nadzwyczajny przewodnik i-D po targach sztuki art basel miami 2017

Gdybyście akurat nie dali rady wpaść, oto szybka relacja!

tekst Emily Manning
|
07 Grudzień 2017, 4:18pm


Surrealistyczny Double Club Prady
W 2008 roku Prada połączyła siły z belgijsko-niemieckim artystą, Carstenem Höllerem, żeby przemienić londyński magazyn z ery wiktoriańskiej w klub nocny. Przestrzeń łączy elementy kultury Zachodu z kongijską tradycją, zderzając ze sobą muzykę, sztukę i design. Po niemalże dziesięciu latach Prada i Höller ponownie się spotykają i ożywiają Double Club na trzy noce w Miami.

Höller i Prada zmienili studio z 1920 roku w mroczne i jednocześnie tropikalne miejsce. „Miami samo w sobie nie jest homogenicznym miejscem, ale produktem połączenia róznych kulturalnych diaspor”, Höller wyjaśnił w rozmowie z artnet News. „Myślę, że tutaj mieszkańcy rozumieją ścieranie się odmiennych elementów”. Jeśli chodzi o muzykę, położono nacisk na karaibską kulturę i ogłuszającą elektronikę. Wyclef Jean 5 grudnia wystartował z wydarzeniem tylko dla zaproszonych.

Pierwsze targi Fair. z udziałem Yoko Ono, Guerrilla Girls i samych artystek
Wymyślone i organizowane przez Zoe Lukov i Anthony’ego Spinello targi radykalnie wywracają patriarchat i kapitalizm światowej sztuki do góry nogami. Jak? Goszcząc wyłącznie artystki i nie sprzedając żadnych parc. Wciągającą, wkomponowaną w przestrzeń sztukę Yoko Ono, Lizy Cowan, Guerrilla Girls i innych będzie można zobaczyć w Brickell City Centre, położonej w centrum Miami galerii handlowej pod chmurką.

Koszulki vintage od Procella
Podczas nowojorskiego tygodnia mody Alexander Wang połączył siły z nowojorską legendą vintage, Brianem Procellem i wydał nadzwyczajną kolekcję niespotykanych, klasycznych koszulek z raperami z lat 90. (zazdroszczę szczęśliwcowi, który dorwał T-shirt z Foxy Brown). Procell ponownie otworzy swój skarbiec na ABMB, tym razem ujawniając setki koszulek vintage. Kolekcjonowane przez ponad 15 lat, wyjątkowo rzadkie egzemplarze przedstawiają zdjęcia i dzieła Kenny’ego Scharfa, Jenny Holzer, Larry’ego Clarka, Barbary Kruger, Richarda Avedona, Cindy Sherman i Pabla Picassa. Znajdą się również oryginalne koszulki Pop Shop wspaniałego Keitha Haringa. Targi będą otwarte od 8 do 10 grudnia w The Standard Spa (pokój 40) — istna szafa marzeń wszystkich miłośników sztuki.

Nowe odkrycia ICA Miami
Dużo szumu pojawia się wokół przeniesienia Instytutu Sztuki Współczesnej do luksusowego Design District w Miami. Począwszy od 1 grudnia drzwi są oficjalnie otwarte, a za nimi znajduje się inauguracyjna wystawa — „The Everywhere Studio” — na którą warto było czekać. Przedstawia ponad 100 prac wykonanych przez 50 artystów w ciągu 50 lat. Ekspozycja bada studia artystów jako kluczowy element ich eksperymentów. Wystawa przedstawia prace rozmaitych twórców, włączając w to Picassa, Yvesa Kleina, Kerry’ego Jamesa Marshalla i moją ulubioną fankę Simpsonów ze świata sztuki, Joyce Pensato.

Gromada dronów Studia Drift
Zimą ptaki odlatują do ciepłych krajów. Widocznie drony również. Znajdujące się w Holandii Studio Drift skonstruuje przed hotelem Faena powietrzną rzeźbę, składającą się z 300 oświetlonych dronów, przypominających klucz migrujących nad oceanem ptaków. Rzeźba nazwana „Franchise Freedom” została ogłoszona największym, opartym na dronach perfromensem, jaki kiedykolwiek wzbił się w powietrze. (Enrique Iglesias niech lepiej uważa).

Björk, Wu-Tang i Paris Hilton
Ta grupa wizjonerów nie wystąpi razem na jednej scenie (a szkoda), ale będą koncertować podczas ABMB. Islandzka matka elektroniki (której dziesiąty album — „Utopia” tylko potwierdziła, że flet jest instrumentem roku) rozpoczeła tydzień setem DJ-skim wyprodukowanym przez III Points w Mana Wynwood. 9 grudnia ikony rapu ze Staten Island, czyli Wu-Tang Clan przejmą Mana Wynwood. Tego samego dnia Paris zagra jako DJ-ka na Wall Lounge, podczas gdy Virgil Abloh będzie skreczował w Basement Miami.

