© Editions Rizzoli

10 najciekawszych par świata mody

Poznajemy historie najsłynniejszych kreatywnych duetów, od Vivienne Westwood i Andreasa Kronthalera po Ricka Owensa i Michèle Lamy.

|
12 Wrzesień 2017, 7:56am

© Editions Rizzoli

Punktem wyjścia nowej książki Lou Stoppard, „Fashion Together", jest równanie 1+1=3. We wstępie wyjaśnia je Andrew Bolton (kurator Instytutu Kostiumów Muzeum Met oraz gwiazda filmu dokumentalnego „The First Monday In May"): „W modzie z natury królują współprace" — każdy kreatywny duet jest czymś więcej, niż tylko sumą elementów składowych.

„Samotny geniusz to świetna historia, ale najlepsze kolekcje i fotografie zależą od wkładu wielu osób", Lou pisze w swoim wstępie. Każda z 18 opisanych w książce par, potwierdza tę tezę. Dzięki wnikliwym pytaniom Lou mamy szansę poznać wiele poruszających i zabawnych anegdot. Na przykład czy wiedzieliście, że Andreas Kronthaler podbił serce Vivienne Westwood krową z masy papierowej?

„Fashion Together" — Lou Stoppard. Wydawnictwo Rizzoli.

Lou jest nie tylko pisarką i częścią w SHOWstudio, ale także kuratorką. Dlatego książce „Fashion Together" (światowa premiera 24 października) towarzyszy wystawa pod tym samym tytułem (Fashion Space Gallery w Londynie). Porozmawialiśmy z Lou przed wernisażem i zajrzeliśmy do książki, by przedstawić wam przedsmak niesamowitych zdjęć i intrygujących anegdotek.

Rick Owens i Michèle Lamy. Zdjęcie © Danielle Levitt.

Rick Owens i Michèle Lamy

Michèle Lamy była związana z Francją, ale w 1990 r. w Los Angeles poznała kalifornijczyka — Ricka Owensa. To dzięki niej Owens po raz pierwszy zaistniał w świecie mody, projektując kolekcję męską jej już nieistniejącej marki Lamy. W 1994 roku Rick założył własny label, a w 2003 przeprowadził się do Paryża, w którym pobrali się trzy lata później.

Michèle Lamy: „Jesteśmy razem od prawie 30 lat. On wierzy w filozofię olimpizmu, a ja w deleuzjańską. Wiele rzeczy robimy razem, a niektórych z nich nie musimy wam tu przytaczać!".

Rick Owens: „Uzupełniamy się. Mnie interesuje przejście od punktu A do punktu B jak najprostszą, najszybszą drogą. A Michèle zależy na dobrej zabawie po drodze".

Shaun Leane i Alexander McQueen. Zdjęcie © Ann Ray.

Shaun Leane i Alexander McQueen

Jubiler Shaun Leane i Lee Alexander McQueen też poznali się w 1990 roku — przez wspólnych znajomych, pijąc drinki w barach. Efekt ich pierwszej współpracy był częścią uznanej kolekcji McQueena na jesień/zimę 95, zatytułowanej „Highland Rape". Awangardowa biżuteria, którą tworzyli wspólnie aż do samobójstwa McQueena w 2010 roku, przeszła już do historii.

Shaun Leane o kolekcji „Highland Rape": „Nie widziałem tego pokazu na żywo. Zebrał się tam wielki tłum i zamknięto drzwi. Nie wiem, czy Alexander zrobił to specjalnie, ale zaproszeniem była skserowana kartka papieru — każdy mógł ją skopiować. Stałem na zewnątrz z mamą i próbowałem się dostać do środka".

Gareth Pugh i Ruth Hogben

Projektant Gareth Pugh i twórczyni filmów Ruth Hogben poznali się, gdy Ruth pracowała jako asystentka fotografa oraz montażystka Nicka Knighta w latach 2005-2009. Ruth w piątek zakończyła współpracę z Nickiem, a w poniedziałek zaczęła kręcić film dla Garetha (widoczny powyżej). Prezentuje on jego kolekcję na jesień/zimę 2009 i został wyświetlony w Paryżu zamiast pokazu.

Gareth Pugh: „Okłamałem Chambre Syndicale [zrzeszenie projektantów], które zarządza paryskim tygodniem mody. Powiedziałem, że organizuję pokaz, bo chciałem pozostać w głównym grafiku. Wszyscy goście myśleli, że przyszli zobaczyć pokaz. Bałem się, że będę miał przez to kłopoty, bo w Paryżu ludze są bardzo, bardzo surowi".

