Beeld via Masha Reva

nederlandse modestudenten over wat ze een jaar na hun afstuderen bereikt hebben

We vroegen hen hoe hun dagelijkse leven na de modeacademie eruitziet, en welke ambities haalbaar bleken.

door Claudia Galgau
|
23 oktober 2018, 12:48pm

Beeld via Masha Reva

Als eerstejaars modestudent is het makkelijk om weg te dromen bij het beeld van jezelf als ontwerper die modegeschiedenis gaat schrijven. Maar voor je het weet sta je te zweten en te puffen om je eindcollectie af te krijgen, en komt dat wat ooit een ver toekomstbeeld was ineens ontzettend dichtbij. Om je dagdromen misschien iets realistischer te maken – of juist niet – spraken we met negen talentvolle en ambitieuze afgestudeerden van de lichting van vorig jaar, om uit te zoeken hoe hun dagelijkse leven na de modeacademie eruitziet, en welke ambities haalbaar bleken. We vroegen wat ze het afgelopen jaar hebben gedaan, welke dromen ze hebben voor de toekomst, en wat de belangrijkste lessen zijn die ze in het eerste jaar na de modeacademie hebben geleerd.

Lizzy Stuyfzand, ArtEZ

Ik ben net begonnen met de master Textiles op het Royal College of Art in Londen. Tijdens mijn afstuderen wist ik al zeker dat ik daar een master wilde doen, dus ik heb een jaar de tijd genomen om beurzen binnen te halen, werkervaring op te doen, te oriënteren op welke master, en toelating te doen. Als werkervaring heb ik voor verschillende textielbedrijven in Italië, Oostenrijk en Zwitserland gewerkt, vanuit mijn studio in Amsterdam. Dit jaar werd ik ook door Forbes opgenomen in hun ‘ 30 under 30’-lijst, wat niet direct effect had, maar wel positief werkte toen ik contacten probeerde te benaderen. Ik kijk ernaar uit om weer veilig in een bruisende schoolomgeving te zitten, waarin ik me wil focussen op mijn eigen positie als textielontwerper binnen de industrie. Ik zal dan ook voor dezelfde textielbedrijven blijven werken – het is belangrijk om je contacten binnen de industrie te behouden. Dat is ook het belangrijkste wat ik afgelopen jaar geleerd heb: gebruik je netwerk. De kansen die ik na mijn afstuderen kreeg kwamen mede door het netwerk wat ik daarvoor al had opgebouwd. Het is niet makkelijk na je afstuderen, ook niet als je je opleiding succesvol hebt afgerond. Je krijgt vaak ‘nee’ te horen, maar die ene ‘ja’ zit er ook altijd tussen. Zolang je erin blijft geloven.

Sarah Bruylant, AMFI

Na mijn afstuderen ben ik eerst een tijdje gaan reizen. Ik had tijd nodig om even, alleen, na te denken over wat mijn volgende stappen zouden zijn. Eenmaal terug in Nederland heb ik aan een aantal wedstrijden meegedaan en heb ik door Europa gereisd om mijn werk te laten zien. Onder andere op Festival de Hyères in Frankrijk, wat altijd al mijn droom was. Als je eenmaal klaar bent met school realiseer je je dat, ook al was je goed op school, de buitenwereld echt niet meteen oog voor je heeft. Omdat ik een prijs won op Festival de Hyères mocht ik daarna samenwerken met partners zoals Supina, een duurzaam katoenen kledingmerk. Dit jaar heb ik besloten om mijn eigen merk op te zetten. Het belangrijkste wat ik afgelopen jaar geleerd heb is dat je niet kunt ontsnappen aan wie je bent. Ik probeerde eerst een baan te krijgen bij een cool modemerk, maar merkte tijdens de interviews dat ik veel aan het faken was om indruk te maken. Dat was dus niets voor mij. Het is geen geheim dat de industrie tegenwoordig tegen een flinke muur aanloopt, en daar wil ik eigenlijk ook geen deel van uitmaken. Het enige wat ik op dit moment wil is focussen op mijn ontwerpen en de waarden die belangrijk zijn voor mij.

