Reklama

35 najbardziej stylowych filmów wszech czasów

Od „Powiększenia” do „Mechanicznej pomarańczy” – oto lista 35 „najlepiej ubranych” filmów.

tekst i-D Staff
|
16 Czerwiec 2015, 1:40pm

1. Mechaniczna pomarańcza, 1971
Malcolm McDowell gra szalonego i pozbawionego skrupułów sukinsyna, a zarazem głowę gangu Droogs, siejącego spustoszenie na ulicach. Look Alexa - odzianego na biało, z melonikiem na głowie, w szelkach i ciężkich butach, przetrwał w pop kulturze przez dobre 40 lat. Jean Paul Gaultier oznajmił, że film ten zmienił jego życie, a Kylie Minogue Mechanicznej pomarańczy oddała na scenie hołd, zatytułowany Droogie Nights.

2. Trainspotting, 1996
Żaden akademik w latach 90. nie był kompletny bez plakatu z chłopakami z Trainspotting, na czele z wychudzonym i przemoczonym Ewan McGregorem w obcisłym t-shircie. Jednym zdaniem: styl Wielkiej Brytanii w erze britpopu na srebrnym ekranie. 

3. Do utraty tchu, 1959
Kultowa pozycja francuskiej nowej fali - film Jean-Luca Godarda, podarował wszystkim entuzjastom Manic Pixie Dream Girl (topos żeńskiej postaci filmowej o ekscentrycznym charakterze, mającej wpływ na losy głównego, męskiego bohatera) wspaniały wzorzec, a mianowicie Jean Seberg. Krótkie włosy, baletki, czarne spodnie cygaretki i bluzka w paski - jej styl, podobnie zresztą jak film Godarda, jest ponadczasowy.

4. Inaczej niż w raju, 1984
Idealna ściągawka dla każdego, kto jara się hipsterskim stylem nowojorskiej dzielnicy Lower East Side z lat 80. Reżyser, Jim Jarmusch nie zatrudnił do produkcji kostiumografa, co sprawiło, że film ma tę grungową, brudną estetykę.

5. Quadrophenia, 1979
Tutaj mieliśmy starcie Modsów z Rockersami, czyli po polsku: modnisiów z brudasami. Obie grupy równie agresywne, jednak chyba można zaryzykować stwierdzenie, że to Modsi wygrali wojnę na styl - szyty na miarę garnitur, wąski krawat i parka to niegdyś atrybuty każdego szanującego się brytyjskiego młodzieńca, zresztą również i dziś.

6. Rushmore, 1998
Wes Anderson sprawia tutaj, że nawet szkolny mundurek wygląda sztos.

7. Słodkie życie, 1960
Zainspirowany pięknem, które maskowało moralne zepsucie obecne w powojennych Włoszech, majstersztyk Felliniego to nie tylko ta scena z fontanną. Rozhulany hedonizm w niezwykle pięknym wydaniu.

8. Amerykański żigolak, 1980
Richard Gere zagrał kanciarza-amanta, który zaraził wszystkich miłością do prostych, stylowych garniturów Armaniego.

9. Wściekłe psy, 1992
Quentin Tarantino sprawił, że czarny, dwuczęściowy garnitur i wąski krawat kojarzy się z bandą łajdaków (ale za to, jak dobrze ubranych...) Swój garnitur Harvey Keitel dostał od Agnes B, reszta to znaleziska vintage. 

10. Powiększenie, 1966
Według historyka mody, Colina McDowella, film Antonioniego „wprowadził seks do mody", za pomocą wizji swingowego Londynu, oczami fotografa Davida Baileya.

11. Spragnieni miłości, 2000
Wong Kar-wai ze zmiany kostiumów Maggie Cheung uczynił integralną część romantycznej i niezwykle misternie wystylizowanej produkcji. Fryzura zajęła 4 godziny, a szyta na miarę qipao [tradycyjna, chińska sukienka] totalnie ukradła show.

12. Drive, 2011
Współczesna ikona męskiego stylu została odtworzona w roli Ryana Goslinga. Niezwykle stylowy film o widocznych odwołaniach noir, osadzonych w latach 80., sprawił, że satynowe bombery i jeansowy total look zyskały dobre imię. 

13. Samotny mężczyzna, 2009
Tom Ford dokładnie pokazał, w jaki sposób projektant mody stylizuje cały film. I jak widać - efekt jest przepiękny.

14. Podziemny krąg, 1999
Za pokazanie, że Ikea wcale nie jest guru, jeśli chodzi o styl, a także za to, że „spornoseksualni" [czyli ciacha z siłowni] zostali godnie reprezentowani przez paradującego bez koszulki Brada Pitta.

15. Chłopaki z sąsiedztwa, 1991
Ta opowieść o dorastaniu, osadzona w dzielnicy South Central w LA, była częścią nowej fali czarnego kina, która pomogła zdefiniować hiphopowy styl - luźne jeansy, spodnie z wysokim stanem i kolor rażący po oczach - ta stylówka przetrwała do dziś. 

16. Dzieciaki, 1995
Dowodem na to, że uliczny styl Dzieciaków jest wiecznie żywy, jest wypuszczona przez Supreme kolekcja kapsułowa z okazji 20-lecia filmu, składająca się z T-shirtów, bluz z kapturem i innych, skaterskich ciuchów.

17. Rób, co należy, 1989
Reżyser Spike Lee, wypowiedział się o filmie następująco: „look filmu powinien być jaskrawy. Afro-jaskrawy, oślepiający!" Stylówkę powszechnie kopiowano w pop kulturze, zwłaszcza w serialu Bajer z Bel-Air.

