artez fashion design ma trapt het afstudeerseizoen af tijdens paris fashion week

Het einde van het schooljaar is alweer in zicht. De masters van ArtEZ Fashion Design rondden hun afstudeercollecties dit jaar eerder af, zodat zij die tijdens Paris Fashion Week konden showen in het Parijse Atelier Néerlandais. We spraken deze nieuwe...

door Katya von Vaupel Klein
|
06 maart 2015, 11:15am

Van links naar rechts:

Anja Dragan, 25 (Slovenië), modeontwerpster (womenswear)
'Happily Never After' is het verhaal over Eve White, een bescheiden huisvrouw uit het zuiden; Eve Black, een wilde, heet geblakerde flirt; Jane, een aantrekkelijke jonge vrouw en negentien andere personages die allemaal strijden om het lichaam van de vrouw terug te winnen.

Chrissie Houtkooper, 25 (Nederland), schoenenontwerpster
'Modern Heritage' is een schoenencollectie geïnspireerd op Nederlandse folklore en de hedendaagse hiphop-cultuur. Gemaakt met respect voor traditionele methoden voor schoenen maken en versterkt door het gebruik van technologie.

Natalie de Koning, 26 (Nederland), modeontwerpster
Natalie richt zich op het vervaardigen van nieuwe stoffen en kledingstukken gemaakt van het stoffenoverschot van de mode-industrie, en zoekt naar nieuwe methoden om kledingstukken te produceren. Fout geproduceerde tampons, afval van de brei- en weefindustrie en zijden pulp zijn voorbeelden van materialen die ze heeft gebruikt en onderzocht.

Joyce Verhagen, 28 (Nederland), schoenenontwerpster
Als schoenenontwerpster probeert Joyce de grenzen van onze bewegingen en houdingen op te zoeken - ze wil nieuwe manieren van bewegen creëren. Op een speelse en onverwachte manier creëert ze een nieuwe loopervaring door te breken met de gebruikelijke manier van lopen.

Hazal Karasah, 25 (Turkije), schoenenontwerpster
'This must be a mistake' is een schoenencollectie die zich richt op de relatie tussen vrouwen en technologie. Voor de collectie werd Hazal geïnspireerd door hedendaags glitch art. Ze zoekt naar antwoorden in de leegte tussen bewuste expressie en toevallige visuele fouten.

Sunanda Chandry Koning, 31, modeontwerpster (womenswear)

Anja Dragan

"Kut" (Natalie de Koning), "belachelijk" (Chrissie Houtkooper), "zielloos" (Joyce Verhagen) en "puur consumentisme" (Hazal Karasah). Zo omschrijft een nieuwe generatie ontwerpers het huidige modesysteem. Ze lijken het eens te zijn met het recente manifest van Lidewij Edelkoort, waarin zij stelt dat "mode dood is". Er moet een hoop veranderen "als je bedenkt dat mode een van de meest vervuilende en uitbuitende industrieën is", zegt Natalie de Koning. "Maar", zegt ze, "je merkt wel dat het hele modesysteem nog niet klaar is voor de veranderingen die Lidewij Edelkoort noemt. En dat is soms wel een gevecht - ook voor mij als ontwerper, ik ben daar heel veel mee bezig. Wel fijn dat zo'n invloedrijk persoon in de mode dit inziet en daar ook voor gaat staan. Dit kan best eens helpen om het hele systeem sneller te laten veranderen."

Als de nieuwe generatie al geen hoge pet op heeft van de mode-industrie en Lidewij Edelkoort diezelfde industrie dood heeft verklaard, kan je je afvragen waarom iemand er nog in zou willen werken. Maar het is juist de problematiek die nu heerst die een uitdaging vormt voor deze nieuwe generatie ontwerpers die zich oprecht bezighouden met duurzaamheid, ambacht en lokaliteit - niet als onderwerpen voor hun afstudeercollecties of in de vorm van tijdelijke, hippe greenwashmethodes, maar als oprechte werkmethodes en met een wens om de industrie te verbeteren. Veel willen graag "eerlijkheid en waardering terugbrengen", zoals Hazal Karasah het zegt. Lokaliteit staat ook hoog op de agenda - Anja Dragan zou "graag de fabrieken terugbrengen in Centraal-Europa, zoals vroeger". "In Slovenië is er nu bijna niets meer van over, maar het zou geweldig zijn om meer mensen om je heen te hebben die je daadwerkelijk kunnen helpen bij het produceren van je ontwerpen. Het zal ook zeker goed zijn voor de creativiteit en je bent beter instaat om unieke stukken te maken."