Ruth Hogben: „Wymiary ubrań Garetha są niesamowite. Zawarta w nich matematyka idealnie nadaje się do filmów. Sądzę, że to nie jest dzieło przypadku".

Viktor i Rolf. Zdjęcie © Inez i Vinoodh.

Viktor Horsting i Rolf Snoeren

Duet sobowtórów znany jako twórcy marki Viktor and Rolf pracuje w Amsterdamie i słynie z fantastycznych, baśniowych kreacji. Urodzili się w małych miasteczkach na południu Holandii i poznali w szkole w 1988 roku. W 1992 ukończyli ArtEZ Institute of the Arts w Arnhem, a rok później wygrali razem konkurs dla projektantów.

Rolf Snoeren: „Nie planowaliśmy założenia marki. Wzięliśmy udział w dużym konkursie dla projektantów [Festival International de Mode et de Photographie] w 1993 roku w Hyères we Francji. Gdy wygraliśmy, ludzie po prostu założyli z góry, że jesteśmy marką, więc postanowiliśmy pójść w tym kierunku i ją stworzyć".

Viktor Horsting: „Oboje jesteśmy dość introwertyczni. Oboje uważaliśmy nasze dzieciństwa za dość nudne i wykształciliśmy podobne mechanizmy, by z tym walczyć: uwielbialiśmy czytać i rysować. Oboje uciekaliśmy w głąb umysłu, do świata fantazji".

Zdjęcie © Inez i Vinoodh.

Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin

Inez i Vinoodh pochodzą z Amsterdamu, poznali się na studiach modowych na Akademie Vogue. Zaczęli współpracę w 1986 roku, gdy Inez robiła zdjęcia kolekcji z już nieistniejącej marki Vinoodha, Lawina. Sześć lat później zostali parą, później się pobrali, a na świat przyszło ich dziecko. Na sesjach oboje robią zdjęcia.

Vinoodh Matadin o korzyściach płynących z pracy na dwa aparaty: „Najpiękniejszym przykładem jest nasza pierwsza sesja z Tomem Cruisem. Inez stała bezpośrednio przed nim, więc całkowicie skupił się na niej. Ja myszkowałem dookoła i robiłem zdjęcia. To pokazało jego inną stronę, z której sam nie zdawał sobie sprawy".

Inez van Lamsweerde: „[Odkryliśmy] coś delikatniejszego, bardziej introwertycznego. Zupełnie zapomniał, że Vinoodh też robił zdjęcia… To było świetne, bo w ten sposób można uchwycić obie strony danej osoby".

Carol Lim i Humberto Leon. Zdjęcie: Sebastian Kim.

Carol Lim i Humberto Leon

Carol i Humberto poznali się przez wspólnego znajomego na studiach na University of California w Berkeley. Na podstawie ich wspólnej miłości do ubrań, założyli kultowy już butik Opening Ceremony w 2002 roku. W 2011 roku zostali dyrektorami kreatywnymi Kenzo.

Humberto Leon: „Chyba nawet nie rozmawialiśmy o modzie, po prostu lubiliśmy zakupy. Bardzo interesowały nas przebieranki. To było oczywiście przed czasami internetu, więc należeliśmy do grupy, w której strój komunikował, jakimi ludźmi chcesz się otaczać".

Carol Lim: „[Przed Opening Ceremony] na Howard Street nie było niczego. Tylko nasz sklep, mały zakład szewski, który już nie istnieje i jakaś firma z drabinami. Ulica była zupełnie pusta, a większość lokali zajmowały salony masażu albo grupy zajmujące się prostytucją".

Thom Browne jesień/zima 15. Zdjęcie: Ash Kingston.

Thom Browne i Stephen Jones

Amerykański projektant Thom Browne oraz brytyjski kapelusznik Stephen Jones poznali się przez partnera Thoma, Andrew Boltona. Marka Thom Brown powstała w 2001 roku, a w 2003 zaczęła produkować kolekcje ready-to-wear, jednak współpraca ze Stephenem nadeszła dopiero w 2013 roku. Do pokazu kolekcji jesień/zima 2014 Stephen stworzył kapelusze przypominające zwierzęta.