18. Nienawiść, 1995
Paryskie stereotypy modowe zostały brutalnie zmiecione przez tę pozycję francuskiego kina, osadzoną na przedmieściach Paryża. Członkowie młodocianych gangów noszą dresowe komplety Everlasta i adidasy za kostkę, bliżej im więc do amerykańskiego hip hopu, niż do paryskich wybiegów. Tegoroczny film Dziewczyny z bandy zawiera podobną scenę.

19. Dziecko Rosemary, 1868
Moda z końca lat 60., czyli Mia Farrow w niewinnych sukienkach w stylu baby doll i słodkich kołnierzykach, z fryzurą od Vidala Sassoona. Cały styl dodatkowo podkreśla główny motyw filmu - czyli niemal dziecięcą niewinność w obliczu prawdziwego horroru.

20. Przekleństwa niewinności, 1999
Sofia Coppola przywołuje dziewczęcy, zwiewny styl lat 70. Ameryki, za pomocą swej rozpoznawalnej, sennej mianiery, która z kolei zainspirowała takich projektantów, jak Marc Jacobs oraz zdobyła rzeszę nastoletnich fanek, między innymi Tavi Gevinson.

21. Annie Hall, 1977
Dzięki męskiej garderobie Diane Keaton w romansie Woody'ego Allena, na stylową mapę Ameryki lat 70. powróciła androgynia. Cały film ma tę elegancką, stylową atmosferę.

22. Withnail i ja, 1987
Wiedząc, że produkcja opowiada o dwóch „pasywnych" aktorach, którzy aby nie zamarznąć w mikroskopijnej kawalerce na londyńskim Camden, nacierają się maściami rozgrzewającymi, może wydawać się, że film niekoniecznie jest kopalnią stylu. A jednak, tweedy i fircykowate, białe koszule zainspirowały zarówno świat mody, jak i pop kulturę, od Margaret Howell po Libertinsów.

23. Wall Street, 1987
Klockowate garnitury, poduszki w ramionach i zuchwałe kolory - ostatni film Olivera Stone'a z lat 80. dał inspirację prawdziwym wankerom (tfu, bankierom) z Wall Street.

24. My, dzieci z dworca Zoo, 1981
Dramat ten, oparty na prawdziwych zdarzeniach, opowiada o nastoletniej prostytucji i narkomanii we Wschodnim Berlinie w latach 70. Nic lekkiego ani przyjemnego, ale z drugiej strony film stanowi dokumentację stylu młodych, z soundtrackiem autorstwa Davida Bowiego.

25. Śmiertelne zauroczenie, 1988
Ekstremalne przebieranki, typowe dla lat 80. docierają do liceum, gdzie nauczymy się, jak opowiedzieć swoją historię za pomocą ubrań i barw. Każda członkini grupy ma przypisany swój własny kolor, adekwatnie do pozycji społecznej. Szkolną hierarchię tworzą między innymi, mundurki wrednych dziewczyn, mięśniacy i nerdy w okularach.

26. Szare ogrody, 1975
Grey Gardens to dokument opowiadający o dużej i małej Edith - matce i córce, zamieszkujących razem podupadłą rezydencję, znajdującą się w zamożnym regionie, leżącym nieopodal East Hampton w stanie Nowy York. Pomimo warunków, „mała" Edith zdołała uszyć sobie sama stylowe nakrycie głowy.

27. Paris is Burning, 1990
Paris is Burning opowiada o swoistych rebeliantach stylu - czarnych i latynoskich dzieciakach, pozbawionych praw obywatelskich, czyli queer społeczności Harlemu, wywracającej społeczne zasady białej, heteronormatywnej Ameryki do góry nogami.

28. Słodkie zmartwienia, 1995
Za 53 rodzaje szkockiej kraty. Kropka.

29. Blade Runner, 1982
Mimo, że przyszłość z Blade Runnera nie wyglądała różowo - a raczej jak piekło przesiąknięte deszczem, to i tak każdy chciał być jej częścią. Film Ridleya Scotta zainspirował wszystko i wszystkich, od architektury i mody po reklamę i design.

30. Piąty element, 1997
Wytyczne reżysera, Luca Bessona pod adresem Gaultier, w stosunku do stylu filmowego złoczyńcy - Zorga, były proste i zwięzłe: „nowobogacki dandys, Hitler".

31. Romeo i Julia, 1996
Reżyser Baz Luhrmann zaadaptował sztukę Szekspira za pomocą przesycenia kolorem, latynoamerykańskiej ikonografii oraz montażu w stylu pokolenia MTV.

32. Plemię, 2015
Film Miroslava Slaboshpitsky'ego opowiada o gangu głuchoniemych ze szkoły z internatem. Ani razu nie pada słowo mówione, a cała akcja opowiedziana jest na migi. Debiutującemu reżyserowi udało się stworzyć na tyle mocne wskazówki wizualne, że da się nadążyć za filmem, nie znając języka migowego. 

33. Kobiety na skraju załamania nerwowego1988
Przełomowy film Pedro Almodovara, dzięki któremu reżyser zdołał przebić się na rynek międzynarodowy, kipi od koloru, campu, estetyki pop-artu, nakreślił niepowtarzalny, autorski styl Almodovara.

34. Laurence Anyways, 2012
Styl New Romantic oplata transgenderową historię w reżyserii Xaviera Dolana, która ewoluuje niczym świetny teledysk pop. 

35. Edward Scissorhands, 1990
Dzięki Timowi Burtonowi, styl gotycki po raz pierwszy poszedł na randkę ze srebrnym ekranem.

Kredyty


Text Colin Crummy
Tłumaczenie: Zuza Bień