Photography Mitchell Sams

dit label kunnen we stiekem het nieuwe balenciaga noemen

Afgelopen jaar werkte Marine met Demna bij Balenciaga, maar ook aan het opbouwen van haar eigen label.

|
28 februari 2018, 2:11pm

Photography Mitchell Sams

Wie?
Marine Serre is niet alleen de eerste Franse ontwerper die de LVMH-prijs in ontvangst mocht nemen, maar ze kreeg de prijs ook nog eens voordat ze een modeshow had georganiseerd, want ze kreeg ‘m voor haar collectie Radical Call for Love, die ze maakte toen ze afstudeerde aan La Cambre. Toen Rihanna afgelopen juni de prijs uitreikte aan Marine, werkte ze met Demna Gvasalia in het atelier van Balenciaga, maar de afgelopen tien maanden besteedde ze haar tijd – met hulp van 300.000 euro prijzengeld – aan het opbouwen van haar eigen label. Steeds stelde ze zichzelf de simpele vraag: waarom heeft de wereld nog een ander modemerk nodig? De herfst/wintercollectie van 2018, Manic Soul Machine, is het antwoord op de vraag. “Dromen is tegenwoordig niet genoeg,” legt Serre backstage uit. “Je moet doorzetten met actie, je moet vragen stellen, je moet antwoorden kunnen geven en het moet echt zijn.” Het uitvinden van fundamenteel nieuwe productiemanieren is voor haar net zo spannend als het combineren van uiteenlopende referenties op esthetisch niveau. Eigenlijk is Marine Serre een holistische ontwerper – zowel een dagdromer als een doener – klaar om te ontwerpen voor de 21ste eeuw. “Het gaat om het creëren van een nieuwe realiteit. Een zonder compromissen, die alleen maar reageert op en werkt met echte behoeftes, situaties en stoffen.”

Wat?
Manic Soul Machine ontvouwde zich in drie delen, een tot nadenken stemmende triptiek die ons meenam op een tour door de gedachten en motivaties van Marine Serre. Het motief van de maansikkel kwam overal in terug, van oorbellen tot bodysuits tot puntschoenen – die zijn gemaakt in samenwerking met de Britse schoenontwerper Nicholas Kirkwood. “Het is nu een officieel logo,” zegt ze. Marine speelt met de talloze betekenissen van de maan en diens banden met verschillende culturen en religies.

Het eerste deel van de show bestond uit haar versie van gereconstrueerde en opnieuw vormgegeven buitenkleding. De functionele aspecten van denim en leren bikerjacks werden gebruikt om de stukken tot een hoger niveau te brengen, waarmee ze draagbare schuilplaatsen creëerde voor de vrouwen van de toekomst. In het tweede deel werden eenvoudigere alledaagse stukken gepresenteerd, met hints van sportkleding en gedragen met “gebreide schoenen voor een survivalist” – gemaakt in samenwerking met de gerenommeerde bergschoenfabrikant Salomon. In het derde deel van de show werd de wilde botsing van inspiraties getoond, die altijd de kern blijven van haar werk en wereld.

Upcycling was het uitgangspunt van de collectie, met kleding die opnieuw gebruikt werd voor een radicaal nieuwe esthetiek. Dat kwam het krachtigst naar voren in de reeks hybride jurken, gemaakt van tweedehands zijden sjaals. Daarmee legde Serre een caleidoscopische basis voor haar vervolgende experiment met vorm, silhouet en functie.

Wow!
Marine Serre en haar team hebben tot nu toe 1500 vintage zijden sjaals verzameld en gaan er nog meer kopen voor de productie. Dit is pas het begin. “We hebben aan het productieproces gewerkt en twintig mensen geïnstrueerd hoe ze de juiste stoffen kunnen selecteren op verschillende markten,” zegt ze. “Elk stuk is echt uniek.” Naast de zijden sjaal recyclede Serre gebruikte T-shirts en het materiaal van wetsuits voor een grote witte, op flamenco geïnspireerde jurk. Dit is de avant-gardistische manier van duurzaamheid waarop we zolang hebben gewacht. “De ethische en sociale waarden zijn heel belangrijk voor ons, en tegelijkertijd betekent het ook dat niemand onze ontwerpen kan kopiëren.” Serre ontwerpt niet alleen voor een post-apocalyptische wereld en stelt niet alleen de juiste vragen; ze is al begonnen ze te beantwoorden.

Credits


Fotografie Mitchell Sams