Thom Browne: „Od razu jasne było, że będzie nam się dobrze współpracować, po części dlatego, że mam bardzo dziecinne pomysły. Raczej nie wychodzę od bardzo intelektualnych idei… Moimi punktami odniesienia są Królik Bugs i Flinstonowie, a u Stephena to Proust i Sartre".

Stephen Jones: „Ale uwielbiam też Królika Bugsa".

Philip Treacy i Isabella Blow. Zdjęcie © Kevin Davies.

Philip Treacy i Isabella Blow

Kapelusznik Philip Treacy przeprowadził się z Irlandii do Londynu w 1988 roku, by rozpocząć studia na Royal College of Art. Rok później stworzył kapelusz dla redaktora działu mody magazynu Tatler, Michaela Robertsa. Przykuł on oko stylistki i modowej mentorki, Isabelli Blow. Zaczęła dzwonić do studia Tracy'ego w RCA i zamówiła kapelusz na ślub z Detmarem Blowem. Później Philip robił dla niej kapelusze aż do jej śmierci w 2007 roku.

Philip Treacy: „Kiedyś zrobiłem jej kapelusz w stylu biretu na pewne wydarzenie i zapytałem, jak szerokie miało być rondo. Ciągle pokazywała rękami: 'większy, większy'. Zrobiłem więc tak szeroki kapelusz, jakiego chciała i… nie mieściła się z nim w drzwiach. Na imprezę musiała wejść bokiem".

Nick Knight i Daphne Guinness

Fotograf i filmowiec Nick Knight oraz patronka modowa Daphne Guinness pracowali nad wieloma przekraczającymi granice sesjami, w tym „Visions Couture" z ubraniami haute couture z garderoby Daphne oraz ambitnym projektem „Splash!", w którym Daphne oblewana wodą stała się inspiracją do stworzenia przez Iris Van Herpen niezwykłej sukienki.

Nick Knight: „Daphne, znałem cię przez Lee — Alexandra McQueena. Pierwszy raz spotkaliśmy się chyba po koncercie Lady Gagi. Poszliśmy wszyscy razem do chińskiej restauracji".

Daphne Guinness: „Praca z Nickiem zawsze będzie mnie intrygować i inspirować… Lubię wyzwania. Z Nickiem wisiałam już na trapezie, byłam nago, polewana wodą… Tyle osób robi zwykłe portrety".

Vivienne Westwood i Andreas Kronthaler. Zdjęcie © Juergen Teller.

Vivienne Westwood i Andreas Kronthaler

Projektanci Vivienne Westwood i Andreas Kronthaler poznali się w 1988 roku, gdy Andreas studiował na University of Applied Arts Vienna, gdzie Vivienne gościnnie wykładała. Od tamtej pory są nierozłączni. Wkrótce po spotkaniu Andreas przeprowadził się do Londynu, żeby pracować z Vivienne. W 1993 roku się pobrali i nieustannie pracują. W 2016 roku Westwood zmieniła nazwę swojej linii Gold Label na Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood, aby zwrócić uwagę na jego pracę dyrektora kreatywnego.

Andreas Kronthaler: „Pamiętam, że pewnego razu poprosiła wszystkich studentów, żeby zrobili coś z masy papierowej. Nie pytajcie dlaczego. Zrobiłem krowę. Vivienne na nią spojrzała i zapytała, dlaczego zrobiłem krowę. Odpowiedziałem, że moim zdaniem wyglądają uroczo i mają śliczne oczy. Roześmiała się".

Vivienne Westwood: „Wydawał się bardzo speszony moim pytaniem o krowę. Odpowiedział, że to najpiękniejsze stworzenie na ziemi. Zupełnie jakbym powinna to wiedzieć. Spojrzał na mnie tymi niebieskimi oczami z długimi rzęsami — takimi jakie namalował krowie — i po prostu to powiedział".

„Fashion Together" Lou Stoppard wydawnictwa Rizzoli ukaże się 24 października. Przedsprzedaż na stronie Claire de Rouen już ruszyła. Wystawa „Fashion Together" jest darmowa i można ją podziwiać od 8 września 2017 roku do 13 stycznia 2018 roku w Fashion Space Gallery w London College of Fashion.

Zdjęcia dzięki uprzejmości wydawnictwa Rizzoli (poza zdjęciem Carol Lim i Humberto Leona, które wykonał Sebastian Kim. Zdjęcie kolekcji Thoma Browne na jesień/zimę 15: Ash Kingston).

Artykuł pierwotnie ukazał się w brytyjskim wydaniu i-D.

Przeczytaj też: