de tijdloosheid van collagekunst

Collage werd erkend als kunstvorm in de negentiende eeuw, en inspireert nog steeds artiesten over de hele wereld. Vandaag de dag zijn de mogelijkeheden echter veel groter, en ontwikkelen veel kunstenaars hun werk digitaal, of in combinatie met tastbaar...

|
02 januari 2016, 12:13pm

Eugenia Loli
De Portugese Eugenia Loli maakt het soort werk dat je aan je muur wil hebben - sterker nog, je zou het als behang willen. De kunstenares werkt en woont in California, maar reist veel om te exposeren. Over haar werk vertelt ze: "Soms heeft de scène die ik afbeeld een sarcastische toon, soms is het juist afschuwelijk met een gevaarlijk gevoel, en soms is het kalm. Ik geef de kijker de ruimte om het verhaal in te vullen met zijn eigen verbeelding." Haar werkwijze klinkt belachelijk simpel voor zulke mooie creaties: ze vindt één foto, en vult die aan met andere foto's. Soms heeft ze een eindresultaat in gedachten, de andere keer laat ze de beelden zelf het werk doen. Hoe dan ook, het resulteert altijd in wonderbaarlijke, absurde werken met het vintage randje dat haar zo onderscheidt.

Spring Crop at the Rosseland Crater

The Sphinx

Is There a Prize at the End of All This?

Lenka Laskoradova
In tegenstelling tot Eugenia, heeft de Tsjechische Lenka nooit een doel of een resultaat waar ze naartoe werkt. Ze laat zich leiden door wat ze op het moment voelt, en probeert daarbij te luisteren naar haar lichaam in plaats van naar haar gedachten. De objecten, personen en vormen die ze verwerkt in haar collages, smelten samen als een samenhangend geheel en vormen zo een sterke emotie. Lenka maakt haar collages exclusief voor bepaalde doeleinden. Zo creëerde ze deze drie speciaal voor i-D.

Bianca Runge
De Nederlandse Bianca Runge 'snijdt gaten in de werkelijkheid', zoals ze haar visie omschrijft. Op de kunstacademie experimenteerde ze met verschillende technieken en materialen: ruimtelijk werk met draden, 3D-schilderijen, videowerk met lijnenspellen en meer. Bianca maakt collages waarin het denken verward stilstaat en zo loskomt van de voorgeprogrammeerde kijk die wij op een kunstwerk hebben. Met haar werk streeft ze ernaar de werkelijkheid te ontleden, om deze zo opnieuw te kunnen ontdekken. Haar collages hebben een bepaalde tastbaarheid, alsof je langzaam de laagjes van elkaar af kunt peuteren om te ontdekken wat erachter schuilt, of een gang kunt doorkruipen als je er maar diep genoeg induikt.

Lesath

Achernar

Window 5

Lynn Skordal
Lynn Skordal besloot na een carrière in de rechten het roer om te gooien en terug te keren naar een passie van vroeger: kunst. Haar favoriete kunstvorm is collage, waarbij ze graag kleine werkjes maakt op papier door te knippen, te schuiven en te passen. Beelden die in eerste instantie niet bij elkaar lijken te passen combineert ze in één werk, waardoor een uniek geheel ontstaat. Daarvoor gebruikt ze alles wat ze kan vinden, maar wat haar collages zo speciaal maakt is het antieke karakter. Door het gebruik van oude foto's van bijvoorbeeld arbeiders, circusartiesten of afbeeldingen van mythologische wezens ontstaat er een nostalgische sfeer.

Tattoo You

Real Places That Don't Exist

Circus Horses

Kalen Hollomon
Terwijl modemerken hun best doen zich te onderscheiden met campagnes die steeds nét was luxer, exclusiever of origineler zijn, drijft Kalen Hollomon de spot met die campagnes. Dat wil niet zeggen dat hij geen modefan is: "Ik ben fan van creativiteit en ik hou van de snelheid waarmee de mode-industrie beweegt," vertelde hij in een interview met i-D. De kunstenaar staat bekend om het manipuleren van modecampagnes en high-end advertenties. Maar of hij nu Pradaschoenen in de handen van een oude meneer photoshopt of een kattenvrouwtje een Guccitas geeft, hij heeft nog nooit negatieve reacties van de merken ontvangen. Hollomon maakt niet alleen collages, maar speelt ook met de combinatie van film en stilstaand beeld.

Damien Blottière
Damien Blottière had als kind al een passie voor kunst. Hij begon ooit met tekenen en schilderen, maar kwam er tijdens zijn kunstopleiding in Parijs achter dat zijn talent schuilde in fotografie en collage. Na zijn opleiding volgde hij een cursus bij Mugler en haalde hij meteen grote opdrachten binnen voor onder anderen V Magazine en Vogue. Zijn fotografie, collages en films spelen zich af in een surrealistische wereld waarin de modellen zijn marionetten zijn. Hij laat lichamen in elkaar overvloeien, portretteert modellen als heroïsche figuren en creëert de illusie van beweging. Blottière's werk laat je staren totdat je het verschil tussen werkelijkheid en realiteit niet meer weet.

Voor Philistine Magazine #2, When Fashion Meets Interiors / A story dedicated to Versace, the Home Collection

Voor Philistine Magazine #2, When Fashion Meets Interiors / A story dedicated to Versace, the Home Collection

FMH Collections China / lente/zomer '15

Credits


Tekst Ruby Cruden