unseen fashion week

Net als bij concerten kijkt het publiek bij de Fashion Week meer naar telefoons dan naar het podium. Fotograaf Dina Litovsky legt vast hoe dat eruitziet.

door Emily Manning
|
04 november 2015, 12:57pm

Dina Litovsky's favoriete beelden van haar recente serie Fashion Lust is niet haar foto van Cara Delevingne's perfecte wenkbrauwen. Het is ook niet haar foto van de legendarische fotograaf Bill Cunningham, terwijl hij een model fotografeert, vlak voor ze de catwalk op stapt. Het is een foto van het doodgewone publiek van de Fashion Week. Misschien is de fotograaf uit New York zo blij met dit plaatje omdat het de paradox laat zien die in het hart ligt van Fashion Lust. De ogen van het publiek zijn gericht op de catwalk, maar ze bekijken hem door hun telefoons.

Ook al zijn modeshows nog steeds gesloten voor publiek, livestreams en sociale mediaverslagen hebben iedereen toegang gegeven. Terwijl de snelheid van virtueel verslag hoger en hoger ligt, verschuift de Fashion Week mee met de digitale vraag. Het gaat niet langer alleen om de kleding of de #frows, het gaat om hoe we de beelden ervan vastleggen en verspreiden.

Litovsky's werk verkent vaak de ruimte waar opvattingen over vrouwelijkheid en beeldvorming samenvallen, zoals in haar voorgaande series Untag this Photo en Bachelorette. Fashion Lust past dit frame toe op het altijd groeiende schema van Fashion Month. Het geeft een interessant inzicht in hoe technologie een impact heeft op het grootste evenement van de mode-industrie. Litovsky's serie, gefotografeerd tijdens vier edities van New York tot Parijs, onderzoekt de psychologie van een surveillanceachtige manier van documenteren. Wat is nodig bij het creëren van een viral modefoto? En hoe beïnvloedt de vraag naar perfect gepolijste foto's en behind-the-scenes beelden hoe we Fashion Week zien?

"Toen ik begon met het fotograferen van Fashion Week, was ik meer geïnteresseerd in de backstage-omgeving. Dat is een veel meer geheime, exclusieve ruimte," vertelt Litovsky i-D over haar verwachtingen. Na een tijdje modellen backstage te fotograferen, realiseerde ze zich dat deze setting haar belemmerde. Er was weinig ruimte, en een leger aan pre-showfotografen zorgde dat ze moeilijk onverwachte momenten vast kon leggen. "Het is moeilijk spontaan een foto te maken van een model. In vier seizoenen slaagde ik er één keer in een foto te maken van een meisje dat gaapt. Toen ze mijn camera zag, herpakte ze meteen haar houding en lachte ze."

Naast het vastleggen van hoe prachtige, catwalk-ready looks werden gemaakt, fotografeerde Litovsky ook de catwalk en de voorste rijen. Een "veel meer ongeregisseerde omgeving" die ze veel liever verkende. "Ik observeer graag het publiek, de beveiliging en de fotografen die op zoek zijn naar een goed plaatje." Over dat publiek vertelt Litovsky welke invloed bloggers hadden op de snelle verslaglegging. Ze woonden shows bij "met de bedoeling om meteen hun indrukken en foto's te delen met hun lezers". Daarmee verhoogden bloggers het tempo van de industrie, en ze veroorzaakten een directe, digitale revolutie. "De aandacht van het publiek is verschoven van het kijken naar de show, naar het vastleggen van de show", zegt ze.

Nu groeiende platformen zoals Periscope vorm krijgen, vinden we nieuwe manieren om Fashion Week te delen met de wereld. Fashion Lust documenteert dit digitale kruispunt. Door de foto's vragen wij ons ook af hoe de mode-industrie zich zal ontwikkelen. 

dinalitovsky.com

Credits


Tekst Emily Manning
Fotografie Dina Litovsky

Tagged:
FASHION WEEK
Fotografie
dina litovsky
fashion lust