Reklama

10 piosenek z filmów sofii coppoli

Od tych kawałków już się nie uwolnisz...

tekst Emily Manning
|
16 Maj 2016, 11:55am

Air — „Playground Love" („Przekleństwa niewinności")
Francuski duet Air stworzył muzykę do trzech filmów Coppoli: „Maria Antonina", „Między słowami" i „Przekleństwa niewinności". Lider Sonic Youth, Thurston Moore, dał młodej Coppoli powieść Jeffreya Eugenidesa, na podstawie której powstał film. Ale to były perkusista Redd Kross, Brian Reitzell, został kierownikiem muzycznym filmu. Brian pomógł Sofii wybrać idealne piosenki dla nastolatków z lat 70. Mimo to Coppola pisząc scenariusz, nie słuchała The Bee Gees ani Styx, ale elektronicznego duetu Air. Zaprosiła ich do współpracy, ale na pewno nie przypuszczała, że zespół nagra od razu cały album nasiąknięty inspiracjami latami 70. Charakterystyczna piosenka „Playground Love" jest idealnym uzupełnieniem marzycielskiej wizji melancholijnego przedmieścia Coppoli.

New Order — „Ceremony" („Maria Antonina")
„Zainteresowałam się XVIII-wieczną Francją dzięki muzyce z nurtu new romantic, estetyce Bow Wow Wow, Adama Anta i Vivienne Westwood, całą post-punkową sceną z czasu mojego dorastania", Coppola powiedziała Entertainment Weekly w 2006 roku. I piosenki właśnie tych zespołów wybrała na ścieżkę dźwiękową „Marii Antoniny" razem z Reitzellem. W Pełnym przepychu filmie o królowej znajdziecie sporo uroczego popu, post-punku i klasycznych kontraltów. Istotę tego soundtracku wydobywa debiutancki singiel New Order, „Ceremony" z 1981 roku (cover jednej z ostatnich piosenek Joy Division, którą skomponował Ian Curtis). Maria Antonina, grana przez Kirsten Dunst, świętuje 18 urodziny, figlując po pijaku do kultowych basów Petera Hooka.

The Jesus and Mary Chain — „Just Like Honey" („Między słowami")
Pierwszy kawałek z przełomowego debiutanckiego krążka szkockich rockmenów „Psychocandy" z 1985 roku zakończył Oscarowy film „Między słowami". Uważani za protoplastów gatunku shoegaze The Jesus and Mary Chain pojawili się na ścieżce dźwiękowej obok innych przedstawicieli tego rodzaju rocka alternatywnego, jak np. Kevina Shieldsa z My Bloody Valentine. Portal Consequence of Sound zasugerował nawet, że film przyczynił się do odrodzenia gatunku na początku nowego millenium. The Jesus and Mary Chain zaprosili nawet Scarlett Johansson do wykonania z nimi „Just Like Honey" na Coachelli w 2007 roku.


Gwen Stefani — „Cool" („Somewhere. Między miejscami")
Wiele mówiło się o tej ścieżce dźwiękowej. Pojawia się na niej francuski zespół Phoenix, którego liderem jest mąż Coppoli, Thomas Mars (to jego głos słyszymy w „Playground Love" Air). Zespół skomponował muzykę do „Somewhere. Między słowami" i zgrabnie przetknął go dwiema piosenkami z albumu „Wolfgang Amadeus Phoenix" („Love Like a Sunset" część pierwsza i druga). Ale w jednym ze spokojniejszych momentów, który jednocześnie jest prawdziwym punktem zwrotnym fabuły, 11-letnia Elle Fanning jeździ figurowo na łyżwach do piosenki „Cool" Gwen Stefani.

Aphex Twin — „Avril 14th" („Maria Antonina")
Chociaż klasyki new romantic są najbardziej charakterystycznymi elementami ścieżki dźwiękowej „Marii Antoniny", ich energia jest cudownie zrównoważona przez wzniosłą elektronicę. Wystarczy posłuchać dwóch kawałków tajemniczego Aphexa Twina z albumu „drukQs", które Sofia wykorzystała w filmie. W „Jynweythek" usłyszycie pięknie nałożone na siebie harmonijne tony, ale to prosta melodia grana na pianinie w „Avril 14th" podbiła nasze serca. Aż ciężko określić gdzie i kiedy została skomponowana — przez dawnego mistrza z francuskiego dworu czy szalonego naukowca ambient techno?