Tara Subkoff zwraca uwagę na nierówności w miejscach pracy
Artystka i reżyserka zrekrutowała obsadę złożoną z wykonawców utożsamiających się z kobietami (włączając w to aktorkę Selmę Blair i modelkę Carolinę Vreeland) do nowej sztuki „Synaptic Fatigue/Dear in the Headlights”. Na przestrzeni 60 minut Subkoff prosiła obsadę o przywołanie wspomnień dotyczących nierówności w miejscach pracy lub nadużyciach, badając jednocześnie ich emocje. Bezpośrednio po sztuce była gospodarzem prywatnego obiadu z Kathy Grayson z The Hole Gallery, podczas którego kontynuowała tak aktualną debatę i podnosiła na duchu kreatywne kobiety.

Siła jazzu wg. Arthura Jafy
Podczas panelu dyskusyjnego głównego targu artysta i reżyser Arthur Jafa będzie rozmawiał z jazzowym pianistą Jasonem Moranem. Dialog jest częścią serii „Artist’s Influence”, w której to artyści omawiają rozwój własnej twórczości z osobami mającymi na nią istotny wpływ. Jafa (słynny operator filmowy, do którego osiągnięć można włączyć „Daughters of the Dust”, „Oczy szeroko zamknięte” czy teledysk do „Cranes in the Sky” Solange) często określa własny cel jako „tworzenie kina z siłą, pięknem i wyodrębnieniem czarnej muzyki”. Rozmawiałam z Jafą wcześniej w tym roku, kiedy jego dzieło „Love is the Message” z muzyką Kanyego Westa miało premierę w Los Angeles. Mówił o programie „Chappelle’s Show”, twórczości Hype’a Williamsa i radykalnej improwizacji jazzu. Jestem pewna, że ta rozmowa będzie jeszcze bardziej oświecająca.

Jeffrey Deitch i Larry Gagosian, runda 3
Gdy ten duet wspaniałych właścicieli galerii (kolegów po fachu i rywali od późnych lat 70.) zorganizował pierwszą, wspólną wystawę w 2016 roku, cały świat sztuki był oszołomiony. Tego roku Deitch i Gagosian ponownie łączą siły, żeby zbadać historię malarstwa abstrakcyjnego. Temat wystawy i jego tytuł w stylu Rei Kawakubo „Abstract/Not Abstract” (Abstrakcja/Nie Abstrakcja) był według Deitcha pomysłem Gagosiana.

„Od 1910 roku powstały miliony abstrakcyjnych obrazów, ale motyw abstrakcji wciąż jest rozwijany i interpretowany na nowo przez kolejne pokolenia artystów”, Deitch powiedział w rozmowie z ArtNews. „Istnieje wyjątkowo silne i zróżnicowanie pokolenie współczesnych malarzy, którzy poszerzają definicję abstrakcji”. Lista artystów biorących udział w wystawie w Moore Building cały czas się wydłuża. Znajdują się na niej m.in. Sterling Ruby, Korakrit Arunanondchai, Dan Colen, Latifa Echakhch, Torey Thornton i Christopher Wool.

Feministyczne meble Kati Stout
Mieszkająca na Brooklynie artystka Katie Stout (zwana Marthą Stewart z Bushwick) otworzyła swoją drugą wystawę indywidualną, „Narcissus” w galerii Niny Johnson. Wystawa absolwentki RISD (oraz laureatki konkursu Ellen Degeneres's Design Challenge) rozwija jej podejście do tematu mebli i tkanin. Zderzając zastosowanie wnętrz z kobiecością, nowa praca Sout formuje na nowo domowe przestrzenie jako figlarne i silne obszary do odkrywania.

Issa Rae i Heron Preston podbijają Versace Mansion
Wybudowana w 1930 roku przez spadkobiercę przedsiębiorstwa Standard Oil, Aldena Freemana, Villa Casa Casuarina została kupiona przez wielkiego Gianniego Versace (który rozbudował i odrestaurował śródziemnomorską rezydencję 5 lat przed swoją tragiczną śmiercią). Obecnie willa pełni funkcję luksusowego hotelu, który 8 grudnia będzie gościł imprezę Bombay Sapphire, Artisan Series Finale. Twórczyni serialu „Niepewne”, Issa Rae organizuje bal tylko dla zaproszonych, a muzykę będzie grał DJ i współpracownik nowojorskich służb oczyszczania miasta, Heron Preston.