemowi edukacji w Polsce. Edukacja seksualna odbywa się na lekcjach wychowania do życia w rodzinie. [Według programu] odmienna orientacja seksualna jest chorobą, co więcej nie porusza się nawet kwestii chorób przenoszonych drogą płciową. Teraz, dzięki mediom społecznościowym, modelki mają głos. Wcześniej byłyśmy tylko ładnymi buziami na okładkach magazynów. Teraz możemy mówić o tym, co myślimy, co lubimy i na czym nam zależy. Ludzie bacznie obserwują branżę mody, bo jest taka barwna i radosna. Przyciągamy ich uwagę, więc to świetny moment, by powiedzieć coś naprawdę znaczącego.

W Polsce seks wciąż jest tematem tabu, nawet wśród dorosłych. Dlatego postanowiłam zorganizować w mediach społecznościowych kampanię z szanowanymi w Polsce ludźmi z różnych środowisk: ze świata sztuki, kina, mody i sportu. Chciałam, żeby Polacy zaczęli rozmawiać o seksie. Kampania odniosła sukces, każdy z filmików obejrzano ponad milion razy. Dostałam mnóstwo listów od ludzi w różnym wieku, od nastolatków (piszących, że puszczali filmiki rodzicom) po rodziców, przyznających, że teraz ich relacje z dzieckiem wyglądają zupełnie inaczej.

Anja ma na sobie koszulę, spodnie i pasek Saint Laurent projektu Anthony'ego Vaccarello.

Dostałam też listy od dzieciaków opisujących edukację seksualną w ich szkołach. Nauczycielami często są księża, więc przekazywane informacje mijają się z prawdą. Dostałam listy od dorosłych kobiet, które wiedziały, że ich dzieci są homoseksualne, ale nigdy z nimi o tym nie rozmawiały. Nasze filmiki zachęciły je do dialogu. Bardzo poruszające.

Pół miliona ludzi wyszło na ulice, by protestować przeciw planom zaostrzenia prawa aborcyjnego. Przez to wylądowałam na okładce politycznej gazety jako wróg publiczny obecnego rządu. Autorzy pisali [w ramach satyry], że jeśli jesteś prawdziwym patriotą, nie powinieneś lubić Anji Rubik.

Sądzę, że wiele dobrego z tego, co robią marki modowe, jest bardzo powierzchowne. Brak w tym głębi. To tylko slogany, hasła, coś, co brzmi chwytliwie. Moim zdaniem muszą więcej działać, a nie tylko sprawiać, że coś jest cool.

Modeling jest jednak wciąż niesamowitą pracą. Daje możliwość podróży, uczenia się, spędzania czasu z niesamowicie obeznanymi i kreatywnymi ludźmi. Otwiera oczy. Dzięki temu można lepiej zrozumieć świat. W branży nie jest łatwo. W jednym sezonie jesteś na szczycie, w drugim już nie. Oczywiście to całkiem logiczne, bo ludzie pragną zmian, nowych inspiracji. Ciężko jednak nie brać tego do siebie, bo to tak personalny zawód".


Zdjecia: Inez & Vinoodh

Stylizacja: Redaktor działu mody, Alastair McKimm

Stylizacja fryzur: Christiaan. Makijaż: Kabuki z Kabuki Magic przy pomocy produktów M.A.C Cosmetics. Stylizacja paznokci: Daria Hardeman ze Starworks przy pomocy produktów Deborah Lippmann. Oświetlenie: Jodokus Driessen. Obróbka cyfrowa: Brian Anderson. Asystent fotografów: Joe Hume. Manager studia: Marc Kroop. Asystenci stylisty: Maggie Foster, Desiree Adejde i Umi Jiang. Asystent stylisty fryzur: Taku. Asystenci makijażystki: Yumi Kaizuka, Michael Chua i Satsuki Soma. Asystentka stylistyki paznokci: Gladys Castillo. Produkcja: Tucker Bibilis z VLM Productions. Producentka wykonawcza: Stephanie Bargas z VLM Productions. Koordynacja produkcji: Eva Harte z VLM Productions. Asystenci produkcji John Nadnazi i Michelle Murray. Casting: Samuel Ellis Scheinman z DMCASTING. Modelki: Christy Turlington z BMC. Liya Kebede z IMG. Cameron Russell z The Lions. Doutzen Kroes, Anja Rubik i Adwoa Aboah z DNA. Teddy Quinlivan i Hanne Gaby z Women. Paloma Elsesser z Muse. Dara Allen z Heroes. Wywiady zostały skrócone i zredagowane.

