ostatni moment, żeby upolować zdjęcia najlepszych fotografów świata!

Trwa wyprzedaż w Agencji Magnum, a wielcy fotografowie opowiadają nam o swoich zdjęciach.

tekst Felix Petty
|
09 Czerwiec 2016, 4:40pm

Jeden z założycieli Magnum, Henri Cartier-Bresson, to autor słynnej maksymy o decydującym, kulminacyjnym momencie (The Decisive Moment). „Nie ma na tym świecie nic", napisał, „co nie miałoby swojego kulminacyjnego momentu". Koncept, który stoi za tym powiedzeniem, to esencja dzieł legendarnego fotografa, który robił szczere, migawkowe ujęcia, uzbrojony w malutką Leicę. Przeciskał się w tłumie, uwieczniając znienacka poruszenie i wolność ludzi, nieświadomych tego, że robi im zdjęcia. To on przeniósł fotografię ze studia na ulicę. Zasada decydującego momentu wciąż jest aktualna i stosowana przez liczne grono fotoreporterów. Stała się głównym tematem tegorocznej edycji Square Print. To także wyśmienita okazja, żeby zdobyć własną odbitkę fotografii któregoś z wybitnych artystów, pracujących pod skrzydłami agencji i to w zdumiewająco niskiej cenie, jak na takie dzieło sztuki 100 dolarów, czyli ok. 380 złotych.

Jesteśmy też na Facebooku, polub nasz fanpage i-D Polska

Na zaproszenie Magnum wybrani fotografowie, którzy byli związani z agencją, zostali poproszeni o znalezienie w archiwach obrazów, które ich zdaniem najlepiej odnoszą się do maksymy Cartiera-Bressona. Zbiór, oglądany jako całość, idealnie pokazuje kreatywną relację, pomiędzy twórcami i tematami, którymi żyje dziś fotografia. Wybraliśmy dziesięć naszych ulubionych zdjęć i poprosiliśmy ich autorów o komentarz, w którym mieli odnieść się do obecnej w pracach (lub nie) zasady zdefiniowanej przez Bressona.

KUBA. Havana. 1993 © Alex Webb/Magnum Photos

„Od kiedy po raz pierwszy zobaczyłem u swojego ojca kopię książki Bressona 'The Decisive Moment' w późnych latach 60. miałem problem z tym tytułem. Pojęcie 'kulminacyjnego momentu' wydawało się zbyt proste, za mało poetyckie dla tak złożonej wizji. Lata później miałem mnóstwo satysfakcji, kiedy udało mi się odkryć, że oryginalny, francuski tytuł 'Images à la Sauvette' dotyczył raczej zdjęć robionych ukradkiem na ulicy, szybko i w pośpiechu. W rzeczywistości był znacznie pokorniejszy i lepiej odnosił się do wczesnego stylu Bressona, jego ulicznych fotografii i prac, w których było miejsce na tajemniczy i pozbawiony pewności rodzaj współpracy z całym światem. 'To zdjęcie, które porywa', jak kiedyś powiedział". — Alex Webb 

FRANCJA. Charente-Maritime. Royan. Sierpień, 1982. Plaża w Foncillon © Jean Gaumy/Magnum Photos

„Rzeczywistość często obfituje w szalone propozycje. Plaża z dzieciństwa, liny rozciągnięte, by chronić zawieszone wśród nich w chwiejnej równowadze ciała, obcięte nagle przez krawędzie kadru fotograficznego. Prawie z całą pewnością byłem wtedy pod wpływem skojarzeń ze sztuką renesansową, ale zupełnie nie byłem tego świadomy...". — Jean Gaumy

FRANCJA. Paryż. 19ta dzielnica. Yves St Laurent 1985 Kolekcja Haute-Couture sfotografowana pod kopułą geodezyjną w Parku La Villette © Abbas / Magnum Photos

„Już od przeszło trzydziestu lat asystent wciąż wygładza ten sam płaszcz; jedna z modelek przymierza się do skoku z murku, podczas gdy druga raczej z niego zejdzie, dwie piękne kobiety zastygły na kamiennej płycie w pozach wprost z haremu, a wiatr rozwiewa ich sukienki. Od ponad trzydziestu lat mój aparat jest pod ręką, zawsze gotowy do akcji. Wtedy pierwszy raz robiłem sesję modową z top modelkami". —  Abbas

INDIE. Delhi. Zapaśnicy za malowaną bramą, Paharganj, 1988 © Raghu Rai

„Zrobiłem to zdjęcie w 1988 roku, gdy pracowałem nad drugą książką w Delhi. Przejeżdżając, zobaczyłem główne wejście do kompleksu Akhara, z namalowaną dramatyczną sceną walki dwóch bohaterów. Zatrzymałem się, popchnąłem je i taki widok zastałem. Zastygłem w miejscu i zrobiłem kilka ujęć, na których zewnętrzne i wewnętrzne ciała ludzkie układały się w całość. Potem podziękowałem tym mężczyznom, zatrzasnąłem drzwi i pojechałem dalej". — Raghu Rai

