met een groot gevoel voor humor manipuleert kalen hollomon advertenties van grote merknamen

Het nieuwste werk van de fotograaf en instagram-sensatie is te zien bij Colette, waar veel merken worden verkocht die deel uitmaken van hollomons parodieën op modecampagnes.

door Sarah Moroz
|
08 oktober 2015, 10:40am

Kalen Hollomon heeft er zijn werk van gemaakt de gevestigde ideeën over modecampagnes omver te werpen. De artiest komt uit Californië, maar woont momenteel in New York, waar hij zijn grappige [Karl Lagerfeld's ogen laten bewegen vanachter zijn zonnebril] maar ook provocative [een foto van Rosa Parks omtoveren tot Céline-advertentie] werk de vrije loop kan laten.

Momenteel is een deel van Kalens werk te bewonderen bij Colette in Parijs. Er zijn veertien werken te zien, waaronder "gevonden" popcultuur-fotografie en zeven zelf gemaakte 35mm foto's die hij zo bewerkte dat ze op modecampagnes lijken. De werken zijn grotendeels te vinden in het trappenhuis van de boetiek, dat leidt naar de ruimte waar de merken die Kalen gebruikt worden verkocht, ironisch genoeg.

Heb je je altijd bezig gehouden met fotografie en collages?
Ik heb verschillende kunstopleidingen en programma's gevolgd, maar heb er nooit een afgerond. Ik ben wel al heel lang met collages bezig, ik heb zelfs nog werk van toen ik acht jaar oud was. Mijn collages spelen een grote rol in mijn schilderijen, soms nemen ze het schilderij zelfs helemaal over.

Sinds mijn jonge jaren ben ik al in de weer met fotografie, maar sinds vijf jaar begint het serieuzere vormen aan te nemen. Mijn bedoeling is meestal om fotografie te gebruiken als basis voor ander werk. Dit zorgde er ook voor dat ik een zwak heb gekregen voor het zoeken naar camera's op internet.

Hoe kom je op combinaties van foto's, tekst en ander werk?
In al mijn werk streef ik naar het gebruiken van elementen die een tegenstelling veroorzaken. Ik manipuleer graag visies en zet mensen aan het denken. Ik forceer niets, meestal ga ik uit van wat goed voelt.

Ben je een modefan?
Ik ben fan van creativiteit en ik hou van de snelheid waarmee de mode-industrie beweegt. Ik vind het interessant hoe een outfit zijn drager kan beïnvloeden, dit helpt me om een beeld te kunnen schetsen van die persoon. Zo leer ik mensen beter kennen.

Vereist het manipuleren van mode diepgaande kennis ervan?
Hoe groter je kennis, des beter je kunt manipuleren.

In je nieuwe werk betrek je high-end merken die erg gesteld zijn op hun image. Heb je tot dusver negatieve reacties ontvangen?
De merken die ik heb gebruikt in mijn werk reageren juist positief. Hopelijk weten ze dat ik enkel en alleen respect voor ze heb. Als het geen succesvolle merken zouden zijn, zou niemand het iets uitmaken.

Wanneer weet je dat je te ver bent gegaan? Bestaat er überhaupt iets als 'te ver'?
Ik geloof graag dat ik niet te ver kan gaan met mijn werk, maar wat 'te ver' betekent verschilt per persoon.

In je werk maak je veel gebruik van mannelijke en vrouwelijke figuren. Merk je verandering in de genderkwestie sinds je begon met je werk?
Genderfluidity is een soort norm geworden. Je valt momenteel eerder buiten de boot als je hetero bent, als er nog zoiets bestaat. Ik hoop dat meer zichtbaarheid van alternatieve geaardheden in deze maatschappij zal leiden tot meer tolerantie, daar zet ik me voor in. 

Welke artiesten inspireren je?
Ik keek onlangs wat oude video's van Chris Burden. Zijn manier van werken is ontzettend inspirerend, hij herinnert me er keer op keer aan dat alles mogelijk is.

Je gebruikt zowel humor als provocatie in je werk. Wat maakt je aan het lachen en wat provoceert jou als artiest?
Absurde situaties maken me aan het lachen, net zoals onverwachte en oprechte gebeurtenissen. Iemand die naar zijn telefoon grijpt terwijl degene naast hem wordt gebeld, dat vind ik grappig; oprechte fouten en misverstanden. Onrecht en dieren- en kindermishandeling provoceren me op een zeer negatieve manier, net als wanneer mijn kleren niet lekker zitten.

Waar werk je momenteel aan?
Een combinatie van sculpturen en audio, meer teksten, en meer fotografie.

Kalen's werk is te zien bij Colette in Parijs tot en met 24 oktober

kalenhollomon.com

Credits


Tekst Sarah Moroz
Beeld via Kalen Hollomon

Tagged:
Kunst
Colette
Parijs
Kalen Hollomon
Cultuur
manipulatie