fotografie: Joost de Haas

zien: de modefilm 'act! cut! play!'

De drievoudige film is tijdens Amsterdam Fashionweek op verschillende locaties te zien.

door Suze van As
|
27 januari 2017, 4:15pm

fotografie: Joost de Haas

Act! Cut! Play! is een korte modefilm en komt precies op tijd voor Amsterdam Fashionweek uit. De film is in de Brakke Grond te zien van 26 tot 29 januari, en de 28e wordt hij ook vertoond in de Westerunie tijdens de Amsterdam Fashionweek. Genoeg mogelijkheid om hem te gaan zien, dus. Het doel van Act! Cut! Play! Is om modefilms naar een hoger niveau te tillen, en daarvoor heeft men een aantal talentvolle modeontwerpers opgetrommeld.

Wij spraken een paar deelnemende modeontwerpers over hun ervaringen met film, hoe hun eerste professionele modeklussen waren en waarom ze juist aan deze korte modefilm mee wilden doen. 

Schueller de Waal

Wanneer beseften jullie dat jullie in de mode wilden werken?
Philipp: Ik was een echte nerd als jongen, en was vooral bezig met het fokken van tropische vissen. Ik vond hun kleuren, patronen en texturen prachtig. Ik weet nog wel dat ik stofjes aan elkaar naaide met mijn moeder, om deze fascinatie over te brengen naar een trui. Dat was denk ik het moment waarop ik me realiseerde dat ik hiermee verder wilde.
Rens: Als tiener verzamelde ik modereclames en editorials, maar uiteindelijk besloot ik toch om architectuur te gaan studeren. Na een halfjaar studeren besefte ik dat ik iets moest doen met mijn fascinatie voor mode, en toen ben ik overgestapt naar de modeafdeling.

Ik was een echte nerd als jongen, en was vooral bezig met het fokken van tropische vissen. Ik vond hun kleuren, patronen en texturen prachtig.


Weten jullie nog wat jullie eerste individuele, professionele modeklus was? Kunnen jullie ons daar iets over vertellen?

Philipp: Na mijn bachelor verhuisde ik naar Stockholm, om daar aan te slag te gaan voor H&M. Het was mijn eerste baan, en ik weet nog wel dat ik me overdonderd voelde toen ik mijn eerste ontworpen kledingstuk in handen kreeg, twee weken nadat ik het ontworpen had.
Rens: Mijn eerste baan was bij Hugo Boss, waar ik moodboards maakte voor de nieuwe collecties.

fotografie: Lonneke van der Palen

Wanneer en waarom besloten jullie samen Schueller De Waal te vormen?
Phillip: We ontmoetten elkaar in 2011 bij Hugo Boss. We werkten toentertijd allebei voor de vrouwelijke kledinglijn van Hugo Boss. We zaten naast elkaar aan het bureau en we reden elke dag samen in de auto naar werk. Tijdens deze autoritjes discussieerden we over inspiratiebronnen, en voor we het wisten waren we 's avonds samen dingen aan het schetsen onder het genot van een biertje. We waren allebei constant op zoek naar nieuwe uitdagingen en we gaven elkaar een deadline: als we allebei na één jaar onze droombaan nog niet hadden gevonden, zouden we terug naar Amsterdam verhuizen, om daar voor een jaar samen te werken. Dit ene jaar resulteerde in onze eigen designstudio, Schueller de Waal. Hiernaast werken we allebei freelance en zijn we bezig met onze eigen modecollecties.

Nu hebben jullie meegewerkt aan het Act! Cut! Play!-filmproject. Waarom vonden jullie dit project zo interessant?
Rens: Sinds we Schueller de Waal gestart zijn, wilden we het interdisciplinaire aspect verwelkomen. Voor Act! Cut! Play! hadden we al samengewerkt met twee andere filmprojecten, samen met Petrovsky en Ramone. Het is een uitdaging om film, dans en mode te combineren met een verhaallijn, maar Act! Cut! Play! paste precies bij ons. Het gaf ons de kans om onze kennis uit te bereiden en om te experimenteren. We willen in het vervolg zeker vaker bewegende beelden gebruiken om ons te uiten.

