lisa konno daagt het modesysteem uit met haar nieuwe collectie

Dit is de Yours Truly, de nieuwe collectie van de jonge Nederlandse ontwerper Lisa Konno. Aan i-D vertelt ze hoe deze collectie tot stand kwam. En waarom ze altijd het modesysteem zal blijven uitdagen.

door Olga Kortz
|
13 april 2016, 1:05pm

Wat was het uitgangspunt van deze nieuwe collectie?
Het herwaarderen van kleding en het betrekken van de dragers bij het maakproces. Ik vind de manier waarop vrouwen in de jaren '50 met hun kleding omgingen heel erg inspirerend, iets waar we vandaag de dag weer van kunnen leren. Kledingstukken werden gezien als een investering, iets wat zelf (na)gemaakt of gerepareerd werd wanneer het kapot was. Om dit gevoel weer terug te krijgen heb ik na afloop van mijn show direct een blouse uit de collectie in de vorm van een patronenpakket verkocht. Zo geef ik de kern van mijn idee dus ook vrij.

Copyright in de mode vind ik een interessant thema omdat het zo vaag is. De meest opvallende stukken van de grote merken hangen binnen een paar weken al in een vrij vertaalde variant aan de rekken van confectieketens. Ik geef mijn ideeën vrij, maar tegelijkertijd gebruik ik zelf ook duidelijk het idee van een ander door afgedankte items - die ooit door iemand anders zijn ontworpen - in een andere vorm te gieten en zo iets nieuws te creëren. In het geval van deze collectie was het uitgangspunt qua materiaal de tweedehands zijden sjaal met een print, een heel klassiek en herkenbaar item. Het is ook een item waar heel veel overschot van is. Typisch zo'n artikel dat je het ene seizoen ziet in een dierenprint en het volgende seizoen met bloemen. Het is een makkelijk item, dat ook net zo makkelijk in de afvalbak belandt. Het is voor mij een mooie uitdaging om van zo'n klein uitgesproken artikel een collectie te maken waar een duidelijke lijn in zit en een eigen beeldtaal heeft. 

Je experimenteert met nieuwe technieken, zeg je. Wat voor technieken zijn dat?
Het gaat voornamelijk om technieken in recycling. In die wereld worden kledingstukken vaak helemaal versnipperd en opnieuw gesponnen om er vervolgens een nieuwe stof van te weven. Dit maakt recycling op grote schaal mogelijk en zo kunnen er ook steeds mooiere stoffen uit voort te komen, maar ik probeer zelf juist de elementen die ooit zo mooi waren aan het oude item in tact te laten. Dat doe ik door middel van verschillende brei-, weef- en applicatietechnieken. 

Op wat voor manier probeer je het huidige systeem uit te dagen?
Dat doe ik op veel verschillende manieren. Voornamelijk door alternatief materiaalgebruik. Ik probeer met mijn werk te bewijzen dat kleding ook modieus, kwalitatief en begerenswaardig kan zijn wanneer het van gerecycled materiaal is gemaakt. Daarnaast probeer ik bewustwording te creëren door shows te geven met duidelijke statements. Bijvoorbeeld door na afloop van mijn show voor 20 euro het patroon van de blouse te verkopen. Daarmee wil ik mensen enthousiasmeren voor vakmanschap en tegelijkertijd zeg ik ermee dat een blouse van 20 euro kopen alleen op een verantwoorde manier kan als je vervolgens zelf bereid bent om er tijd en aandacht in te investeren. 

Ga je in de toekomst ook voor mannen ontwerpen?
Mannenmode spreekt mij zeker aan. In mijn werk refereer ik veel naar items uit de klassieke herengarderobe, dus wie weet. Ik geloof dat focus en aandacht heel erg belangrijk zijn binnen mijn vak en voorlopig heb ik nog genoeg tijd en aandacht om te investeren in het ontwerpen voor vrouwen. Ik wil zeker groeien, maar niet te snel. 

Wat staat er op de planning?
Ik ben dit jaar van plan een aantal maanden in Japan te werken. Japan kent een rijke geschiedenis aan van ambacht en recycling, maar het is tegelijkertijd een van de meest vervuilende landen ter wereld. Dit contrast vind ik verbijsterend en daar wil ik met mijn werk graag op inspelen. Ik ben zelf Japans maar heb de plek als directe inspiratiebron altijd erg bewust vermeden omdat het iets is wat naar mijn idee te veel gedaan wordt, de ontwerper die 'heritage' als visuele inspiratiebron voor een collectie gebruikt. Wat mij veel interessanter lijkt is om de heritage van de mode letterlijk te gebruiken, door achtergebleven kledingstukken een nieuw leven in te blazen met de toevoeging van nieuwe lagen. 

Is je collectie ergens te verkrijgen?
Verkooppunten zijn voor beginnende designers een lastig verhaal. Door kleine oplages zijn de productiekosten hoog en valt er in een samenwerking met winkeliers eigenlijk niets meer te verdienen omdat de verkoopprijzen anders te hoog worden. Maar er is wel veel interesse. Sinds kort verkoopt XBANK in Amsterdam aantal items uit de collectie. De DIY-pakketten uit mijn collectie zijn te koop bij verschillende museum- en conceptshops. Daarnaast verkoop ik via mijn website en maak ik op verzoek kleding. 

Credits


Tekst Olga Kortz
Fotografie Peggy Kuiper bij Cake Film & Photography 
Make-up Yokaw Pat bij Angelique Hoorn
Haar Floor Kleyne bij Angelique Hoorn
Model Patricia bij Paparazzi models  

Tagged:
collectie
lisa konno