Fotografie Olivia Rose, styling Ai Kamoshita

11 makers die de huidige mode-industrie bepalen

Van dansers tot mode-ontwerpers, filmmakers en fotografen – dit zijn de rijzende sterren van de mode-industrie, vastgelegd door Olivia Rose en Ai Kamoshita.

door i-D Staff
|
01 april 2019, 10:47am

Fotografie Olivia Rose, styling Ai Kamoshita

Dit verhaal verscheen oorspronkelijk in i-D's The Homegrown Issue, nr. 355, lente 2019.

olivia rose maxine beiny
Maxine draagt een top van Maxine Beiny. Broek van Issey Miyake Pleats Please.

Maxine Beiny, ontwerper

Maxine Beiny is een van de leukste jonge talenten die recentelijk uit de Londense modescene zijn voortgekomen. In haar ontwerpen combineert ze laagjes met slogans en een flinke dosis jeugdige onzekerheid – ze omschrijft haar intrigerende modewereld zelf als “sexy en wanhopig”.

Haar collectie voor deze lente en zomer is een eerbetoon aan de vermoeide kantoormedewerker die wanhopig zijn best doet om opgemerkt te worden door de knappe baas. De vrouwelijke baas die ze daarbij neerzet is “sterk, sexy en sletterig” en heeft alles onder de controle, legt ze uit.

Sinds ze in 2014 is afgestudeerd aan Central Saint Martins, heeft haar werk zich altijd laten kenmerken door humor en plezier. Niet dat het makkelijk is om een jonge ontwerper te zijn – integendeel zelfs, zegt ze: “Nu moet ik bijvoorbeeld beslissen wat ik wil lunchen, en ook nog wat ik volgend seizoen ga ontwerpen.” Dat is natuurlijk nooit makkelijk. “En het is het Waterman-seizoen, dus ik ga nu de rest van de dag memes checken!”

Tekst: Felix Petty

olivia rose
Alle kleding is van het model zelf. Alle accessoires zijn van Matthew Needham en Charles Jeffrey herfst/winter ’19. Schoenen: Matthew Needham en Brook Sigal.

Matthew Needham, ontwerper

Matthew Needham, masterstudent aan Central Saint Martins, gelooft in afval. De jonge ontwerper maakt indrukwekkende mode van biologisch afval, vuilnis en ongedragen luxe kleding. Met zijn wat gekke, maar desalniettemin prima draagbare ontwerp daagt hij de mode-industrie uit om op een inventieve, interessante manier duurzame kleding te produceren.

“Als jonge creatievelingen hebben we zowel het platform als de vrijheid om een tegengeluid te laten horen, en te vechten voor waarin we geloven,” zegt hij. Matthew werd hiervoor geïnspireerd toen hij stage liep bij luxe modehuizen in Parijs tijdens zijn bacheloropleiding. Hij was geschokt door de hoeveelheid afval die de ateliers gewoon weggooiden. “In Parijs werd ik voor het eerst geconfronteerd met de grote hoeveelheid afval die de industrie produceert, en zag ik in dat de grote merken hun handen ervan aftrekken. Gelukkig is er in de afgelopen twee tot drie jaar een nieuwe waardering ontstaan voor makers die iets willen doen aan het wereldwijde afvalprobleem. En dat moet ook wel, want het is belangrijk dat we nu in actie komen.”

Tekst: Steve Salter

jordan robson by olivia rose
Jordan draagt een jas van Prada, shirt van Lacoste, broek van Y/Project en schoenen van Bottega Veneta. Sieraden zijn van het model zelf.

Jordan Robson, danser

Jordan Robson is een 24-jarige danser uit Newcastle, die mode en dans combineert. “Ik werk met mensen en hun lichamen, omdat ik zo op een nieuwe manier verhalen en gevoelens wil overbrengen.” Toen hij op een avond danste met de Theo Adams Company, greep hij de aandacht van Tim Walker, die hem strikte voor een shoot voor Vanity Fair met onder anderen Emma Watson. Sindsdien is hij snel een van de meest gevraagde artiesten in de industrie geworden. Hij heeft gewerkt voor Vogue, Dust, L’Officiel, werkte samen met Charles Jeffrey en is genomineerd voor Fashion Awards – als een van de honderd jonge, creatieve talenten om precies te zijn. Robson creëert iets unieks door twee werelden met elkaar te verbinden. Zijn advies voor mensen die iets vergelijkbaars willen doen: “Ontdek je drive, jaag het na, en pas jezelf erop aan.”

