różnorodność i moda przyszłości

W tą stronę zmierza przyszłość branży, zobaczcie jak z tematem poradzili sobie studenci.

tekst i-D Staff
|
08 Czerwiec 2016, 12:15pm

W Wielkiej Brytanii setki studentów projektowania zgłosiło się do udziału w konkursie Diversity NOW!, aby zaprezentować swoją unikalną wizję mody przyszłości, w której ceni się różnorodność i indywidualizm.

Organizatorzy oraz wykładowcy uczelni artystycznych zauważają, że wśród uczestników rośnie zainteresowanie kwestią różnorodności oraz, że oczekują od tej branży ukazywania znacznie szerszego spektrum rozmiarów, kształtów, wieku, pochodzenia, płci i możliwości, zarówno na wybiegach, jak i w magazynach modowych.

i-D postanowiło przyjrzeć się zdobywcom pierwszego i drugiego miejsca w kategoriach: „Wybór Publiczności" i „Wybór Współzałożycielki All Walks - Debry Bourne".

Pierwsze miejsce w kategorii „Wybór Publiczności": Hollie Mccarten-Donnelly, Northumbria University

Prace Hollie zdecydowanie wygrały w tej kategorii, z miażdzącą przewagą ponad 300 głosów. Studentka Komunikacji w Modzie na Northumbria University złożyła fotograficzny i stylistyczny projekt, którego bohaterką jest Chloe Jackson. Jej ciało jest pokryte zjawiskowymi tatuażami, a uśmiech zdecydowanie rozjaśnił cały konkurs.

„Moje zdjęcia skupiają się na kreatywności i historii ukrytej pod złożonymi wzorami tatuaży. Chciałam ukazać kontrast pomiędzy tym, jak często są postrzegani posiadacze tatuaży oraz ich prawdziwym znaczeniem. Chloe Jackson, bohaterka moich zdjęć, powiedziała mi: 'Za każdym razem jestem traktowana inaczej z powodu moich tatuaży. Ludzie myślą, że jestem gorzej wykształcona, albo wywodzę się z niebezpiecznych kręgów'. Tatuaże kiedyś były znakiem rozpoznawczym żołnierzy, marynarzy, harleyowców, punków i rockersów. Ale teraz tatuaże noszą również nauczyciele, matki i pielęgniarki. To jest właśnie ta zmiana w społeczeństwie, której, jak mi się wydaje, niektórzy wciąż nie mogą zaakceptować".

@hollie_donnelly

Jesteśmy też na Facebooku, polub nasz fanpage i-D Polska

Drugie miejsce w kategorii „Wybór Publiczności": Beatrice Burns, Ravensbourne

Zasłużone drugie miejsce zdobyła Beatrice Burns, studentka Promowania Mody z Ravensbourne. Jej wymowna seria plakatów pt. „Colour Me In" ilustruje problem ciemnoskórych modelek z makijażystami, którzy nie są przygotowani do pracy z nimi podczas pokazów i sesji zdjęciowych.

„'Colour Me In' jest reakcją na komentarze czarnoskórej modelki, Leomie Anderson, z tegorocznego tygodnia mody. Ukazała nimi przykrą rzeczywistość dyskryminacji za kulisami pokazów… To, jak czarnoskóre dziewczyny muszą borykać się z niewystarczającą uwagą makijażystów i stylistów fryzur (którzy potrafią się nimi zająć)".

Pierwsze miejsce w kategorii „Wybór Współzałożycielki": Abiola Onabule, University of Westminster

Abiola Onabule jest studentką Projektowania Mody na University of Westminster. Jej zgłoszenie zawiera mieszankę batików — bawełnianych tkanin z afrykańskimi wzorami z dżinsem, tworząc uniseksowe „połączenie miękkości i twardości, afrykańskości i zachodniości, kobiecości i męskości". „Mimo, że moje ubrania są reprezentacją mojego dziedzictwa kulturowego i osobowości, są zaprojektowane dla kogokolwiek i każdego, kto chciałby je nosić, więc wybrałam modelkę, którą nieczęsto można zobaczyć w ubraniach tego typu", wyjaśniła Abiola, dodając, że „dla niej różnorodność nie jest jedynie odzwierciedlaniem wyglądu swojej publiki. Jest również sposobem na ukazywanie i celebrowanie różnic między ludźmi. Dzięki różnicom ewoluujemy i rozwijamy się jako ludzie, więc zaprzeczanie ich istnieniu jest cofaniem się w rozwoju".

Współzałożycielka i dyrektorka kreatywna All Walks, Debra Bourne, powiedziała: „Kocham ducha i oryginalność projektów Ablioli Onabule. Różnorodność została zawarta w każdym etapie jej twórczego procesu, od konceptualizacji po realizację. Te uniseksowe ubrania, odniesienia do żywej mieszanki kultur, zostały pięknie ukazane w jej konstrukcjach z bawełny z afrykańskimi wzorami i kojarzącego się z Zachodem dżinsu. Abiola zilustrowała swoje projekty z wykorzystaniem męskiej sylwetki, po czym sfotografowała gotowe ubrania na modelce o niestandardowych wymiarach. Szczerze, nie mogłabym prosić o nic więcej".

@abiolaonabule

Drugie miejsce w kategorii „Wybór Współzałożycielki": Marina Pamies, Istituto Marangoni London

Marina Pamies, studentka Stylizacji Modowej z Istituto Marangoni London, zdobyła drugie miejsce ze swoim editorialem „Comfort Zones", który jest wynikiem współpracy z Olesyą Asanovą. Możemy w nim zobaczyć modelki i modeli w różnym wieku, o różnym pochodzeniu, płci i figurze. „Studiując stylizację często słyszę: 'wyjdź poza swoją strefę komfortu', jednak moim pomysłem na Diversity NOW! Było zgłębienie zupełnego przeciwieństwa. 'Comfort Zones' to editorial, który bada jak my wszyscy poruszamy się i oddziaływujemy na siebie, a jednocześnie czujemy się ograniczeni przez nasze wewnętrzne przestrzenie. Wiek, pochodzenie, rozmiar to kwestie, które wpływają na nas wszystkich. Zorientowałyśmy się, że ciała wymagają różnych rzeczy, aby czuć się komfortowo".

Debra Bourne z All Walks skomentowała: „Marina pokazała nam styl i wartościową treść. Ten wspaniale zrealizowany zestaw zdjęć bada 'ukryte przestrzenie', których potrzebujemy, żeby czuć się emocjonalnie bezpiecznie. Umiejscawia różnorodność kształtów ciała w centrum, sprytnie nawiązując do słynnej ryciny Da Vinciego - 'Człowieka Witruwiańskiego' - aby nadać kontekst modelkom i ich ubiorom poprzez symboliczną scenografię. Genialne".

@marinapamies

www.allwalks.org

Przeczytaj też:

Tagged:
ageism
Μόδα
Plus Size
feminizm
płeć
studenci
aktywizm
diversity now
all walks
różnorodność
pochodzenie
seksism
wizerunek ciała