vol nieuwe inspiratie opent dries van noten zijn nieuwe ‘inspirations’ in antwerpen

Afgelopen weekend ging i-D naar Antwerpen voor de opening van het tweede deel van Inspirations, de expositie van Dries van Noten die de komende maanden in het MoMu te zien zal zijn. We hadden het met de Belgische ontwerper over het heruitvinden van de...

door Anders Christian Madsen
|
18 februari 2015, 2:35pm

Het is inmiddels een jaar geleden dat Dries van Noten Inspirations in Les Art Décoratifs in Parijs opende. De tentoonstelling bevestigde niet alleen zijn status als één van de meest progressieve en iconische ontwerpers van onze tijd, maar plaatste zijn werk ook in een nog grotere spotlight en nieuw tijdperk. Afgelopen weekend opende hij het tweede deel van Inspirations in het MoMu in zijn eigen Antwerpen. Het project gaf hem de kans om de grote elementen van de vorige tentoonstelling opnieuw uit te vinden, en om te reflecteren op de invloed die de show het afgelopen jaar op zijn carrière heeft gehad.

"Ik kan me niet voorstellen hoe mijn collecties eruit hadden gezien als ik niet door de tentoonstelling was gegaan", vertelt hij ons. "De collecties komen tot stand op heel spontane wijze. Ik probeer er niet te veel over na te denken en mijn ideeën niet te veel te ontleden." Het is het soort aantrekkingskracht tot inspiratiebronnen waar de show over gaat. Van Noten is geboeid door kunst - van klassieke tot moderne - en laat dat doordringen tot de basis van zijn dagelijkse werk. Het gaat niet over trends, maar over een oergevoel diep van binnen. Een oergevoel dat toevallig perfect past bij wat er gaande is in de wereld.

De veranderingen voor de Antwerpse tentoonstelling waren in eerste instantie nodig omdat een aantal werken die Van Noten in Parijs had gebruikt niet mochten reizen (zoals het schilderij van Bronzino), of terug het depot in moesten om beschermd te worden tegen overbelichting (zoals de jurk van Schiaparelli). Van Noten werd zo gedwongen om dieper in zijn archief van inspiraties te graven, waarna hij een aantal thema's kon vervangen, zoals bijvoorbeeld een A Midsummer Night's Dream-kamer waarin een foto van Ryan McGinley en een sculptuur van Giuseppi Penoni te zien zijn naast zijn lente/zomer '15-vrouwencollectie.

"Bij bijvoorbeeld het uniformen-thema hing in Parijs een schilderij van Borremans, nu is dat vervangen door een prachtig en gigantisch Mark Rothko-schilderij, dat is geleend van het Boijmans Van Beuningen museum in Rotterdam. Het zijn combinaties die we eerst ook maakten, maar nu op een compleet andere manier", legt Van Noten uit. Het MoMu moest flink verbouwen om de veiligheid te garanderen van de kostbare werken die bij de expositie horen - onder meer van Yves Klein, Damien Hirst, Cecily Brown, Pol Bury, Pablo Picasso, Mark Rothko en James Tissot. 

"Sommige mensen dachten dat het niet didactisch genoeg was, maar ik wilde het niet didactisch maken", zegt Van Noten over de feedback die hij kreeg op de tentoonstelling in Parijs, die vanwege de enorme populariteit maandenlang verlengd werd. "Het idee was dat ik mijn inspiratiebronnen liet zien, en ik denk niet dat het mijn taak is om mensen te laten zien hoe kleding gemaakt wordt. Sommige mensen wilden de stoffen aanraken en doordat alles achter glas stond vonden ze het te statisch. Helaas mogen die stoffen en stukken gewoon niet worden aangeraakt omdat het heel moeilijk is om ze te conserveren. Het is heel, heel erg fragiel."

Voor de tentoonstelling in Parijs droomde hij ervan om in elke kamer met geluiden en geuren te werken, iets wat niet mogelijk was binnen de heilige muren van de Rohanvleugel in het Louvre. "Hier in Antwerpen heb ik geur kunnen integreren, maar muziek was niet mogelijk. Ik zou het zo leuk vinden als je bepaalde muziek zou horen wanneer je naar de collectie kijkt - muziek is één van mijn grootste inspiratiebronnen. Helaas kan je met het oog op de beveiligingsmensen geen muziek draaien - het schijnt dat je helemaal gek wordt als je de hele dag naar dezelfde loop van twee minuten muziek moet luisteren", zucht Van Noten. In plaats daarvan zijn er alleen geurende muren geplaatst die een extra dimensie aan het universum van Dries van Noten toevoegen.

"Ik heb me verdiept in de verschillende aspecten van Dries' werk - zijn passie voor tuinieren, natuur en leven", zegt Sissel Tolaas, de in Berlijn residerende geurexpert en Doctorandus Scheikunde, die de geurende muren maakte. "Ik heb de geur van aarde uit de tuin en verschillende aspecten van de lucht gereproduceerd voor de tentoonstelling." Een van haar installaties vult de ruimte met de geur van de lichamen van dansers, wat verwijst naar de lente/zomer' 15-mannencollectie die was gebaseerd op Rudolf Nureyev.

In plaats van de Parijse expo na te bootsen, heeft Van Noten dit tweede deel van zijn Inspirations benaderd als een bijna compleet nieuwe tentoonstelling, waarin de voortdurend veranderende natuur wordt gereflecteerd. Zelfs het koffietafelboek dat voor het eerst werd uitgebracht bij de Parijse tentoonstelling, en waarvan nu een vierde druk uitkomt, wordt voor toekomstige edities van de expositie steeds weer bijgewerkt.

Hoewel de ontwerper niet iemand is die gemakkelijk nostalgische tranen laat over zijn eigen prestaties, geeft hij toe dat het eerste deel van de tentoonstelling in Parijs een belangrijk moment was. "Je weet dat wat je gedaan hebt waarde heeft, en je ziet je hele archief, dat je normaal alleen in zwarte hoezen ziet, ineens achter glas staan. Dat was best een schokkend moment voor me", zegt Van Noten. "Dan zie je ook nog eens de kunstwerken uit de musea direct naast mijn stukken hangen en dan denk je wel "oh mijn God, ik had echt gelijk"."

Dries van Noten. Inspirations is van 13 februari tot en met 19 juli te zien in het Mode Museum (MoMu) in Antwerpen.

momu.be

Credits


Tekst Anders Christian Madsen
Fotografie Boy-Kortekaa