Tekst: Ryan White

olivia rose sarah small
Sarah draagt een top van Acne Studios. Bh, broek en sieraden zijn van het model zelf. Sneakers van Diadora.

Sarah Small, casting director

Sarah Small groeide op in de Londense wijk Harrow en studeerde modecommunicatie aan Central Saint Martins. In het tweede jaar van haar opleiding kreeg ze een onverwachte carrièrekans toen ze Madde Østlie van Aamo ontmoette, een castingbureau dat gespecialiseerd is in casten op straat. “Ik had geen cent te makken en was op zoek naar werk, en toen werd ik aan haar voorgesteld door een vriendin,” zegt ze. “Madde is een legende. Ze nam me onder haar hoede en ik werkte de rest van mijn studie voor Aamo.”

Succesvol zijn in casten op straat, vereist een bepaalde mindset, vertelt Small. “Je moet tegen een stootje kunnen. Soms wijzen mensen je af en denken ze dat je een weirdo bent, maar ze kunnen ook heel lief en dankbaar reageren. Ik ben vrij stil van mezelf en vond het eerst wel moeilijk om mensen te benaderen, maar dat heb ik achter me gelaten. Het gaat er vooral om of je mensen op hun gemak kan stellen. Als je er met een gespannen gezicht naartoe loopt wil niemand met je praten.”

Sarahs advies voor iedereen die het wil maken in de mode-industrie? “Ambieer geen carrière in de mode als je jezelf te veel vergelijkt met anderen. Ik heb veel tijd verspild door te kijken wat andere mensen doen, en dat kost veel energie.”

Tekst: Clementine de Pressigny

joyce ng by olivia rose
Joyce draagt een top van Prada. De ring is van haarzelf.

Joyce Ng, fotografe

Joyce Ng groeide op in Hongkong, tussen de eindeloze winkelcentra en de claustrofobisch drukke straten. “Daar heb ik mensen leren observeren,” zegt ze. “Observeren zit in mijn bloed, het is waar ik energie van krijg om de camera op te pakken.”

De fotografie van Joyce zit barstensvol surrealistisch naturalisme. Ze heeft een natuurlijk talent voor het maken van vreugdevolle en originele composities, een gevoel voor humor en een oog voor drama. Op haar zeventiende ging ze naar Londen, waar ze productie, artdirection en casting studeerde aan Central Saint Martins, om vervolgens voor fotografie te gaan. Ze werd hiertoe aangespoord door haar beste vriendin Hanna Moon, met wie ze recentelijk de duotentoonstelling English as a Second Language heeft geopend in Somerset House.

De naam van deze show refereert aan hun positie als Aziaten in Londen. Mede dankzij deze kruisbestuiving en hun status als relatieve buitenstaander, voelt de fotografie van Joyce verfrissend aan. Haar werk heeft haar al op meerdere plekken in Azië en Afrika gebracht, en ze geniet nu vooral met volle teugen van deze kleine expositie met haar vriendin. Maar ook van het feit dat haar moeder momenteel op bezoek is. “Hoef ik tenminste eventjes niet te koken.”

Tekst: Felix Petty

olivia rose anne sophie costa
Anne Sophie draagt een shirt en broek van Chloé. Riem van JW Anderson. Oorbel van Missoni.

Anne Sophie Costa, visagist

De Portugese Anne Sophie Costa verhuisde naar Lissabon om grafisch ontwerp te studeren, en deed er toen al wat freelance-opdrachten naast. “Op een dag had ik een haarstyling-klus. Het was nogal een hectische dag, waardoor ik om wat voor reden dan ook de make-up van een model moest doen,” zegt ze. Haar opdrachtgever was onder de indruk, en aan het eind van de dag kreeg ze een telefoontje. “Of ik haar kon assisteren bij de Lissabon Fashion Week.”