Artykuł pochodzi z brytyjskiego wydania i-D.

]]>
pam3dmi-D Staffi-D TeamInez and VinoodhPatrycja ŚmiechowskaabortionFashionHUMAN RIGHTSΜodaprawa człowiekaedukacja seksualnaanja rubikinez and vindooh
<![CDATA[harvard nagrodzi solange]]>https://i-d.vice.com/pl/article/qve3qq/harvard-nagrodzi-solangeMon, 19 Feb 2018 13:35:49 +0000Solange nie ma potrzeby kolekcjonowania błyszczących statuetek od uznanych isntytucji. „Twórzcie własne komitety, zakładajcie własne instytucje, dawajcie nagrody swoim przyjaciołom, sobie i bądźcie złotem, które chcecie trzymać, moi drodzy", piosenkarka napisała na Twitterze po tym, jak „Lemonade" Beyoncé nie zostało nagrodzone statuetką Grammy. Gdy kilka miesięcy później sama została uznana w kategorii najlepszy występ R&B, napisała na Twitterze tylko, że „czarne kobiety są Grammy". Jednak z pewnością ucieszy się z najnowszej nagrody, która zostanie jej przyznana właśnie za dopingowanie czarnoskórych kobiet. Solange została Artystką Roku według Harvard Foundation, organizacji poświęconej relacjom między kulturami i rasami.

Jej album „Seat at the Table" z 2016 roku był bardzo osobistym krążkiem, wyrażającym dumę z czarnej kultury. Udało się jej nawet zmienić ucisk w tak poruszające i podnoszące na duchu piosenki, jak „Don't Touch My Hair". Solange swoim przesłaniem podbiła także londyńskie muzeum Tate Modern, w którym była kuratorką interaktywnego projektu artystycznego dotyczącego kobiecości. Performens odbywał się równocześnie z wystawą „Soul Of A Nation: Art In The Age Of Black Power".

Solange nie pierwszy raz pojawi się w uczelni z prestiżowej Ligi Bluszczowej. W zeszłym roku wpadła na Yale, żeby poruszyć kwestię Prince'a i protestów podczas sympozjum o aktywizmie w muzyce popularnej. „Ten album stworzyłam w ramach protestu", artystka powiedziała podczas przemówienia. „Stawiam opór, sprzeciwiam się, odmawiam. [...] Przez tę płytę chciałam walczyć z wieloma rzeczami i miałam nadzieję, że ukoi to moje rany i zaznam ulgi".

W zeszłym roku Artystką Roku według Harvardu została Viola Davis, świeżo po wygraniu Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie „Płoty". Do laureatów tej nagrody należą także Queen Latifah, Halle Berry, LL Cool J i Jackie Chan. Panel jurorów z Harvardu jest chyba bardziej na czasie, niż członkowie Akademii Filmowej i przyznający Grammy razem wzięci. Uniwersytet niedawno nagrodził Rihannę za jej zasługi humanitarne, tymczasem na temat Grammy wciąż możemy czytać takie rzeczy.

Artykuł pochodzi z amerykańskiego wydania i-D.

]]>
qve3qqHannah OngleyAndré-Naquian WheelerSolangeHarvardmuzykaA Seat at The Table2018harvard foundation artystka roku
<![CDATA[tęczowa kratka]]>https://i-d.vice.com/pl/article/gy8dx7/tecza-w-kratkeMon, 19 Feb 2018 12:09:24 +0000Kto?
Urodzony w Yorkshire Christopher Bailey dołączył do Burberry w 2001 roku i spędził 17 lat odmieniając brytyjski dom mody nie do poznania. Nieustannie prezentował odważne projekty i dążył ku cyfrowym innowacjom (jako pierwszy prowadził w sieci transmisję pokazu na żywo i stał na czele rewolucji nowego modelu sprzedaży). Jego renowacja sprawiła, że Burberry stało się kreatywną marką na miarę XXI wieku. Na zwieńczenie tych niemal dwóch dekad mógł pójść na łatwiznę i zaprezentować kolekcję złożoną z najlepszych elementów z ostatnich lat, jednak zamiast tego postanowił spojrzeć w przyszłość, stworzyć coś dla nowego pokolenia i złożyć hołd społeczności LGBT+. „Moja ostatnia kolekcja dla Burberry jest poświęcona jednym z najlepszych i najjaśniejszych organizacji wspierających młodzież LGBT+ z całego świata", Bailey wyjaśnił przed pokazem. W obecnym klimacie politycznym tęczowa kratka i jego donacja na rzecz trzech organizacji (Albert Kennedy Trust, Trevor Project, ILGA) jest odważnym posunięciem.

