jak stać się producentem muzycznym?

​9 cennych wskazówek od branży.

tekst i-D Staff
|
31 Marzec 2016, 2:35pm

Kadr z klipu Animal Collective - „FloriDada”

Jeśli sam chciałbyś spróbować swoich sił w produkcji muzycznej, ale nie wiesz od czego zacząć, przeczytaj uważnie naszą listę porad. Pamiętaj, że choć talent jest bardzo istotny, to musi go wspomóc umiejętność zareklamowania się. Przyda się też odrobina szczęścia, ale najważniejsze jest poświęcenie i ciężka praca. Tak, to nie brzmi zbyt optymistycznie, ale… naprawdę warto.

1. Kieruj się intuicją (ale nie opieraj się wyłącznie na niej)
Zacznijmy od najoczywistszego - żeby robić muzykę należy mieć o niej jakiekolwiek pojęcie. Nie oznacza to, że muzyka jest domeną wyłącznie fachowców, ponieważ nawet laik potrafi odróżnić dobrą melodię od hałasu. Najważniejsze to polegać na własnej intuicji. Warto zacząć od tworzenia małych części, eksperymentowania z rytmem, tonami, powtarzalnością, efektami, itp. Metoda prób jest bardzo rozwijająca.

Zora Jones, urodzona w Austrii producentka, powiedziała w wywiadzie dla The Fader, że „wiele osób dzieli się swoją muzyką zdecydowanie zbyt pochopnie, to dlatego, że wrzucenie kawałka do sieci jest dziś bardzo proste. Uważam, że trzeba zrobić przynajmniej 100 kawałków, żeby mieć doświadczenie i tworzyć rzeczy intuicyjnie, nie sugerując się pomysłami innych".

2. Ucz się pilnie
Każdy producent muzyczny zna swój instrument (w tym przypadku program komputerowy) na wylot. Najpopularniejszymi są oczywiście Traktor i Ableton. Początkowo mogą się wydać mało zrozumiałe i niezbyt intuicyjne, ale żeby dowiedzieć się, do czego służy poszczególna gałka, wystarczy obejrzeć kilka z setek darmowych tutoriali dostępnych na YouTubie albo zapisać się na kurs prowadzony przez profesjonalistów. Czasu na naukę to podstawa.

3. Nie naśladuj, staraj się być oryginalny
Wszystko co robimy jest częścią nas. To również dotyczy muzyki. Błędem jest więc robienie czegoś nienaturalnego. Należy szukać inspiracji w rzeczach, które nas interesują, badać je dogłębnie, zanurzać się w nich. Wówczas sztuka stanie się osobista i autentyczna. Oryginalność jest kluczem do wybicia się z tłumu. Np. Skrillex zgarnął nagrodę Grammy za swoją interpretację numeru „Cinema" Benniego Benassi. Nie można się bać eksperymentów czy łączenia pozornie niepasujących do siebie elementów.

4. Nie bój się i znajdź własny styl
Branżą muzyczną nigdy nie kierowały proste, utarte zasady. Więcej, w czasach tak dynamicznych zmian w sposobie słuchania i dystrybucji, w jakich dziś żyjemy, znalezienie sposobu na zaistnienie jest jeszcze bardziej skomplikowane, niż kiedyś. Nie traćmy jednak nadziei - póki ludzie będą chcieli tworzyć muzykę elektroniczną, znajdzie się ktoś, kto do niej zatańczy.

Warto zainteresować się różnymi rodzajami muzyki. To właśnie dzięki znajomości wielu stylów Rockwell wpadł na pomysł połączenia kawałków DnB z motywami typowymi dla house'u i hip-hopu.

5. Staraj się poznawać nowe miejsca (np. Berlin)
Aby wyróżniać się w konkretnym stylu muzycznym często wystarczy przeprowadzić się na jakiś czas do miejsca, w którym się narodził. Techno niby powstało w Detroit, ale rozwinęło się do obecnego poziomu dopiero w Berlinie.

6. Załóż konto na SoundCloud i innych portalach społecznościowych
To niezbędne, aby promować nową muzykę. Dzięki nim znajdziesz rzeszę wielbicieli nawet w najdalszych zakątkach świata. Portale społecznościowe są też doskonałym medium do komunikacji z fanami, chociaż nie warto zalewać ich pierdołami czy niedokończonymi pomysłami. Fajnym gestem jest udostępnianie albumów za darmo, tak jak w przypadku debiutanckiej EP-ki Skrillexa z 2010 r. „My Name Is Skrillex". Mainstream nie zawsze oznacza jakość - najpierw trzeba zaistnieć w dużo węższym gronie.

7. Staraj się dotrzeć do ważnych ludzi
Czyli do producentów, menedżerów, przedstawicieli dużych klubów, DJ-ów, reżyserów, projektantów… Wysyłaj im swoje nowe kawałki - nigdy nie wiadomo, kto akurat potrzebuje takiego brzmienia, jak twoje. Poświęć więc temu czas i pamiętaj -- bądź uparty.

8. Dbaj o estetykę (pod każdym względem)
Bardzo łatwo zyskać łatkę amatora. Dlatego więc warstwa estetyczna jest bardzo ważna. Należy zwracać uwagę na każdy detal, zaczynając od odpowiedniej platformy do udostępniania muzyki, a kończąc na opisach numerów oraz oprawie graficznej. Wszystko ma znaczenie.

9. Jaraj się tym, co robisz
Być może to najważniejsza rada. Jeśli czujesz to, co robisz, poczują to także inni.

Przeczytaj też:

Kredyty


Tekst: Mireia Sabadell
Ilustracja: Kadr z klipu Animal Collective - „FloriDada"

Tagged:
elektronika
poradnik