Een paar jaar later verhuisde Anne Sophie naar Londen. “Ik sprak weinig Engels, had bijna geen geld, en moest me aanpassen aan een geheel nieuwe cultuur. Maar het was compleet de moeite waard om mijn droom te volgen.” Nu is ze een rijzende ster in de industrie, en werkt ze samen met grote namen. “Ik bedenk mijn ontwerpen meestal vanuit mijn intuïtie. Ik probeer aan te voelen met wat voor model en shoot ik te maken heb, en wat voor personage we willen neerzetten. En dan kijk ik in mijn make-uptas, en kan het beginnen.”

Tekst: Ryan White

katie burnett by olivia rose
Katie draagt een jas van Y/Project (mannencollectie), T-shirt van AG Jeans, top van Kepler, broek (gedragen om de nek) van Fumito Ganryu en jack (om de nek gedragen) van Beyond Retro.

Katie Burnett, stylist

De vroegste modeherinnering van Katie Burnett komt uit de tijd dat zes was, en een obsessie met cowboys had. “Ik droeg toen vrijwel iedere dag cowboylaarzen,” herinnert ze zich. Burnett komt uit een klein, conservatief dorpje in Missouri, waar ze haar tijd vooral tekenend, schilderend en knutselend doorbracht. Die opvoeding bleek van grote invloed op haar latere werk als stylist.

Toen ze de foto’s van Paolo Roversi ontdekte, en ze daar sterk van onder de indruk raakte, besloot ze naar Londen te verhuizen om mode te studeren. Daar ontwikkelde ze het vermogen om mode te veranderen in iets abstracts, moois en krachtigs. “Ik ben altijd geïnspireerd geweest door vorm, abstracte figuren en beweging. Ik probeer een esthetiek te creëren die uniek en tijdloos is, maar niet te serieus, een beetje speels. Ik ben blij dat ik iedere dag beelden tot leven mag wekken, ik heb echt niks te klagen.”

Tekst: Felix Petty

sam rock by olivia rose
Sam draagt een jas van Kiko Kostadinov en een T-shirt van Tod's.

Sam Rock, fotograaf

Sam Rock is net terug van een klus in Mexico. Het lijkt alsof deze fotograaf altijd onderweg is, en de meeste stempels die hij in zijn paspoort heeft verzameld, heeft hij te danken aan het feit dat hij een van de meest gevraagde jonge talenten in de modefotografie is.

Hij heeft een natuurlijk oog voor drama een een uniek kleurgebruik. Zijn inspiraties lopen sterk uiteen, van Tracy Emins, Why I Never Became A Dancer tot When Water Comes Together With Other Water van Raymond Carver. “Ik vind het geweldig als een werk me niet meteen pakt, maar ik dan toch geboeid raak door één aspect,” zegt hij. “Een titel, een figuur, een bijschrift. En dat het dan uiteindelijk toch blijkt te kloppen.”

Rock heeft onder andere voor i-D door Groot-Brittannië gereisd om het land vast te leggen aan de vooravond van de Brexit. Zijn werk verscheen op uiteenlopende plekken, van M Le Monde tot 1 Granary, en hij deed commerciële klussen voor merken als Adidas en Erdem. Niet slecht voor iemand die pas fulltime fotograaf werd nadat hij bijna een baan had in een plasticfabriek in Selby, en net op tijd besefte dat hij toch iets anders met zijn leven wilde doen.

Tekst: Felix Petty

rhea dillon
Rhea draagt een top van Hermès. Rok van Byblos. Laarzen van Maison Margiela. Oorbellen van Missoni.

Rhea Dillon, fotograaf en filmmaker

Rhea Dillon straalt absolute rust uit. Die rust komt niet alleen naar voren in de persoonlijkheid van deze fotograaf, filmmaker en beeldend kunstenaar uit Londen, maar ook in haar elegante en intieme werk. Ze beschrijft haar stijl als “spiritueel, diepgravend en onderbewust.” In haar kunst richt ze zich op politieke kwesties en het leven als persoon van kleur, met als doel verandering teweeg te brengen op deze vlakken.

Haar grootste inspiratiebronnen zijn conceptueel kunstenaar Adrian Piper, The Black Audio Film Collective en haar oma Joyce ("de meest eigenzinnige persoon ooit"). Maar wat haar precies aantrekt tot een bepaald onderwerp, vindt Rhea een stuk lastiger uit te leggen. “Sommige mensen hebben gewoon een bepaalde energie die je naar ze toe trekt,” zegt Dillon, die afstudeerde aan Central Saint Martins. “Ik berust graag op dat energie-instinct.”

