The VICEChannels

      sztuka i-D Team 2 kwiecień 2015

      kiedy sztuka ulega zjawisku „fan”

      Fan art nie ma granic, a źródła inspiracji dla nowej generacji są coraz to mniej konwencjonalne. Artyści działający w internecie biorą na warsztat wszystko, co ich zachwyca: modelki, logotypy, obcasy… W i-D prezentujemy tych, którzy poprzez hołd złożony w Internecie, stworzyli swoje najlepsze kreatywne portfolia.

      kiedy sztuka ulega zjawisku „fan” kiedy sztuka ulega zjawisku „fan” kiedy sztuka ulega zjawisku „fan”

      Internet stworzył ze sztuki dyscyplinę coraz to bardziej swobodną, pozbawioną stałych wzorców i konwencji. Nowe pokolenie nie czuje już ciągłej presji, aby wszystkim się podobać. Teraz to nasze upodobania oraz nasi idole determinują to, kim jesteśmy i jak się komunikujemy. Z takiego właśnie założenia wychodzi „fan art" - kreatywna forma fascynacji osobą, zwierzęciem lub rzeczą, która z jakiegoś powodu nas zajmuje. Dawniej wystarczyło obłożyć szkolny zeszyt wycinankami z fajnego magazynu, ale rozwój mediów społecznościowych bardzo rozwinął tę kulturę. Poniżej prezentujemy kilku artystów fan artu.


      Artlexa Chung
      Według Business Of Fashion (jednego z najważniejszych portali internetowych przemysłu modowego), Alexa Chung to jedna z najbardziej wpływowych osób w branży modowej. Modelka i prezenterka o wyglądzie Jane Birkin zyskała prawdziwą rzeszę fanów wielbiących jej styl. Alexa robiła już chyba wszystko, począwszy od pozowania dla największych fotografów, a skończywszy na prowadzeniu własnego programu w MTV. Wydała też książkę. Jeden z jej anonimowych wielbicieli stworzył na Instagramie konto o nazwie @artlexa_chung, na którym porównuje zdjęcia pięknej it girl z najbardziej znanymi dziełami w sztuki. Dowód na to, że Alexa nadal pozostanie Alexą niezależnie od miejsca i czasu.

      „Nina" Pierre-Auguste Renoir (1885) / Alexa Chung dla AG Jeans, fot. Angelo Pennetta

      „Dziewczyna w łóżku", Lucian Freud (1952) / Alexa Chung para Tommy Hilfiger


      Bess NYC
      Czy kiedykolwiek zadałeś sobie pytanie, gdzie przebiega granica oddzielająca modę od pornografii? Douglas Abraham, artysta i projektant biżuterii nie uważa, aby były to światy leżące na dwóch odległych biegunach. Ten nowojorski artysta, dzięki swoim kontrowersyjnym kolażom przepełnionych brutalnością, homoerotyzmem i kampaniami modowymi, stał się nowym fenomenem Instagramu. Wśród jego prac znajdziemy Justina Biebera w slipkach, w kobiecych objęciach, czy Darię Werbowy w „mundurku'' Céline rozjeżdżającą ludzi na ulicy. Niektóre gwiazdy branży modowej, jak np. Riccardo Tisci czy Binx Walton, są zdeklarowanymi fanami prac Abrahama, a większość luksusowych marek skrycie marzy o tym, aby zechciał poświęcić im choć jeden post.
      @Bess NYC


      MS NINA
      To argentyńska artystka, która ma obsesję na punkcie brokatu, diw, hip-hopu i lat 90. MS NINA przenosi nas w świat fantazji i kobiecości, gdzie Marilyn Monroe przybiera postać Jeremy'ego Scotta, Kate Moss ma różowe włosy i kolczyki, a Tupac Shakur otacza się motylkami i tęczą. W erze Internetu nie ma lepszego sposobu na wyrażenie miłości do swojego ulubionego artysty niż obsypanie jego zdjęcia emotikonami. To właśnie stara się robić MS NINA. Swoje „ołtarzyki" w bardzo nastolatkowym styl dedykuje najbardziej emblematycznym bohaterom kulturalnym ostatnich czasów.

      @MS NINA


      Swoosh Art
      Nike to nie jest już tylko marka, to cała filozofa życia, która pociąga za sobą miliony fanów na całym świecie. Logo brandu stało się już symbolem. Z tego założenia musiał wyjść Davide Bedoni, kiedy tworzył Swoosh Art. To projekt, w którym włoski kreator mody, za pośrednictwem Tumblra, wprowadza słynną łyżwę (swoosh nazwa używana przez Anglosasów określająca logo Nike) do najważniejszych dzieł sztuki. Logomania jest wszechobecna i jesteśmy pewni, że gdyby Bouguereau włożyłby buty sportowe w roku 2015, to jego dzieła mocno przypominałyby wersje Bedoniego.

      Swoosh Art


      #heelconcept
      Moda to coś znacznie więcej niż nastoletnie modelki, drogie torebki i awantury o to, kto ma usiąść w pierwszym rzędzie. To sztuka wielu interpretacji i zasad coraz to bardziej kwestionowanych. Kilka miesięcy temu chłopak skrywający się pod pseudonimem Misty Pollen zrobił zdjęcie pięty opartej o rzeźbę z brązu i umieścił je na Instagramie z hashtagiem #heelconcept. Ten jakże trywialny akt zapoczątkował trend, do którego postanowili przyłączyć się miłośnicy najdziwniejszego obuwia. Owoce, balony, butelki z wodą, telefony komórkowe, a nawet surowe mięso! Fetyszyści szpilek nie znają granic.

      @m.sty

      @tru.angel

      @yuyu17er

      Kredyty

      Tekst: Álvaro Piñero
      Główna ilustracja: Davide Bedoni

      Połącz się ze światem i-D! Polub nas na Facebook , śledź na Twitter i Instagram.

      Tematy:fan art, sztuka, internet, kultura, idole

      comments powered by Disqus

      Dziś w i-D

      Załaduj więcej

      i-D poleca

      Dodatki