„Nigdy nie było lepszego i ważniejszego momentu, by przyznać, że z naszej różnorodności bierze się nasza siła i kreatywność".

Co?
Na końcu tej tęczy znajdowało się coś więcej, niż garnek złota. Wyczuwalne poczucie radości, nadziei i optymizmu było wręcz zaraźliwe — od momentu w którym Adwoa Aboah otworzyła pokaz w puchatej bluzie pokrytej graffiti aż po Carę Delevingne zamykającą go w sztucznym futrze w tęczowe pasy. Bailey poszedł za ciosem po sukcesie bardziej streetwearowej kolekcji September Collection i dalej bawił się definicją współczesnego luksusu dzięki puchówkom, kreszowym bluzom, bluzom z logotypami, czapkom z daszkiem i trenczom. „To prawdziwa mieszanka wybuchowa, skupiająca się na tym, jak ekscytująco i pozytywnie maluje się przyszłość", Bailey wyjaśnił po pokazie. Najmocniejszym elementem kolekcji było połączenie kratki i tęczy. Sama historia często podrabianego motywu również układała się w kratkę — w pewnym momencie w Wielkiej Brytanii upodobali ją sobie pseudokibice i kontrowersyjna serialowa aktorka Danniella Westbrook, co zmusiło markę do odcięcia się od swojego dziedzictwa. Dodanie do niej tęczy symbolizującej równość i różnorodność pokazało wiarę Burberry w lepsze jutro.

Kto?
W sekcji przeznaczonej dla rodziny siedziała Chelsea Clinton, która przyjaźni się z mężem Baileya, Simonem Woodsem. Z kolei wszystkie dziewczyny Burberry siedziały w pierwszym rzędzie i żegnały projektanta: Naomi Campbell, Kate Moss, Keira Knightley, Sienna Miller i Naomi Watts dołączyły do Michelle Dockery, Naomie Harris, Lily James i Daphne Guinness.

Wow?
W emocjonującym finale Cara powróciła na wybieg po dłuższej przerwie. Podczas ostatniego przejścia wśród widowni modelki i modele kroczyli pomiędzy tęczowymi światłami laserów, stworzonymi we współpracy z londyńską pracownią artystyczną UVA. Polały się łzy.

Podczas ostatniego pokazu Bailey ulepszył także model zobacz-teraz-kup-teraz, który prowadził we współpracy z Farfetch. Dzięki niemu klienci z 150 krajów mogą kupić kolekcję kapsułową złożoną z archiwalnych projektów, a także nowe, tęczowe kreacje. Londyńczycy mogą się spodziewać dostawy w 90 minut. Tak wygląda przyszłość!

Co dalej?
Kiedy dowiemy się, co dalej czeka Burberry? Kto zostanie następcą Christophera, który tak pięknie ożywił markę? Słychać plotki o Phoebe Philo, Kimie Jonesie i Stuarcie Veversie. Na szczęście Bailey zostawił dom mody w takim stanie, że każdy z wymienionych projektantów bez problemu będzie mógł ruszyć dalej, ku optymistycznej przyszłości.

Artykuł pochodzi z brytyjskiego wydania i-D.

]]>
gy8dx7Steve SalterFelix PettyLGBTLGBTQlondon fashion weekburberryLFWchristopher baileya/w 18
<![CDATA[emma watson przekazała milion funtów na walkę z molestowaniem]]>https://i-d.vice.com/pl/article/gy8dp7/emma-watson-przekazala-milion-funtow-na-walke-z-molestowaniem-w-pracyMon, 19 Feb 2018 10:03:47 +0000Przed wczorajszym rozdaniem nagród BAFTA Emma Watson przekazała milion funtów (4,7 mln zł) na rzecz UK Justice and Equality Fund, inspirowany ruchem Time's Up. W otwartym liście opublikowanym w Guardianie Emma dołączyła do takich aktorek jak Saoirse Ronan, Carey Mulligan i Gugu Mbatha-Raw, dyskutujących na temat #MeToo, rozbieżności w płacach między osobami różnej płci i powszechnym molestowaniu w miejscu pracy.