Rachael Cheong, KABK

Na mijn afstuderen liep ik zes maanden stage bij Marine Serre, waarna ik naar Vancouver en mijn thuis Singapore ben gereisd. In Singapore heb ik samengewerkt met het muziekduo Aspidistrafly - ik heb twee outfits voor hun albumcover en clip gemaakt. Op dit moment werk ik fulltime en probeer ik erachter te komen hoe je een bedrijf opzet, en probeer ik een aantal van mijn afstudeerontwerpen opnieuw te maken in betere en duurzamere stoffen. Mijn merk, Closet Children, zou ik graag binnen een jaar of twee officieel lanceren, maar naast mode wil ik me ook bezig houden met andere creatieve projecten – creatieve samenwerkingen zijn leuk en heel belangrijk. Afgelopen jaar ben ik een tijdlang mijn eigen ambities uit het oog verloren, maar dit jaar laat ik dat niet meer gebeuren!

Miro Hämäläinen, Rietveld Academie

Op dit moment werk ik aan een nieuwe collectie, maar daar kan ik nog niet zoveel over vertellen. Wel vind ik het belangrijk dat mijn toekomstige werk gebruikmaakt van ethische en bewuste sourcing van materialen, dus daar ben ik op dit moment meer over aan het leren. Het afgelopen jaar heb ik veel in een commerciële en corporate setting gewerkt, zodat ik die ervaring mee kan nemen in mijn eigen werk. Ik leerde onder andere dat het heel belangrijk is om projecten te kiezen waar je gepassioneerd over bent, omdat dat het een stuk makkelijker maakt om hard te werken. Als je ja zegt tegen teveel middelmatige klusjes helpt dat wel om je rekeningen te betalen, maar kom je er uiteindelijk inspiratieloos en vermoeid uit. Zelf geloof ik dat je succes overal kunt vinden, maar als je ergens ja tegen zegt, moet je wel goed weten hoe in je uiteindelijke doelen en visie past.

Roos Boshart, KABK

Vlak na mijn afstuderen werd ik gevraagd om mee te werken aan het MOAM X Zalando Collective International, waarvoor ik samen met vier andere net afgestudeerde modestudenten uit Europa een collectie in elkaar heb gezet. Tijdens dit proces werden we door verschillende ontwerpers begeleid en gecoacht. Daarna heb ik een paar keer samengewerkt met verschillende kunstenaars. Tijdens deze projecten ontdekte ik dat ik een intense haat-liefdeverhouding met mode heb. MOAM inspireerde me om te kijken naar welke onderdelen van de modewereld ik leuk vind, en welke aspecten juist niet bij mij passen. Ik ben altijd al gefascineerd geweest door het menselijk lichaam, seksualiteit en identiteit. Dat zijn drie thema’s waar ik in mijn nieuwe eigen collectie steeds specifieker mee wil werken. In de toekomst wil ik mode op een persoonlijkere manier benaderen, wat voor mij nieuw is. Hoe cliché het ook klinkt: ik heb geleerd hoe belangrijk het is om achter je eigen werk te kunnen staan, en om een product te creëren waar je trots op bent. Daarom ben ik me steeds dichter op het lichaam gaan focussen, en meer lingerie dan bovenkleding gaan ontwerpen.

Sophie Roumans, HKU

Na mijn deelname aan de Lichting ben ik gestart met mijn eigen label, Roumans, dat ik kort daarna heb laten accrediteren. Inmiddels is zelfs mijn eerste stagiaire begonnen! In januari werd ik door het duurzame modeplatform M-ODE en gemeente Amsterdam gevraagd om drie dagen naar Parijs te gaan, om te ontdekken hoe je als Nederlands label naar Frankrijk kunt uitbreiden. Daarnaast heb ik in maart voor Fashionclash een outfit ontworpen met als thema ‘God is a Woman’, en op het symposium Green Capitals over slow fashion en het gebruik van duurzame materialen gesproken. Deze zomer had ik ook voor het eerst mijn eigen show in de Zuiveringshal in Amsterdam en tijdens de Modefabriek, waarbij ik een show presenteerde die overliep in een expositie. Ook bood Martijn Nekoui van MOAM mij de kans om te worden genoemd in een boek over mode in Amsterdam, en werd ik genomineerd voor de Fashion Makes Sense Award, waarvoor ik een nieuwe collectie ontwierp. Op dit moment ben ik volledig gefocust op twee samenwerkingen en ben ik van plan om in januari te starten met het onderzoek voor mijn volgende duurzame collectie. Ook hoop ik het aankomende jaar de stap naar het buitenland te kunnen maken, en ben ik druk bezig met het opzetten van een webshop. Het belangrijkste wat ik geleerd heb is om niet bang te zijn, om risico’s te durven nemen en kansen aan te grijpen, ook al lijkt het allemaal onmogelijk. Uiteindelijk kun je door hard te werken meer dan je denkt.