Haar meest recente film, Process, is een prachtig verhaal over het natuurlijke haar van mensen van kleur. In 2018 werkte ze samen met No Sesso, een genderneutraal merk uit Los Angeles, aan Black Angel. In deze film verkent Rhea thema’s als terughoudendheid, vrijheid en de identiteit van mensen van kleur in een Amerika dat steeds rechtser wordt. “De meest fantastische mensen die ik ken heb ik tijdens het maken van deze film ontmoet,” vertelt ze. “De No Sesso-familie gaat boven alles.”

Tekst: Frankie Dunn

olivia rose jordan hemmingway
Jordan draagt een broek van AG Jeans. Shirt en accessoires zijn van het model zelf.

Jordan Hemingway, fotograaf

Jordan Hemingway heeft niet zoveel met ego’s. Wat deze modefotograaf betreft, zou de industrie ook meer waarde moeten hechten aan het werk dat iemand maakt, dan aan wie die persoon zelf is. “We hebben echt niet nog meer mensen nodig die proberen de wereld over te nemen,” zegt hij. “Wat we wel nodig hebben, zijn meer mensen die samenwerken.”

Met zijn liefde voor fetisj-kleding, slechte horrorfilms uit de jaren zeventig, de kosmische ruimte en glamrock daagt Hemingway ons stereotiepe beeld van schoonheid uit. Zijn foto’s laten je meerdere keren kijken, en daar is het hem ook zeker om te doen. “We zijn zo oververzadigd met visuele stimulatie, waardoor mensen het steeds lastiger lijken te vinden om zich te concentreren,” legt Jordan uit. “Tegenwoordig moet alles zo kort zijn, dat een foto of film op het eerste gezicht al het gehele verhaal vertelt. We lijken gewoon dingen te maken omdat we daar zin in hebben, en niet omdat we iets geven om de kwaliteit of inhoud ervan. Dat is zo saai.”

En wat kun je doen aan een fotografiecultuur die steeds saaier wordt? Werk maken dat allesbehalve saai is. En dat is precies wat Jordan doet.

Tekst: Roisin Lanigan

Zachary chick by olivia rose
Zachary draagt een jas van Raf Simons. Shirt van Martine Rose. Coltrui van het model zelf.

Zachary Chick, fotograaf

De fotograaf Zachary Chick komt uit Texas en woont momenteel in New York. Twee uiteenlopende wereld die ontzettend met elkaar botsen, wat hem betreft. “Het zijn echt twee tegengestelde bubbels die ik tegelijkertijd vasthoud. Dat heeft mijn realiteitszin wel aangescherpt.”

Hij voelt zich aangetrokken tot onderwerpen die een boodschap uitdragen over inclusiviteit en saamhorigheid, en legt dat vast op een jeugdige, vrije en vrolijke manier. Hoe hij fotografeert in een tijd waarin we vliegensvlug overal doorheen scrollen? “Als we geduldig en precies zijn in wat we maken, kunnen we genoeg creëren dat de moeite waard is.”

Als we Chick mogen geloven, is dat hemzelf in ieder geval al aardig gelukt. “Mijn huidige project heeft een grote impact gehad op mijn stijl en artistieke filosofie. Ik kan er niet te veel over vertellen, behalve dat het over grenzen gaat. En dat ideeën zich niet zomaar door muren laten tegenhouden.”

Tekst: Frankie Dunn

Credits


Fotografie Olivia Rose
Styling Ai Kamoshita
Haar Adam Garland met Bumble and Bumble
Make-up Emma Regan met Surratt Beauty
Fotografie-assistentie Zelie Lockhart en Jay Kammy
Styling-assistentie Hannah Hetherington en Ayaka Matsuda
Productie Rachel Macbeth

Tagged:
Sarah Small
olivia rose
joyce ng
zachary chick
anne sophie costa
sam rock
matthew needham
jordan hemingway
rhea dillon
maxine beiny
the homegrown issue
Ai Kamoshita
jordan robson
katie burnett