przewodnik po artystkach wyznaczających przyszłość sztuki

Jeśli nie znacie tych 12 artystek, to nie wiecie, czym jest sztuka współczesna.

tekst Felix Petty
|
11 Maj 2017, 3:55pm

Valeria Napoleone to nie tylko jedna z największych kolekcjonerek sztuki współczesnej, którą tworzą kobiety, ale również żywiołowa mecenaska. Nie jest to osoba, która po prostu zbiera przedmioty. Jest miłośniczką, dobroczyńcą, kibicem, adwokatem — matką chrzestną artystów. 

Nie jest nowością stwierdzenie, że artystki są niewystarczająco reprezentowane w świecie sztuki na wszystkich poziomach, zaczynając od małych projektów po największe instytucje. Wiele kobiet ginie gdzieś pomiędzy etapem, kiedy są młode i na topie, a dojrzałością i zdobyciem prawdziwego uznania. Dlatego Valeria zaproponowała, że podzieli się z nami swoim fachowym okiem i przedstawi przewodnik po najbardziej utalentowanych artystkach, których możecie nie znać albo o nich zapomnieliście.

„To wyjątkowe talenty, które wkładają wiele wysiłku w tworzenie języka współczesnej sztuki, wszystkie cechuje odwaga w pracy, pomimo że znajdują się na różnych etapach kariery - większość z nich jest w połowie swojej podróży", wyjaśnia Valeria. „Wiele artystek przeżywa kryzys, kiedy nikt nie zwraca na nie wystarczającej uwagi. Nie są już tak młode i na topie, ale też niewystarczająco stare, by je odkryć na nowo. Mimo to te talenty pracują niestrudzenie, spójnie i udowadniają swoją wartość od prawie dwóch dekad. Według mnie ich dzieła są zgodne z dyskursem obecnym w sztuce współczesnej".

Up, Installation view, Museion Bolzano, 2016

Judith Hopf 
„Judith to prawdziwa artystka. Jej prace są bardzo konceptualne i mało komercyjne. Nie jest malarką ani tradycyjną rzeźbiarką, dlatego nie udziela się tak na rynku - ale to bez wątpienia jedna z najbardziej szanowanych artystek swojego pokolenia i prawdziwa inspiracja dla młodszych pokoleń artystów. W Niemczech była nauczycielką i mentorką wielu dorastających twórców, jak Anne Imhof, która w tym roku będzie reprezentować Niemcy na Biennale w Wenecji. Jej prace są niepokojące, ale piękne, z dodatkiem dużej dawki humoru. Mimo że twórczość Judith śledzę już od pewnego czasu, dopiero teraz kupiłam jej pierwsze dzieło - wideo, w którym duże jajko stara się przecisnąć przez za małe drzwi. Jest niesamowicie smutne, ale też trochę zabawne".

Don't Save Her, 2013

Frances Stark
„Jest boginią! Ostatnio miała kilka wystaw w amerykańskich muzeach. Śledziłam ją przez kilka lat, potem zajęłam się kolekcjonowaniem sztuki i bardzo zaangażowałam się w jej prace. Nie ma na koncie wielu komercyjnych osiągnięć, ale wspiera ją wiele instytucji i są na bieżąco z jej działaniami. Na jej korzyść działa to, że obcowanie z jej pracami jest bardzo satysfakcjonujące. Są poważne, wykorzystują język, literaturę, poezję, tekst… a teraz używa też technologii: mediów społecznościowych i czatów internetowych. Fakt, że używa mediów społecznościowych i systemu komunikacji społeczeństwa w sprytny i inteligentny sposób, jest istotne dla młodych artystów i wpływa na nich. Niektórzy robią to w banalny sposób, ale nie ona".

Sindy in Pink, 2015

Ghada Amer
„Ghada jest bardzo ważną artystką w mojej kolekcji, bo ona nauczyła mnie wiele o mnie samej jako kolekcjonerce. Ma wielką siłę i spójność. Byłyśmy młode, kiedy się poznałyśmy, i razem weszłyśmy do świata sztuki. Naszą wspólną przygodę zaczęłyśmy w późnych latach 90. w Nowym Jorku. Byłam tam w trakcie jej kariery, widziałam jak się rozwija - jej wzloty i upadki, dramatyczne i traumatyczne zmiany. Często artystki, które są w połowie swojej kariery, nie otrzymują zasłużonego wsparcia ze strony rynku komercyjnego. Może za dwadzieścia lat znowu zostaną odpowiednio odkryte? Dzieła Ghady były wystawione w większości najważniejszych muzeów. Podkreślam, że moim zadaniem jest eksponowanie dokonań tych artystek, kolekcjonowanie, wspieranie i angażowanie się. Dla mnie jest to coś znaczącego". 

