różowy paryż

Luis Venegas zebrał na wyjątkowej wystawie prace takich artystów jak Nan Goldin, Bruce Weber i Juergen Teller. Wszystkie utrzymane są w różnych odcieniach różu.

|
lut 23 2017, 4:55pm

Luis Venegas założył jednoosobowe wydawnictwo, które chce utrzymać siłę drukowanych publikacji przy życiu. Pracuje m.in. nad Fanzine137, EY! Magateen, The Printed Dog i C☆NDY, które wyróżniają się na kwitnącym rynku niezależnych zinów, bo podejmują tematy, które inni zazwyczaj ignorują — od społeczności transpłciowej po dorastanie chłopców. Jego wyjątkowemu oku zawsze można ufać.

Venegas nie próżnuje — przed nim jeszcze cztery publikacje, a dodatkowo wziął na swoje barki rolę kuratora wystawy „PINK". Powstała we współpracy z ulubionym butikiem branży mody, Colette. Wystawa łączy wielkie nazwiska, które często można znaleźć w jego magazynach — jak Bruce Weber, Inez i Vinoodh, Ellen Von Unwerth i Juergen Teller — a także wschodzące gwiazdy, stylistę Ibrahima Kamara i fotografów Dextera Landera i Pierre'a Ange Carlottiego. Wszyscy odkrywają różne aspekty różu.

„Moje magazyny często określano mianem 'queer'", mówi Luis. „Nawet, jeśli nie robiłem tego umyślnie, podoba mi się to. Kolory nie mają płci, ale często sposób, w jaki ich używamy, już ma. Nie da się zaprzeczyć, że róż jest związany z queerową historią i pomyślałem, że zabawnie by było zmienić niebieskie logo Colette w różowe, a następnie zasypać to miejsce pracami w różnych odcieniach różu. Różowy jest taki słodki i delikatny, ale może też być kontrowersyjny. Zawsze podobała mi się ta dwojakość".

Wystawa potrwa do 18 marca i będzie również podstawą kolejnego numeru Fanzine137, który ukaże się w przyszłym miesiącu. Znajdzie się w nim katalog wszystkich pokazanych prac i wielu więcej, jak mówi Luis: „Każdy, kto chce zobaczyć jak róż przejmuje kontrolę, będzie miał szansę tego doświadczyć".

Poprosiliśmy go, by wybrał dla nas prace z wystawy i wyjaśnił ich historię.

Eric Zindorf
„Poznałem jego wspaniały świat fantazji kilka lat temu na Instagramie i od razu urzekła mnie jego wizja. Była zabawna, seksowna, naiwna, kolorowa i magiczna. Razem ze swoim psem Scoutem pojawili się w drugim numerze mojego magazynu The Printed Dog. Na tę wystawę stworzył ogromny obraz na płótnie, łączący wiele technik. Na górze umieścił kilka rzeźbionych, różowych grzybków, które wyglądają jak szalone, halucynogenne pianki. Bardzo w klimacie 'Alicji z Krainy Czarów'!".

Eric Zindorf, „The New Dorf Order", Nowy Jork, 2016 rok

Leo Rydell Jost
„Leo to mój ulubiony hiszpański artysta. W 2014 roku pracowaliśmy razem nad jego pierwszą książką, zbiorem homoerotycznych rysunków. Całe opracowanie i projekt książki zrobiliśmy w jedno popołudnie. Gdy pracuje się ze świetnym materiałem, przebiega to naprawdę szybko. Książkę nazwaliśmy „Coloured Dudes" i 100 sztuk, które wydaliśmy, sprzedało się w niecałe 2 doby. Na wystawę Leo przeniósł swoje prace na seksowne, ekstrawaganckie dywany, które można położyć na ziemi lub powiesić na ścianie. Ten pokazywany w Colette powstał specjalnie na wystawę i moim zdaniem to naprawdę świetna, marzycielska praca".

Leo Rydell Jost, „Rose Dipped", 2016 rok

Bruce Weber
„Dorastałem zafascynowany jego pracami, bardzo inspirowała mnie jego wizja piękna, zdrowia i szczęścia. Pojawił się w 11. numerze mojego magazynu Fanzine137 w 2009 roku, a także w pierwszym numerze C☆NDY w tym samym roku. Inni artyści bardzo ostrożnie rozważali angażowanie się w magazyn publikujący kontrowersyjne tezy. Zrobił także wszystkie zdjęcia do pierwszego numeru EY! Boy. Bruce jest żywą legendą, zawsze był dla mnie niesamowicie szczodry i wspierał moją pracę. Na wystawę udostępnił to śmieszne zdjęcie modela Clarke'a w różowym szlafroku".

Bruce Weber, „Clarke in Pink", Garden Beach, Floryda, 2013 rok

Jesteśmy też na Facebooku, polub nasz fanpage i-D Polska

Thomas McCarthy i June Kim
„Thomas przypadkiem zaangażował się w powstawanie 9. numeru C☆NDY w 2015 roku, gdy inny fotograf odwołał wszystko w ostatniej chwili, bo musiał sfotografować coś ważnego. Dobrze, że tak się stało, bo wkrótce zostałem jego wielkim fanem! Od tamtej pory zawsze staram się wymyślić coś dla niego, gdy tworzę nowe projekty. Na tę wystawę połączył siły z June Kim — tak powstały te uwodzicielskie obrazy z jego pięknym psem, Nico, i słodkim, owłosionym tyłeczkiem".

Thomas McCarthy i June Kim, Niko & Anthony, Nowy Jork, 2016 rok

Grand Perrio Bebé Xiao Diamond White Cotton Ka'Iulani Vewins
„Bardziej znany pod krótszym pseudonimem — Perrio White. Perrio jest francuskim buldogiem, który dorastał w kreatywnym środowisku. Zaczął pracować nad rzeźbami bardzo młodo. Jego prace normalnie powstają w kilka lat, bo proces gryzienia i żucia jest czasochłonny. Ta rzeźba była jego pierwszą zabawką, a teraz stała się dziełem sztuki dzięki pomocy projektantki produktów, Alexis Rydell Jost. Bardzo spodobał mi się pomysł na postawienie dzieła stworzonego przez psa obok prac tak legendarnych artystów, jak Nan Goldin, Juergen Teller i Bruce Weber".

Grand Perrio Bebé Xiao Diamond White Cotton Ka'lulani Viewins, „First Toy", Madryt 2012-2017

Nan Goldin
„W przeszłości próbowałem wiele razy, ale dopiero w zeszłym roku udało mi się zdobyć pracę Nan Goldin do mojego magazynu C☆NDY. Zawsze kochałem jej zdjęcia, a teraz, po tym doświadczeniu kocham również samą Nan! Dlatego poprosiłem ją, by wzięła udział w wystawie i ku mojemu zaskoczeniu od razu się zgodziła. W końcu jej prace są wystawiane w największych muzeach i galeriach świata, więc jestem bardzo wdzięczny, że przyjęła moje zaproszenie. To największa praca na tej wystawie, składa się z dziewięciu zdjęć, wszystkie bardzo 'w klimacie Nan Goldin'".

Nan Goldin, „Pink", 2016 rok

Przeczytaj też:

Kredyty


Tekst: Lynette Nylander