Sunanda Chandry Koning

Hoewel dit een serieuze en belangrijke zaak is, mag het voor de schoenenontwerpers ook vooral "minder pretentieus en iets bescheidener" zijn (Chrissie Houtkooper) - het mag allemaal ook best met een knipoog en wat humor worden genomen. "Ik zou wel graag meer lol willen zien", zegt Joyce Verhagen.

Volgens Edelkoort moeten er veranderingen worden doorgevoerd in de educatie: er moet meer aandacht zijn voor materialiteit en techniek - hoe de kleding (of mode, het is maar welk standpunt je inneemt) wordt gemaakt, en waar het van wordt gemaakt. Dit is iets dat de studenten zelf ook voelen: "Je moet er nog zo veel dingen omheen doen dat je je niet 100 procent kunt geven voor je ontwerpen. Daardoor mis je misschien veel kennis over je materialen en technieken", zegt Joyce Verhagen. Toch lijken deze afstudeerders juist te gaan voor ambacht en techniek, wat volgens hen ook de toekomst van de mode is. "Ik zie het wel heel positief in. Ik heb het gevoel dat ambacht en het verhaal achter een product weer veel meer gewaardeerd gaan worden", zegt Natalie de Koning. "De toekomst van de mode is lokaal, langzaam en duurzaam met behulp van technologie. Kwaliteit over kwantiteit", vult Chrissie Houtkooper aan.

Hoewel een betere toekomst aan de horizon lijkt te liggen, vraagt Anja Dragan zich vooral af hoe het nú moet: "Dingen moeten veranderen, maar ik denk dat de nadruk te veel op de verre toekomst ligt in plaats van de nabije toekomst. Natuurlijk komt ooit de dag waarop we geen olie meer hebben en we worden vervangen door machines, maar hoe zit het met nu en morgen?"

Je eigen merk opzetten lijkt nu makkelijker dan ooit: via internationale netwerken en het internet kan je vanuit elke plek ter wereld een merk opzetten, en je hoeft ook niet langer in Parijs te showen om jezelf in de kijker te werken, zoals een decennium geleden het geval was. Het is dan ook niet gek dat de meesten dit ook willen, om de industrie zo ook van binnenuit te verbeteren. Tegelijkertijd heerst er nog steeds de drang om ook voor andere merken te werken om praktijkervaring op te doen en door te leren. "Mijn eigen merk opzetten is vrij verleidelijk omdat ik goede relaties heb met de schoen- en leerindustrie in Turkije, waar ik vandaan kom. Ik kan veel hulp krijgen om mijn eigen merk op te zetten, maar tegelijkertijd heb ik het gevoel dat ik eerst meer ervaring op moet doen bij een merk", zegt Hazal Karasah.

Of mode dood is of niet, de nieuwe generatie denkt actief mee over nieuwe oplossingen. Na een tijdperk van glamorouze mode waarin de mode werd uitgebuit door commercialiteit en advertising, lijkt het tij nu te keren en ziet de toekomst van de Nederlandse mode-industrie er veelbelovend uit. Gestoeld op kennis, verbetering en prachtontwerpen zijn hier de opvolgers van Iris van Herpen, Viktor&Rolf en Jan Taminiau.

Chrissie Houtkooper

Credits


Tekst Katya von Vaupel Klein
Fotografie hoofdbeeld Sophie van der Perre
Catwalkfotografie Team Peter Stigter

Tagged:
Mode