Reklama

ból i romantyzm wchodzenia w dorosłość

Larry Clark, Robert Mapplethorpe i Nan Goldin pokazują osobiste fotografie, szukają uniwersalnych emocji związanych z dorastaniem.

tekst Wendy Syfret
|
18 Lipiec 2016, 2:45pm

James Ford by Robert Mapplethorpe, 1979

Australijska National Portrait Gallery w swojej wystawie „Tough & Tender"(„Twarde i delikatne") zajęła się skomplikowanym zadaniem przedstawienia bólu i romantyzmu wchodzenia w dorosłość. Zarysowując temat dzięki pracom artystów z różnych epok i krajów, dostrzegają złożonością związków i tożsamości, a także pokazują, jak uniwersalne i osamotniające może być doświadczenie dorastania.

Na wystawie zobaczymy prace sław współczesnej fotografii — Roberta Mapplethorpe'a, Larry'ego Clarka i Nan Goldin, pojawiające się obok zdjęć talentów: Warwicka Bakera i Rozalind Drummond. Wszyscy badają wzniosłe koncepcje męskości i płci, patrząc przez pryzmat ich własnych żyć, wspomnień i przeszłości. W ich zdjęciach uderza intymność, która może być pielęgnowana pomiędzy obserwatorem i obiektem, którego nigdy nie poznasz, choć wydaje się, że instynktownie go rozumiesz.

Uczucie ulotnego połączenia w dużej mierze zawdzięczamy kuratorowi Chrisowi Chapmanowi, który potraktował wystawę jako ćwiczenie wspólnej refleksji i nostalgii. i-D postanowiło porozmawiać z nim o wpływie tych prac oraz dwoistości codziennego życia.

Nan i Brian w łóżku, Nowy Jork. Nan Goldin, 1983 rok.

Zakładam, że w tym roku spędziłeś mnóstwo czasu, myśląc o naszych związkach z młodością. Jak myślisz, dlaczego mamy skłonność do idealizowania tego okresu?
Młodzieńcze lata definiują kim jesteśmy. Nasz system neurologiczny kształtuje się w łonie matki i we wczesnym dzieciństwie, natomiast wysoką samoświadomość zyskujemy dopiero dorastając. To jest czas, kiedy szukamy tożsamości. Bardzo mocna historia dla każdego z nas.

Byłeś siłą napędową, stojącą za wystawą. Opowiesz nam trochę o swoich osobistych relacjach z tymi zdjęciami?
Dobrze pamiętam oglądanie niektórych z tych prac, jak pomogły mi zrozumieć własną tożsamość homoseksualisty. Miałem około 20 lat, to było bardzo intelektualne doświadczenie, bo już od dziecka odczuwałem, że jestem inny. Być może zdjęcia z wystawy trafią też do publiczności, będą odwoływać się do ich osobistych poszukiwań własnej tożsamości. Dla mnie ta wystawa łączy poszczególne fotografie w coś na kształt wiersza czy muzyki, razem tworzą emocjonalny klimat i wydźwięk.

Bez tytułu. Larry Clark, 1979 rok.

Wiem, że interesuje cię kwestia męskości w sztuce. Ten wątek jest obecny w wielu z tych prac. Powiedz, jak ci artyści badają to zagadnienie?
Kiedy męskość jest obecna w obrazach chłopców na wystawie, często występuje napięcie pomiędzy siłą, zewnętrznym wyrazem brawury i wewnętrzną potrzebą miłości i akceptacji. Napięcie i jego emocjonalnie poruszająca natura są na wystawie bardzo silne. Ta hardość tutaj nie jest zawarta tylko w pozie czy męskim wyglądzie. Potrzeba siły, odwagi, żeby móc wyrazić kim naprawdę jesteś. Wrażliwość jest obecna w delikatnym poczuciu empatii, które artyści wnoszą do swoich prac. Dzielą się zrozumieniem, że tożsamość, bez względu na to, czy męska, żeńska albo trans jest płynna, że nasza własna tożsamość może w naturalny sposób ewoluować z biegiem czasu.

Spencer. Warwick Baker, 2016.

Moglibyśmy jeszcze chwilę poświęcić australijskim artystom, których prace znajdują się w zestawieniu? Jak twoim zdaniem plasują się pośród międzynarodowych talentów?
Mam wiele szacunku dla prac Rozalind i Warwicka. Obydwoje wnoszą bardzo delikatny stosunek do sposobu, w jaki fotografują ludzi. To pozwala osobom, którym robią zdjęcia, czuć się bezpiecznie i otworzyć się przed aparatem. Ich prace są z pewnością równie dobre pod względem wrażliwości i świadomości, co zdjęcia kolegów po fachu na wystawie. Bardzo się cieszę, że biorą w niej udział.

Vy (Cowsill). Rozalind Drummond, 2016.

Marnie i Immi. Warwick Baker, 2012.

Nobuhle. Warwick Baker, 2015

Spencer. Warwick Baker, 2016 

Bez tytułu. Larry Clark, 1979

Bez tytułu. Larry Clark, 1979

Kredyty


Tekst: Wendy Syfret
Zdjęcia: Australia National Portrait Gallery