Advertentie

lisa konno hoeft zichzelf niet te overtreffen

De ontwerpster laat wederom het belang zien van ethische mode. Volgende week showt ze voor de tweede keer op Amsterdam Fashion Week, en i-D sprak haar tussen de drukke voorbereidingen door.

door Ruby Cruden
|
08 januari 2016, 9:55am

Fashion Week gaat in Amsterdam verder dan de catwalk. Vanaf vandaag kun je op verschillende locaties in de hoofdstad je kennis op het gebied van mode verrijken. Ontwerper en ex-Artezstudent Lisa Konno exposeerde gisteravond al haar laatste collectie - haar lijn voor Afriek. Afriek brengt design samen met cultuur en vakmanschap, waarbij de focus op eerlijke mode ligt. Daar kan Lisa zich in vinden. In het huidige modesysteem staat massaconsumptie en fast fashion nog altijd centraal. De norm lijkt niet te veranderen, tenzij we het roer radicaal omgooien. Maar waar begin je, hoe maak je het verschil? i-D sprak de ontwerpster over haar visie op de modewereld, haar tweede eigen show op fashion week en haar plannen voor de toekomst.

Hoe zou je jouw stijl en visie omschrijven?
Ik streef ernaar om een positieve bijdrage te leveren aan het huidige modesysteem. Door bijvoorbeeld te zoeken naar innovatie in textielrecycling, gebruik te maken van textieloverschot, maar ook in productie zelf. Mijn behoefte om iets te maken of ontwerpen komt voort uit onvrede over de huidige industrie, uit een behoefte aan verandering. Tijdens het ontwerpen probeer ik deze onvrede om te zetten in een positief geluid, kleding te ontwerpen waar je blij wordt - mét een boodschap. Eclectisch met veel prints en texturen. Met mijn collecties wil ik enerzijds esthetische beelden creëren om bij weg te dromen, anderzijds wil ik met het verhaal achter mijn collecties de kijker en drager juist met de neus op de feiten drukken. 

Kun je wat meer vertellen over je ontwerpproces voor Afriek?
De collectie die ik voor Afriek heb ontworpen is gebaseerd op een combinatie van Afrikaanse en Europese modebeelden. Voor de ontwikkeling van de collectie ben ik meegegaan naar Rwanda, waar de collectie geproduceerd is. Het is zo'n ontzettend mooi land, enorm inspirerend om een cultuur te ervaren waar vrouwen zich zo uitgesproken en kleurrijk kleden. Dat uitgedoste en vrije gevoel vertalen in een modern kader van strakke westerse lijnen, dat is wat ik in mijn achterhoofd had tijdens het ontwerpen. De manier waarop Afriek een gezicht geeft aan hun kleermakers en de lijn tussen de klant en de maker verkort vind ik heel mooi. Geen mysterieus gedoe over uit welk land, welke fabriek en onder welke omstandigheden je kleding is gemaakt, maar gewoon een polaroid van de man die je jas heeft gemaakt in je jaszak.

Hoe denk jij over de huidige gedachtegang in de mode-industrie wat betreft ethisch verantwoorde mode?
De huidige mode-industrie is helemaal doorgeslagen. Ontwerpers en fabrieksarbeiders werken zich helemaal kapot om maar collecties te produceren. In plaats van twee collecties per jaar, produceren veel modehuizen er nu tussen de vier tot acht per jaar. Het is niet voor niets dat grote ontwerpers weglopen bij de gevestigde namen waar ze voor werkten. Naar mijn idee doen deze modehuizen en grote modeketens veel te weinig om de industrie humaner en minder vervuilend te maken. Tegelijkertijd zijn er veel jonge ontwerpers die bezig zijn met interessante projecten die de misstanden in de mode industrie aankaarten en aanpakken, alleen hebben zij vaak nog niet genoeg middelen om snel een grote verandering teweeg te brengen. Ik denk dat we in een overgangsfase zitten en het nu een kwestie van tijd is tot deze generatie in de mode kan zorgen voor verandering en een beter functionerende industrie. 

Wat denk je dat er nodig is om mensen het belang van ethische mode te laten inzien?
Kennis en duidelijke oplossingen. Het maakproces achter kledingstukken is een anoniem gegeven geworden. Nu zijn de misstanden in de fabrieken waar veel fast fashion gemaakt wordt nog makkelijk te ontkennen, doordat je niet zeker weet wat waar gebeurt. De prijs van kleding suggereert dat het zo uit een printer rolt, terwijl elke naad er door mensenhanden in worden gezet. Dat besef terugkrijgen is denk ik erg belangrijk om ervoor te zorgen dat kleding niet langer als wegwerpartikel wordt gezien. Ik denk dat het goed is om in de mode niet alleen vooruit te kijken maar ook een stap terug te doen. De generatie van mijn oma spaarde voor een kledingstuk, maakte of vermaakte zelf een jurk of blouse. Het is alsof de snelheid van de mode doorgedraaid is en we juist even terug moeten spoelen naar een tijdje terug. Als je dat combineert met de nieuwe technieken om kleding te produceren, dan heb je goud in handen.

Vorig jaar stond je voor het eerst op Fashion Week. Ligt de druk hoog om jezelf te overtreffen?
Daar ben ik niet zo zeer mee bezig. Ik wil natuurlijk dat er vooruitgang zit in mijn werk, maar omdat ik ook graag wil dat er verandering in zit ben ik niet continu terug aan het kijken naar de vorige keer.

Wat zijn nu je plannen?
Mijn komende show op Fashion Week gaat erg over het opnieuw waarderen van kleding en ambacht. Het besef van de hoeveelheid mensenwerk dat er in een kledingstuk zit en het betrekken van degene die het draagt in het proces. Mijn vorige collectie ging vooral over het aankaarten van de negatieve kanten van het modesysteem. Deze collectie is iets concreter gericht op oplossingen, en vraagt ook om actie van de drager,niet alleen van de ontwerper.

De collectie van Lisa Konno voor Afriek is vanaf nu gratis te bewonderen in WOW Amsterdam. Lisa Konno showt haar herfst/winter collectie 2016 op 15 januari om 18:00 in het Transformatorhuis in Amsterdam. Kaarten zijn hier verkrijgbaar.

Credits


Tekst Ruby Cruden
Beeld via Lisa Konno
For The Workers collectie door Lisa Konno, MBFWA 2015

Tagged:
FASHION WEEK
rwanda
Amsterdam Fashion Week
afriek
lisa konno
ethische mode