Project for a Door, 2016

Anthea Hamilton
„Oczywiście była nominowana do zeszłorocznej Nagrody Turnera, a ten konkurs jest mi wyjątkowo bliski. Jako część inicjatywy dla kobiet ze świata sztuki razem z Centrum Rzeźby w Nowym Jorku ufundowaliśmy wystawę Anthei, za którą była nominowana. Ale znam Anthę od lat. Była wielka fanką Gaetano Pesce, ale nigdy nie odważyła się zbliżyć do niego, nawet napisać do niego listu. Ja znałam Gaetano, dlatego wzięłam telefon i zaaranżowałam ich spotkanie w studio. Wróciła z niego mówiąc, że znalazła najwspanialszy plan na architektoniczne dzieło „Project for Door", którego wcześniej nie zrealizowano. To było to! Wielki tyłek! Dzieło bez szacunku, ale mające wiele do powiedzenia: odnośnie feminizmu, biologii, dostatku, sztuki, architektury. Więc je ufundowaliśmy. Główną część wystawy, za którą została nominowana. Musieliśmy zrobić replikę wielkiego tyłka na użytek Nagrody Turnera. Z przyjemnością wspieram tych artystów w taki sposób. Żeby widzieć, jak otrzymują szacunek, na który zasłużyli".

Ohne Titel, 2016

Amelia Von Wulffen
„Kolejna artystka, którą odkryłam może 15 lat temu, miała ostatnio cichszy okres. Uwielbiałam jej wielkie kolaże, które tworzyła, kiedy odkryłam ją po raz pierwszy - były bardzo osobiste i enigmatyczne, ale też mroczne i dziwne. Traktują o przeszłości, o historii Niemiec. Mogą być trudne do oglądania. Wymagają twojej uwagi, chcą, żeby na nie patrzeć.

Kilka lat temu zauważyłam, że zaczęła pracować z akwarelami - malowała te małe, ożywione warzywa, owoce i stworzenia, które były takie dziwne! Nie mogłam rozgryźć, skąd się wzięły. Akwarele były dla niej nowością, ale z każdym kolejnym obrazem nabierały coraz bardziej sensu".

Oval, 2012

Margherita Manzelli
„To jedna z pierwszych artystek, której dzieła kupiłam do swojej kolekcji, dlatego bardzo dobrze znam ją i jej prace. Już nie tworzy tak dużo, a ostatnio całkowicie ucichła, więc bardzo chcę zobaczyć coś nowego! Potrzebujemy prac tej jakości! Jest tak wspaniałą malarką, ma niesamowitą technikę- imponującą i intensywną. Miała w zwyczaju pracować jedynie w nocy i można to dostrzec w sposobie, w jakim w swoich pracach używa światła. Ma dziecko, dlatego musiała tak pracować. Zasługuje na wielką wystawę prac".

Untitled (#16-15), 2015

Rebecca Morris
„Malarka z Los Angeles, która pracuje głównie z abstrakcją. Co więcej mogę powiedzieć? Wszystkie te artystki znam osobiście, szanuję je i Rebecca jest jak pozostałe - kobietą z niesamowitym gustem. Nieprawdopodobny sposób użycia koloru i kompozycji. Jest bardzo wszechstronna. Abstrakcja jest bardzo trudna, zwłaszcza jeśli chcesz zrobić coś nowego. Skala jej prac jest równie imponująca; pracuje zarówno na małych, jak i dużych formatach. Jej twórczość jest bardzo dynamiczna. Wspaniała malarka".

Las Talaveritas, 2015

Alisa Nizenbaum
„Poznałam ją kilka lat temu. Pochodzi z Meksyku i maluje portrety nielegalnych imigrantów. To osoby, które darzy sympatią i które jej ufają. Maluje ich w bardzo intymnych chwilach w ich domach, powraca do nich i buduje z nimi relacje. W jej pracach ciągle przewija się pewna mała dziewczynka. Sposób w jaki jej twórczość śledzi często bagatelizowane postacie jest piękna. Jej obrazy są pełne odniesień do obecnej sytuacji politycznej, ale podkreślają też zwykłe piękno człowieka. Pokazuje politykę w ludzkim wymiarze".