Teun Seuren, HKU

Momenteel ben ik met drie andere ontwerpers van Fashionclash ontwerpen aan het maken voor een theatershow van Opera Zuid. Ook maak ik ontwerpen voor de muziekvideo's van beginnend artiest Yaro Nova. Afgelopen jaar werd ik door Fashionclash uitgenodigd om een ontwerp te maken met het thema ‘God is a Woman’. Naar aanleiding hiervan heb ik een nieuwe collectie gemaakt, ‘I Decline’, die gepresenteerd werd tijdens het Fashionclash Festival. Komend jaar ben ik van plan om weer aan het festival mee te doen met een nog sterkere collectie en items die ook verkocht gaan worden. Daarnaast wil ik me meer gaan focussen op interdisciplinaire projecten. Het belangrijkste wat ik afgelopen jaar geleerd heb is dat je sterk in je schoenen moet staan en goed moet weten waar je voor gaat. Na een fantastische kickstart als afgestudeerd modestudent realiseerde ik me dat het succes tijdelijk zou zijn als ik zelf geen stappen zou ondernemen. Daarom ben ik gedisciplineerd doelen voor mezelf gaan stellen. Het eerste doel, het maken van een eigen collectie, heb ik bereikt. Mijn volgende doel is om mezelf te overtreffen met een nog grotere collectie, en over vijf jaar droom ik ervan om me compleet te kunnen focussen op mijn eigen label.

Simone Schampers, AMFI

Afgelopen jaar was een bijzondere tijd waarin ik veel met mijn afstudeercollectie heb gewerkt. Ik heb naast de Lichting mijn collectie ook bij het festival Design Blok in Praag geshowd, en samen met twee andere afstudeerstudenten in een showroom op Centraal Station, als onderdeel van Little Amsterdam. Voor die showroom heb ik ook sieraden ontworpen en geborduurd. Ook stond mijn collectie in tijdschriften, waar ik eerder nooit van had durven dromen. Na deze focus op mijn eindcollectie heb ik een tijdje als borduurdesigner voor Jan Taminiau gewerkt, maar ik merkte al snel dat mijn eigen visie naar buiten brengen mij het gelukkigst maakt. Daarom ben ik nu bezig om nieuw werk te maken. Ook werk ik op dit moment als freelance designer voor een modebedrijf, wat ik van plan ben om in de toekomst te blijven doen. Toch droom ik soms ook over Parijs, waar ik eerder stage liep. Ik sluit niet uit dat ik daar weer heen ga in de toekomst. In de mode is het belangrijk om iets te doen waar je achter staat en waar je naar verlangt.

Francis Ames, ArtEZ

Het afgelopen jaar heeft mij vooral laten zien dat je moet zoeken naar de balans tussen individueel en autonoom kunstenaarschap en werken in de commerciële industrie. Nadat je uit je bubbel van de academie komt, realiseer je je dat geld toch echt nodig is om te overleven. Een baan vinden die goed aansloot bij mijn studie was een zoektocht, en de vrijheid die je op de modeacademie krijgt moet je in een klein doosje zien te vangen. Soms gaat de deksel open en kun je er in je werk er iets aan toevoegen. Op dit moment ben ik als Junior Designer for Men bij Coolcat, waar we met een team van jonge afgestudeerden werken. We doen hele toffe samenwerkingen met Bas Kosters en Ronnie Flex, en ik leer veel van de commerciële wereld. De detailhandel is echt een aparte branche die je met andere ogen naar design leert kijken. Daarnaast ben ik nog docent moulage op de Modevakopleiding Hermsen, Janssen & Schuurman in Arnhem, waar ik mijn creatieve vrijheid kwijt kan en mijn opgebouwde kennis kan delen met enthousiastelingen. Met de ervaring bij Coolcat en mijn ontwerpersbloed wil ik in de toekomst mijn eigen label starten, en het creatieve doosje vol energie en ideeën helemaal opengooien!

Tagged:
ontwerpers
lichting 2017