Reklama

od donalda drawbertsona do richarda prince’a: sztuka logo

Na początku grudnia w nowojorskim Fashion Institute of Technology otworzono wystawę Faking It: Originals, Copies and Counterfeits. Postanowiliśmy uczcić to wydarzenie listą pięciu artystów, którzy przełamują granice i tworzą fantastyczne prace z...

tekst Kristen Bateman
|
16 Grudzień 2014, 10:25am

Logo pochodzące z branży mody od dawna pojawiały się w sztuce. Gościły zarówno na ulicznych muralach w wielkich miastach, jak i stawały się częścią obrazów lub kolaży. Faking It: Originals, Copies and Counterfeits - nowa wystawa, która rozpoczęła się 2 grudnia w muzeum Fashion Institue of Technology w Nowym Jorku - ma na celu przyjrzenie się długiej historii modowych podróbek i uczczenie wszelkich kopii w ich pełnej chwale. W jej ramach można obejrzeć szeroką gamę eksponatów. Od garniturów Chanel z lat 60 skontrastowanych z ich różnymi imitacjami, do wczesnych rozwiązań umożliwiających ochronę markowych ubrań przed kopiowaniem - jak choćby odcisków kciuka samej Madeleine Vionnet, używanych na metkach jej kreacji w latach 20.

Richard Prince
W 2009 roku Richard Prince owinął Muzeum Sztuki w Hong Kongu płótnem pokrytym kolorowymi replikami okładek pulpowych książek, na które nałożono klasyczny monogram Louis Vuitton. Dzieło było zainspirowane cyklem Prince'a pod tytułem After Dark. Każda z okładek prezentowała jakąś historię, która rozegrała się po zapadnięciu zmroku w jednej ze światowych metropolii. A wszystkie inne graficzne elementy przedstawiały wizję Hong Kongu po zmroku autorstwa Prince'a. Artysta wykonał tę pracę we współpracy we współpracy z Louis Vuitton. Zapowiadała ona wystawę odbywającą się w muzeum, składającą się z obrazów, wideoinstalacji oraz zdjęć, a zatytułowaną Louis Vuitton: A Passion for Creation. Prince współpracował już wcześniej z marką. Stworzył serię torebek z nadrukiem i pochlapanych farbą do jej kolekcji wiosna/lato 08.

Donald Drawbertson
Donald Drawbertson pracuje w dziale kreatywnym Bobbi Brown Cosmetics. Jest też jednym ze współzałożycieli MAC Cosmetics. Dziś znamy go jednak przede wszystkim jako fenomenalnego artystę. Drawbertson tworzy rysunki, obrazy i kolaże używając logo znanych firm z branży mody. Takich jak Comme des Garcons, Chanel i wiele innych. Został wybrany na instagramera roku 2013 przez CFDA, a obecnie ma ponad 100 tysięcy followerów na tej platformie. Drawbertson zmienia papierowe torebki z marketu Whole Foods w barwne dzieła sztuki, naśladujące Play Heart - klasyczną grafikę Comme des Garcons. Lub nanosi na nie logo Hermes, prezentując je na tłach w paski i grochy. Ma talent do recyclingu pudełek po płatkach śniadaniowych i zmieniania je w opakowania przekąsek marki Chanel. Raz zmienił nawet kosz na śmieci w bagaż od Louis Vuitton.


Zevs
Ultratajemniczy artysta uliczny Zevs już od prawie 15 lat zostawia w miejskim krajobrazie tagi, które wyglądają jak krwawiące logo znanych marek ze świata mody. W 2009 roku w hongkońskiej galerii Art Statements odbyła się jego pierwsza wystawa, zatytułowana Liquidated Logos. Zevs zainaugurował ją osobiście. Wytagował ogromne, ociekające czernią logo Chanela na ścianie nad witryną sklepu Giorgio Armani. Został za to zresztą aresztowany. Oprócz tagowania klasycznym logo Chanel, Zevs zdobił też ściany różnymi wariantami logo Louis Vuitton.


Antonio Brasko
Puszki farby w spreju autorstwa Antonio Brasko miały służyć za pomost pomiędzy kulturą uliczną, modą i sztuką. Każda z nich - czy to poprzez kolor, czy teksturę, logo lub typografię - reprezentuje jakąś znaną markę. Puszka farby Chanel to klasyczna czerń i biel, a Hermes jest biało-pomarańczowa. Puszka Tiffany'ego, co oczywiste, utrzymana jest w kultowym odcieniu Tiffany Blue. Nadruk na niej wykonano gustowną, białą czcionką, po której najczęściej rozpoznajemy tę markę. A puszka Dr. Martens jest wszystkim tym, czego spodziewalibyśmy się po najukochańszym dostawcy fajnych glanów.


Comenius Roethlisberger
Szwajcarski artysta Comenius Roethlisberger wypełnia przejrzyste pudełka z żywicy kokainą - tak, prawdziwą kokainą! - zmieszaną z cukrem, by ułożyły się w niektóre z największych nazw w branży mody luksusowej. Od Prady, przez Chanel czy Yves Saint Laurent, do Diora i Dolce & Gabbana. Roethlisberger oferuje entuzjastom mody działki od największych projektantów. Idealnie odtwarza typografie charakterystyczne dla znanych marek, a potem prezentuje je obok siebie w przeźroczystych pudełkach. W 2008 roku paryski butik Colette zorganizował w swojej galerii wystawę kolekcji kokainowych logo ze świata mody pod tytułem Dearest Constellation, Sweetest Invitation (Najukochańszy gwiazdozbiór, najsłodsze zaproszenie - przyp. tłum.).

Kredyty


Tekst: Kristen Bateman