„Ruch dotyczy nie tylko zmiany w naszej branży, to coś większego", czytamy w liście. „Nasz ruch jest intersekcjonalny, prowokuje dyskusje na temat rasy, klasy społecznej, wspólnoty, umiejętności, środowiska pracy i niewyrównanych sił". Jak donosi Nylon, list podpisało ponad 200 osób pracujących w brytyjskim show biznesie, w tym Kate Winslet i Naomie Harris.

Na czerwonym dywanie znów dominowała czerń, a aktorki (np. Angelina Jolie i Gemma Arterton) zabrały ze sobą aktywistki, by uczcić historię ruchu emancypacji kobiet. Na chwilę pojawiły się na nim też protestujące kobiety w koszulkach z napisem „Time's Up Theresa", skierowanym do brytyjskiej premier.

Datek Emmy pokazuje, że dla niej liczą się czyny, nie słowa. W liście napisano, że rozbieżność w płacach „jest teraz pięć razy większa niż sześć lat temu", więc wielu mężczyzn mogłoby wziąć przykład z Watson.

Artykuł pochodzi z australijskiego wydania i-D.

]]>
gy8dp7Eleanor McCooeyBriony WrightbaftaKulturaEmma Watsontime's up!Baftasaktywizm#metoo
<![CDATA[logomania na instagramie]]>https://i-d.vice.com/pl/article/8xd5mz/logomania-na-instagramieFri, 16 Feb 2018 14:01:48 +0000Pamiętacie, jak Dior opublikował na Instagramie zdjęcie Céline Dion z torebką Céline Dior i wszyscy oszaleli?

Niestety torba nie była efektem współpracy dwóch legendarnych domów mody, pragnących uczcić królową Céline Dion — to dzieło pewnego artysty. Nie ma jednak powodów do smutku, ponieważ jego konto jest naprawdę niesamowite. @hey_reilly wymyśla sprytne przeróbki logotypów znanych marek i wykorzystuje je w różnych kontekstach. Dzięki jego bujnej wyobraźni Calvin Klein pojawił się na znaku Burger Kinga, Marc Jacobs na pudełku Pizzy Hut, Lanvin na torbie z Lidla, logo GAP-a zmieniło się w GAG, Książę Harry i Meghan Markle zostali twarzami H&M, a Papież założył czapeczkę Lamborghini.

„Zacząłem to robić dla zabawy, a potem się wkręciłem", wyjaśnił nam szkocki artysta i projektant Reilly. Jak widać wkręcili się też wpływowi klienci, z którymi Reilley już współpracował: Gucci, Lamborghini, Microsoft, Nike, LVMH, Chloé, Ray-Ban, Coca Cola, Jimmy Choo, Paul Smith, muzeum V&A, Penguin i Kylie Minogue. Obecnie pracuje nad projektem dla słynnego paryskiego domu handlowego Le Bon Marché, który zamówiły u niego grafiki na wystawę „Let’s Go Logo". Zostanie na niej zaprezentowana również wyjątkowa kolekcja Off-White.
Ostatnio jego dzieła wpadły w oko także Silvii Venturini Fendi, dyrektorce kreatywnej Fendi. „Zobaczyła połączenie logotypów Fendi i Fila, po czym się ze mną skontaktowała. Nie żeby mnie pozwać, jak myślałem na początku, ale żeby nawiązać współpracę".

„Zawsze pragnąłem tworzyć obrazy. Muszę je przelewać z mojej głowy na kartkę lub ekran", Reilly mówi o tym, co napędza go do kreowania kolejnych kolaży. „To dobry sposób na oczyszczenie głowy ze wszystkiego, co się w niej dzieje". A jak widać, dzieje się sporo. Jego projekty łączą popkulturę, modę i humor. Na przykład kampania Petements odnosi się do zamiłowania internautów do Vetements i uroczych zwierzaczków. Z kolei żelazko, odkurzacz i knebel Supreme to ukłon w stronę marki, która uwielbia ozdabiać swoim logotypem najdziwniejsze przedmioty (patrz: jej najnowszy lookbook). Nike Just Don’t? Myślimy to samo za każdym razem, gdy zabieramy się za ćwiczenia.