07/1995.GRUZJA. Plaża. Zniszczenia wojenne w wojnie Gruzji i Abchazji 1991—1993 © Thomas Dworzak / Magnum Photos

„W tym momencie swojego życia nie mam już pewności, czym naprawdę jest moment kulminacyjny, ale pamiętam, że w tej chwili to wszystko wydawało się mieć sens, układało się w całość. Zniszczenie wojenne, pochmurny człowiek idący popływać, były klejnot Związku Radzieckiego i ten nagły wrzask i skok bawiącego się dzieciaka, dobiegający z góry". — Thomas Dworzak

NIEMCY. Wschodni Berlin. Upadek muru berlińskiego. Mieszkańcy Wschodniego Berlina przechodzą na Zachód,natychmiast po otwarciu  Punktu Charlie o północy 9 listopada 1989 © Mark Power / Magnum Photos

„Dzięki serii dziwnych zdarzeń znalazłem się w Berlinie w noc, kiedy (nieoczekiwanie) runął mur. Historia o tym, jak do tego doszło, jest długa, ale przeznaczenie tak rozdało karty i miałem szczęście. Moment był oczywiście kulminacyjny historycznie, ale jednocześnie był jednym z tych rzadkich wydarzeń, które są szczęśliwe, a nie tragiczne. Był też ważny z osobistych względów. Moja kariera wróciła na właściwy tor i po tej jednej, chłodnej nocy znów zacząłem osiągać sukces". — Mark Power

BRAZYLIA. Amazonia. Leticia. Amazonka. 1966 © Bruno Barbey / Magnum Photos

„W latach 60. większość fotografów z Magnum (może z wyjątkiem Ernsta Haasa) pracowało na czarno-białych filmach. Głównie ze względu na to, że gazety nie były w stanie reprodukować należycie kolorowych odbitek. Kiedy pojechałem do Brazylii, byłem urzeczony światłem i kolorem, tak podobnym do tego w Maroku, gdzie spędziłem młodość. Z tego powodu zacząłem pracować na filmie Kodachrome 2. Film był powolny, ale idealny pod względem odporności na temperaturę i wilgotność. Od tamtej pory kolor stał się kluczowym elementem w moich pracach. To kolor był moim kulminacyjnym momentem". — Bruno Barbey

WIELKA BRYTANIA. ANGLIA. Manchester. Moss Side. 1986 © Stuart Franklin / Magnum Photos

„Kiedy myślisz o momencie kulminacyjnym, wydaje się jednowymiarowym konceptem. Dotyczy czasu albo odpowiedniego momentu... Zrobiłem dwie albo trzy rolki filmu z tą sceną, ale po obejrzeniu wszystkiego okazało się, że tylko jedno zdjęcie było dobre. To, na którym wszystkie elementy: czas, kompozycja, geometria i sytuacja są spójne i takie, jakie chciałbym zapamiętać". — Stuart Franklin

CHINY. Prowincja Syczuan. Xindu. Klasztor BAO GUANG. Świątynia buddyjska. Na ścianie: znak symbolizujący szczęście. Piątek, 27 kwietnia 1984 © Guy Le Querrec / Magnum Photos

„Na ścianie został wykuty, wytłoczony i namalowany symbol szczęścia. Według tradycji chińscy turyści odchodzą na odległość 15 metrów, zamykają oczy, a następnie idą na oślep i z wyprostowanymi rękami próbują dotknąć środku symbolu szczęścia, dokładnie między czterema zaznaczonymi punktami. Wierzą, że jeśli im się uda, ich życie będzie pełne szczęścia. Wciąż nie mogę pojąć, skąd wzięła się tamta torba, ani skąd przyleciała, ani dokąd leci". — Guy Le Querrec

USA. Wellington, Floryda. 2005. Przyjęcie urodzinowe w Olimpii, zamkniętej społeczności. © Carolyn Drake / Magnum Photos

„To zdjęcie nawiązuje do momentu z mojego własnego życia. Przypomina mi moment tuż przed wyprowadzką za granicę po trzydziestce, moment, w którym dopiero zaczęłam swoją karierę fotograficzną. Czyli tak wtedy widziałam USA? Po blisko dekadzie powróciłam do fotografowania, a to zdjęcie wręcz błaga mnie, żebym się zastanowiła, jak się zmieniłam, a także jak zmieniło się moje rozumienie tego kraju i sposób robienia fotek. To jedno z niewielu moich zdjęć, które przetrwało ze mną, pomimo upływu czasu". — Carolyn Drake

Akcja ƒ„The (More or Less) Decisive Moments" bada sposób, w jaki idea momentu kulminacyjnego — zasady wyznawanej przez współzałożyciela agencji Henriego Cartier-Bressona — przejawia się w pracach współczesnych fotografów z Magnum. Podpisywane i opatrzone pieczęcią odbitki, autorstwa ponad 60 różnych fotografów i artystów, będą dostępne w ograniczonym czasie do godziny 5 rano w sobotę, 11 czerwca 2016 roku w cenie 380 złotych.

shop.magnumphotos.com

Przeczytaj też:

Kredyty


Tekst: Felix Petty

Tagged:
Fotografia
magnum
Kultura
wyprzedaż
square print