Kanye West — „All of the Lights" („Bling Ring")
Nie twierdzimy, że ścieżka dźwiękowa „Marii Antoniny" zainspirowała Westa do użycia sampla z „Avril 14th" na albumie „My Beautiful Dark Twisted Fantasy"... ale kto wie! Tak czy inaczej, inna piosenka z tego krążka pojawiła się w filmie „Bling Ring". Jak na Los Angeles przystało, ta scena rozgrywa się w samochodzie i występuje w niej bogata, biała nastolatka, rapująca do piosenki z radia. Coppola wykorzystała podobny motyw wcześniej w filmie, ale przy „All of the Lights" nie zrobiła tego dla efektu komediowego, ale raczej wykorzystała tekst jako komentarz akcji. Bohaterka bezmyślnie recytuje wszystkie wersy i bierze je dosłownie, nie zastanawiając się nad znaczeniem.

Air — „Alone in Kyoto" („Między słowami")
Na karaoke w „Między słowami" pojawiają się kawałki Sex Pistols, Roxy Music, Elvisa Costello i The Pretenders, ale najbardziej kontemplacyjna piosenka przyćmiła całą resztę. „Chciałam pokazać to rozerwanie, życie w nieznajomym, osamotniającym świecie", Coppola powiedziała The LA Times. Zespół Air znów idealnie wpasował się w nastrój z piosenką „Alone in Kyoto", którą słychać, gdy Charlotte podziwia zapierające dech w piersiach japońskie krajobrazy.

Brigitte Bardot — „Moi Je Joue" (reklama Miss Dior Cherie)
Coppola rozpoczęła staż w Chanel, gdy miała 15 lat, ale swoją pierwszą reklamę nakręciła dla innego kultowego francuskiego domu mody: Diora. Sofia stworzyła filmiki promujące zapach Miss Dior Cherie w stylu Godarda, w których białoruska modelka Maryna Linchuk pląsa po mieście. Reżyserka dopasowała muzykę do stylistyki inspirowanej wczesnymi latami 60. i wykorzystała promienną piosenkę Brigitte Bardot, „Moi Je Joue". Premiera reklamy odbyła się w 2008 roku podczas transmisji „Plotkary" i wciąż jest najpopularniejszym spotem Sofii.

Heart — „Magic Man" („Przekleństwa niewinności")
Czy istnieje lepsza piosenka na wprowadzenie obiektu kobiecych westchnień, Tripa Fontaine'a? Oczywiście, że nie. Elektryzujący kawałek „Magic Man" został napisany przez siostry Ann i Nancy Wilson z zespołu Heart. To opowieść młodej dziewczyny, która stara się wyjaśnić swojej mamie zauroczenie starszym mężczyzną. Może Trip nie jest dużo starszy od Lux, ale pani Lisbon z pewnością nie była nim zachwycona.

The Cure — „Plainsong" („Maria Antonina")
Coppola rozegrała scenę olśniewającej koronacji zbuntowanej królowej do kawałka z albumu „Disintegration" The Cure, „Plainsong". Rozbrzmiewające w niej dzwoneczki są tak idealne, że wydaje się, iż ich dźwięk wydobywa się z wnętrza katedry, w której odbywa się ceremonia, a nie z piosenki w tle. Jego orkiestrowa kompozycja sprawia, że jest idealny do zobrazowania królewskiego pochodu, ale dzięki syntetyzatorom piosenka przypomina też kawałki rozpoczynające bale maturalne z lat 80. Dzięki temu kawałkowi Coppola bez wyrywania dysfunkcyjnej, nastoletniej monarchini z historycznego kontekstu, sprawia, że możemy się z nią utożsamić.

Przeczytaj też:

Kredyty


Tekst Emily Manning
Tłumaczenie Patrycja Śmiechowska

Tagged:
Sofia Coppola
OST
soundtrack
bling ring
Kultura
ścieżka dźwiękowa
Między słowami
przekleństwa niewinności
maria antonina
somewhere między miejscami