Właśnie dlatego @hey_reilly wyróżnia się wśród tysięcy innych „influenserów" zapychających nasze Instagramy. To nie tylko estetyczne obrazki i piękne jedzenie fotografowane z góry. To zmyślny, subtelny komentarz popkultury, który wymaga sprytu, inteligencji i poczucia humoru. Te trzy cechy sprawiają, że jego prace nadają się nie tylko na małe kwadraciki na ekranie i nie mają daty ważności.

Nie żeby Reilly się tym przejmował. „Z natury mam pozytywne usposobienie i nie traktuję niczego zbyt poważnie", przyznał. „Jestem szczęśliwy, płynąc na fali". Ułatwia mu to szczęśliwe życie nad morzem, dokąd uciekł od luksusowych apartamentowców i kawiarni z płatkami śniadaniowymi Londynu.

Artykuł pochodzi z brytyjskiego wydania i-D.

]]>
8xd5mzGeorgie WrightHanna HanraPatrycja ŚmiechowskaFashionlogosΜodathe instagram you wish you ranhey reilly
<![CDATA[marc jacobs chce zmienić świat]]>https://i-d.vice.com/pl/article/neq3jd/marc-jacobs-chce-zmienic-swiatFri, 16 Feb 2018 12:45:46 +0000Jak?
Marc Jacobs jest jednym z największych amerykańskich projektantów, tworzących niezwykłe, pełne emocji pokazy. Zeszłej nocy na wybiegu oddał hołd złotej erze mody, czyli latom 80., w których ramiona były szerokie, ronda kapeluszy szersze, a budżety najobszerniejsze. Było widać szczególnie wyraźne inspiracje Yves Saint Laurent, projektantem, który tworzył nowoczesne, wyjątkowe sylwetki jak nikt inny. Efektem był pokaz, który przyniósł widzom wiele radości, ale także tęsknoty za czasami, w których to branża mody rozdawała karty, a nie Instagram.

Co?
Pokaz otworzyła modelka Ariel Murtagh w czerwonym płaszczu, szalu i kapeluszu z szerokim rondem. Całość przypominała postać Carmen Sandiego, genialnej złodziejki z serii starych gier. Idealnie wpasowała się w pokaz pełen nostalgii, od wielkich, materiałowych kwiatów w pasie po bogato zdobiony atłas, taftę i radzimir. Poza wielkimi płaszczami pojawiły się także aksamitne suknie, marynarki z falbanami pod szyją i szerokie, skórzane spodnie w kolorze burgundowym i zielono-niebieskim. Z każdym kolejnym lookiem coraz bardziej kręciło nam się w głowie na myśl o tym, co jeszcze może pojawić się na wybiegu.

Kto?
Na widowni obok Rafa Simonsa zasiadła Lil' Kim (mamy nadzieję, że to początek pięknej przyjaźni), a także Cardi B w tropikalnej stylówce i Christina Ricci, jak zawsze lodowata i piękna.

Wow!
Modelki bez kapeluszy prezentowały piękne fryzury, stworzone przez Guido Palau i kolorystę Josha Wooda. Do ich dzieł należą idealnie ułożony niebieski czeski piłkarz i fioletowa grzywka zasłaniająca pół twarzy. Nam w oko szczególnie wpadł żółto-zielony bob obcięty od garnka. Z kolei na nogach królowały pantofle bez pięty ze zdobionymi sprzączkami oraz buty za kostkę ze spiczastymi czubami. Idealna kombinacja.

Jacobs może robić co tylko mu się tylko podoba, a my nadal będziemy to chłonąć jak gąbka, bo wierzymy, że w tych ubraniach można zmienić świat.


Zdjęcia: Mitchell Sams

Artykuł pochodzi z brytyjskiego wydania i-D.

]]>
neq3jdJack SunnucksRyan WhitePatrycja Śmiechowskamarc jacobsNYFWNew York Fashion Week
<![CDATA[wes anderson przyznaje, że inspirował się studiem ghibli ]]>https://i-d.vice.com/pl/article/kzp3az/wes-anderson-przyznaje-ze-inspirowal-sie-studiem-ghibliFri, 16 Feb 2018 11:18:18 +0000Wesa Andersona i Hayao Miyazakiego wiele łączy. Chociaż jeden pochodzi z Ameryki, a drugi z Japonii, oboje tworzą własne magiczne krainy, pełne piękna i uroku. Cel osiągają podobnymi środkami: paletą przygaszonych barw, niezwykle złożonymi światami i dziwacznymi, lecz ujmującymi bohaterami. Mają też rzesze niesamowicie oddanych fanów: wielbiciele Wesa wyszukują na całym świecie miejsca, wyglądające jak scenografie z jego filmów, a miłośnicy Miyazakiego błagają o park rozrywki inspirowany Studiem Ghibli.