The Doubtful (Caress), 2013

Lucy Kim
„Kiedy artyści, których szanuję, polecają mi innych, to ich słucham. Są moimi najlepszymi doradcami. O Lucy Kim opowiadało mi wiele osób. Jej twórczość porusza wiele tematów; malarstwa, ciała, abstrakcji. Właśnie otworzyła wystawę w Instytucie Sztuk Pięknych w Nowym Jorku, którą jako członek zarządu pomagałam organizować. Kiedy zostałam tu kuratorką, chciałam włączać do programu więcej współczesnej sztuki, otwierać drzwi dla społeczności i przyciągać niesamowitych i dynamicznych ludzi. Dlatego zaczęliśmy ten cykl wystaw, który skupia się na artystkach w głównym holu. Lucy Kim jest do tego idealna. Byłam dumna, że mogłam to zrobić".

Pore, 2016

Martha Friedman
„Prawdziwa rzeźbiarka, ale też kobieta, którą do pracy w Instytucie Sztuk Pięknych zaprosiliśmy jeszcze przed Lucy Kim. Jest bardzo zaangażowana w tworzenie swoich prac w studiu, robi je sama. Jej galeria właśnie została zamknięta, zupełnie jak w przypadku Lucy Kim. Te dwie artystki nie mają obecnie swoich galerii, a wielka szkoda, bo są bardzo związane z językiem współczesnej sztuki, muszą zostać zaprezentowane na rynku".

#justiceforjanedoe, 2014

Andrea Bowers
„W pracach Andrei jest wiele aktywizmu i polityki. Używa języka, feminizmu, płci, ale to przybiera wiele różnych form. Jej dzieła wnoszą wiele do dyskusji. Jest genialna. To nachodzenie na siebie sztuki i aktywizmu jest teraz bardzo potrzebne, ten optymizm, który mają jej prace. Powinniśmy postarać się zrozumieć, że sztuka może mieć wpływ na nasze życie. To nie oddzielna dyscyplina, ona absorbuje i odzwierciedla nasze czasy. Najlepsza sztuka współczesna powinna pokazywać teraźniejszość i skłaniać nas do patrzenia na nasze życie w inny sposób. Pod tym względem praca Andrei jest bardzo adekwatna i istotna".

Jesteśmy też na Facebooku, polub nasz fanpage i-D Polska

Piano, 2013

Andrea Buttner
„Jej prace mają poczucie humoru, ale prócz tego w klarowny i prosty sposób pokazują wstyd i ubóstwo. Szczególnie interesująca jest jak rozpatrują współczesną sztukę przy użyciu starych metod rzemieślniczych, od drzeworytów do obrazów na szkle. Andrea pracuje z tradycją i sztuką ludową jakby przeciwko współczesnemu kapitalizmowi. Ale nie tak dosłownie; zachowuje swoją prostotę, co czyni jej twórczość jeszcze silniejszą. Stworzyła intensywne i zróżnicowane prace, używając odmiennych mediów. Nie jest pretensjonalna, nie produkuje w nadmiarze, jej dzieła nie potrzebują dużego nakładu pieniędzy ani blasku, żeby zostać zauważone - one same stanowią o własnej wartości. Uwielbiam jej prace tak bardzo, że nominowałam ją do nagrody Max Mara, którą zasłużenie wygrała. To wspaniałe, że w tym roku jest też nominowana do Nagrody Turnera".

Another Green World, 2015

Nicole Eisenman„Nie muszę wam chyba przedstawiać Nicole! Jest gwiazdą! Miałam wątpliwości, czy włączać ją do tego zestawienia, bo jest już bardzo znana. Odkryłam jej prace, kiedy rozpoczęłam kolekcjonować sztukę, ale zaczęłam je zbierać dopiero po jakimś czasie. Jest genialna! Nie trzeba mówić nic więcej! Jej prace poruszają ludzi".

Przeczytaj też:

Kredyty


Tekst Felix Petty
Zdjęcia Daffyd Jones

Tagged:
Valeria Napoleone