Het is een uitdaging om film, dans en mode te combineren met een verhaallijn, maar 'Act! Cut! Play!' paste precies bij ons.

fotografie: Lonneke van der Palen

Wat kunnen we verwachten van Act! Cut! Play!?
Phillip: Verwacht onze fascinatie met de ongemakkelijkheid die komt kijken bij het extreem-gewone in het project terug te zien.

Spelen de kunsten, en daarmee mode, een belangrijke rol in de gemeenschap?
Rens: Wauw, lastige vraag. Het is altijd lastig geweest om mode als kunstvorm te bestempelen. Wij beschouwen mode vooral als iets functioneels, kledingstukken als gebruiksvoorwerpen. We geloven er eerder dat kleding en mode gebruikt kunnen worden om de tijdsgeest van de hedendaagse gemeenschap te laten zien, dan dat het een specifieke boodschap uitdraagt. Toch is mode wel op zoek naar een nieuwe functie en heeft steeds meer potentie om te worden gebruikt als sociologisch gereedschap.

Waar zien jullie jezelf over tien jaar?
Phillip: In een postmoderne hippiegemeenschap.
Rens: Als pottenbakker op een boerderij.

We geloven er eerder dat kleding en mode gebruikt kunnen worden om de tijdsgeest van de hedendaagse gemeenschap te laten zien, dan dat het een specifieke boodschap uitdraagt.


Wat kunnen we van Schueller De Waal verwachten in de nabije toekomst?

Phillip: Nieuwe uitingen van nerds die het maken in de mode. Verwacht ook geduldige, kleine stapjes naar internationale erkenning. 

fotografie: Lonneke van der Palen

Marie-Sophie Beinke

Wanneer wist je dat je in de mode wilde werken?
Marie-Sophie: Ik denk dat ik ongeveer twaalf jaar oud was. Ik ontdekte toen het werk van verschillende Japanse modeontwerpers.

Wat heb je gestudeerd om modeontwerper te worden?
Ik volgde zes jaar lang privé-tekenlessen van een Russische schilder. Dit deed ik vanaf mijn veertiende, één keer per week. Vanaf 2011 studeerde ik aan de modeafdeling van de Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen, en in 2015 studeerde ik af.

Weet je nog wat je eerste professionele opdracht was als modeontwerper?
Ik deed mijn stage bij Walter van Beirendonck, nadat ik was afgestudeerd. Samen werkten we aan de najaarscollectie 2016, die Woest heette. De eerste klus die ik kreeg was op onderzoek gaan, omdat de collectie pas net in de startblokken stond.

Nu heb je meegewerkt aan het Act! Cut! Play!-project. Kun je vertellen waarom dit project je aansprak?
Ik werd gevraagd door de ModeMuseum-curators in Antwerpen of ik mee wilde doen. Het idee om samen te werken aan een collectief en concept fascineerde me ontzettend. Ik was heel enthousiast om samen te mogen werken met Femke Huurdemann en Suze Millius. Zij hebben echt indrukwekkende persoonlijkheden.

Het idee om samen te werken aan een collectief en concept fascineerde me ontzettend.


Wat mogen we verwachten van Act! Cut! Play!?

Het zijn drie films met drie verschillende teams. Alledrie hebben ze een hele persoonlijke kijk op kunst, theater en mode. In onze film, 'iii', verdubbelen de zintuigen zich om ervoor te zorgen dat één vrouw compleet wordt. 

Heb je door dit project meer ambitie gekregen om vaker iets met film te doen?
Een vriend en ik zijn van plan om een korte film te maken, en daar heb ik heel veel zin in. Ik zou ook graag weer samenwerken met Suze en Femke. Ook wil ik meer kostuums maken voor filmproducties.

Een vriend en ik zijn van plan om een korte film te maken, en daar heb ik heel veel zin in. Ook wil ik meer kostuums maken voor filmproducties.


Denk je dat de kunsten, en daarmee mode, een belangrijke rol kan spelen in de gemeenschap?

Jazeker. Dat hebben ze altijd al gedaan, en dat zullen ze ook altijd blijven doen.

Wat kunnen we van je verwachten in de nabije toekomst?
Ik werk met een aantal vrienden aan een groepstentoonstelling, die dit jaar te zien zal zijn in Antwerpen. 

Credits


Tekst Suze van As
Beeld via Schueller De Waal en Marie-Sophie Beinke

Tagged:
Film
fashionweek
Cultuur
Amsterdam Fashion Week
schueller de waal
act! cut! play!
marie-sophie beinke