Jak podaje portal Indiewire, Wes we środę podczas panelu dyskusyjnego na berlińskim festiwalu filmowym tylko umocnił tę wieź, przyznając, że Studio Ghibli było jego główną inspiracją przy tworzeniu nowej animacji „Wyspa Psów".

„Zanim zabrałem się za tworzenie 'Fantastycznego Pana Lisa', bardzo zainteresowałem się japońskimi animacjami", Wes powiedział o swoim pierwszym filmie zrealizowanym w technice poklatkowej z 2009 roku. „Wcześniej nie znałem się zbyt na animacji. [ Przy 'Wyspie Psów'] inspirowaliśmy się głównie dwoma reżyserami: Akirą Kurosawą i Miyazakim".

Wes zdradził także, które elementy z prac Miyazakiego mu pomogły. „[Miyazaki] przywiązuje uwagę do detali i wykorzystuje ciszę. W jego filmach znajduje się natura, chwile spokoju — ten rytm nie pojawia się zbyt często w amerykańskich animacjach. To bardzo nas inspirowało. Często podczas pracy z [kompozytorem] Alexandre Desplatem musieliśmy się wycofywać, bo film wymagał chwil ciszy. Wzięło się to od Miyazakiego".

W „Wyspie Psów" znajdziecie wiele ukłonów w stronę stylu mistrza anime. Poza tym, że akcja dzieje się w Japonii, film skupia się też na kwestiach środowiska, przywołujących na myśl zielone krajobrazy i antropomorficzne zwierzęta znane ze Studia Ghibli. Psy z miasta Megasaki zostały zesłane na śmietnisko, ponurą lokację podkreślającą ile toksycznych odpadów produkują ludzie.

Jednak najważniejszym elementem zaczerpniętym z filmów Miyazakiego jest ich ujmująca jakość. Film Wesa, tak jak u Hayao, sprawia, że nasze serca się radują. Już nie możemy doczekać się kwietniowej premiery!

Artykuł pochodzi z amerykańskiego wydania i-D.

]]>
kzp3azAndré-Naquian WheelerHannah OngleyWes AndersonHayao MiyazakiStudio GhibliIsle of dogs
<![CDATA[zobaczcie zwiastun „the innocents", nowej produkcji netflixa ]]>https://i-d.vice.com/pl/article/qve38b/zobaczcie-zwiastun-the-innocents-nowej-produkcji-netflixaFri, 16 Feb 2018 09:33:03 +0000Netflix wciąż nie zwalnia tempa i zaskakuje nas kolejnymi zapowiedziami nowych seriali. Nie pozostaje nam nic innego, jak wrosnąć w kanapę i się nimi rozkoszować. Tym razem w sieci pojawiła się zajawka „The Innocents", w którym nastoletnia para Harry i June ucieka z domu przed uciskiem.

Według opisu ich planem jest „zaczęcie wszystkiego od nowa. Przynajmniej tak im się wydaje". Najwyraźniej rodzinne sekrety i „niesamowity dar, który posiadają" utrudniają im osiągnięcie tego celu. Co za dramatyzm! A słyszeliście tę muzykę w zapowiedzi? Widzieliście te przerażające spojrzenia wprost w kamerę i wyjątkowo ostre zbliżenia? Przeczytaliście odręcznie napisany liścik o treści: „Wiem, że zgrywam głupią, ale nie jestem idiotką. Ciężko będzie odejść. Nie wiem, czy będziemy mogli potem wrócić"? Ach, ten żar pierwszej miłości. Od mojej minęło 10 lat, a ja nadal łatam gifa ze złamanym serduszkiem na myśl o moim ukochanym z Gadu-Gadu.

W główne role wcielają się Sorcha Groundsell i Percelle Ascott. Niestety, jak na razie data premiery jest równie tajemnicza, co sama fabuła. Wiemy tylko, że serial ukaże się na platformie w tym roku. Netflix naprawdę lubi trzymać nas w napięciu.

Artykuł pochodzi z brytyjskiego wydania i-D.

]]>
qve38bGeorgie WrightHanna HanraFilmNETFLIXserialKulturaThe Innocents