muziek tijdens modeshows

Rihanna of Snoop Dog tijdens een show; soms lijkt de catwalk wel een concert. Worden modeshows tegenwoordig overstemd?

door Robin Alper
|
26 november 2015, 11:30am

De relatie tussen muziek en mode is onmiskenbaar. Pop, punk, rock, techno - de verschillende muziekscènes bepalen voor veel van ons al decennia lang hoe we ons kleden, en beïnvloeden de collecties van grote modenamen. De liefde tussen mode en muziek is wederzijds. Modellen krijgen bijbanen als dj's, en muzikanten brengen hun eigen kledinglijnen op de markt.

De laatste jaren is er een nieuwe trend zichtbaar in het modelandschap. Waar de muziek in modeshows eerst veelal onderbelicht bleef, vraag je je nu soms af of je kijkt naar een concert of een modeshow. Sommige dj's en vocalisten zijn groot geworden dankzij hun soundtracks voor modeshows, denk aan de Nederlandse Joost van Bellen (Star Studded), Sevdaliza, en Dj Brendan, die shows doet voor onder meer Balmain & Louis Vuitton. Daarnaast er is tegenwoordig meer aandacht in de media voor de muziek bij shows, omdat ontwerpers steeds vaker kiezen voor het gebruik van livemuziek, en van de show een spektakel maken dat niet enkel meer om de kleding draait.
We vroegen dj en producer Bluntspeakers wat het belang is van muziek bij mode, waar de trend van het muziekspektakel vandaan komt, en of dit wel bijdraagt aan de uiteindelijke ervaring.

Bluntspeakers maakt geregeld muziek voor modeshows. Dat de muziek bij modeshows in het verleden minder aandacht kreeg, is volgens hem logisch - "de shows draaien toch vooral om de kleding". Maar ook hij merkt dat dit aan het veranderen is. "Je ziet dat muziek steeds belangrijker wordt in combinatie met mode. Er worden nu vaak bekende muzikanten gevraagd om mee te werken aan de muziek voor een show. Als je bijvoorbeeld kijkt naar Victoria's Secret, daar treden artiesten als Rihanna op. Of bij ontwerpers als Phillip Plein, waar Snoop Dog voor optrad. Daar wordt de muziek (en dan vooral de muzikant) juist overbelicht. Ik ben daar zelf niet zo'n fan van."

In het digitale tijdperk is het echter niet vreemd dat de muzikanten en andere elementen zo overbelicht worden. "Het zal waarschijnlijk alleen maar meer gaan gebeuren aangezien mensen shows nu live streamen, en het dus als filmpje bekijken in plaats van alleen de foto's te checken," denkt Bluntspeakers. De algehele ervaring wordt steeds belangrijker. Dit is iets waarin verschillende modehuizen de strijd met elkaar aan te lijken gaan. Alles moet groter, imposanter, en dramatischer zijn. Het decor speelt hier ook een belangrijke rol. Dries van Noten liet vorig jaar tijdens de Fashion Week in Parijs zijn modellen stil op een grond van mos liggen, Chanel hield een show in een haute couture supermarkt, en toverde de show van dit jaar om tot een Frans café, om nog maar te zwijgen over Chanel Airlines. Dit is iets wat Not Just A Label ook herkent binnen een ander onderdeel van de modewereld, namelijk modefilms. "In het digitale tijdperk zal de connectie tussen mode en muziek als maar sterker worden, in de context van modefilms. Het gebruik van de muziek in modeshows wordt doorgevoerd in films, zodat de ontwerper ook daar zijn of haar stijlkenmerken en inspiratiebronnen naar voren kan brengen."

Het verband tussen films en modeshows komt het sterkste terug in het gebruik van geluid en muziek. Het is nog maar de vraag in hoeverre we door moeten slaan in het gebruiken van extreme decors en licht- en geluidshows, maar het is overduidelijk dat een show zonder enig geluid raar zou zijn. Misschien zelfs een beetje ongemakkelijk. Het heeft namelijk hetzelfde effect als filmmuziek. Zonder de extra geluiden en achtergrondmuziek zou een film heel saai, en vooral onduidelijk zijn. Emoties en invloeden kunnen naar voren worden gebracht via muziek. Hetzelfde geldt bij modeshows. "De muziek versterkt het concept enorm," zegt Bluntspeakers, "Vaak vertellen ontwerpers toch op een abstracte manier een verhaal. Om zo'n verhaal op de juiste manier over te brengen, zijn elementen als muziek, decor en zelfs geur noodzakelijk. Als ik met een ontwerper werk, wordt het op het gebied van muziek vaak echt een samenwerking. Ik lever geen kant-en-klaar muziekstuk, zonder dat we het eerst uitgebreid over de collectie hebben gehad. Voor de ontwerpers is het ook belangrijk een bepaalde sfeer aan hun merk te hangen. Dat werkt goed met muziek."

Het belangrijkste hierbij is om te bepalen waar je de grens legt wat betreft de aanwezigheid van de muziek. Het moet namelijk niet saai zijn, maar ook niet te overheersend. "Het is belangrijk dat er een goede dynamiek in zit en dat de muziek niet enkel een aanvulling, maar ook een toevoeging op de zintuigen is," zegt Bluntspeakers. "Het toffe in dit soort samenwerkingen is juist het opzoeken van contrasten. Van het ene uiterste naar het andere uiterste gaan. Daardoor kan het publiek helemaal meegezogen worden in het verhaal. Als de muziek volledig synchroon met de collectie loopt, ligt het er te dik bovenop en wordt het een saai verhaal. Couture jurken die lopen op een hiphop-beat maken het bijvoorbeeld weer interessant. Ik vind dat zelf ook het leukste, straatcultuur mixen met de luxe high-end cultuur, en andersom."

Dit mixen van straatcultuur met haute couture, is iets wat tegenwoordig veelvuldig gebruikt wordt. "Een paar jaar geleden was het minder gebruikelijk om straatcultuur te mixen met high-end plekken, maar die brug wordt steeds kleiner. Hetzelfde geldt voor de muziek tijdens shows - hiphop kan gewoon gebruikt worden bij een Dior show." Voorbeelden van dergelijke mixen zijn Alexander Wang die de rauwe muziek van Gesaffelstein gebruikte, en natuurlijk Saint Laurent, die met Hedi Slimane maar al te graag zijn muzikale muzen verwerkt in de shows. "De muze is altijd al een onderdeel van mode geweest," schrijft Not Just A Label. "Muzikanten hebben een grote invloed op ontwerpers, uiteenlopend van rockers zoals Frances Bean Cobain (de muze van Slimane) tot popsterren. (…) Zo gebruikte Alexander Wang Santigold in zijn eerdere campagnes."

Het laten sluimeren van (soms onverwachte) muzikale inspiratiebronnen in de muziek en campagnes is echter niet hetzelfde als het gebruiken van live artiesten enkel ter vergroting van het spektakel. "Mode is, net als kunst, interessant omdat het een tijdsgeest neerzet. Je kan kijken naar een modeshow uit de jaren tachtig en er meteen een straatbeeld bij zien," vertelt Bluntspeakers. "Het hoeft dan niet om één nummer te gaan, maar om een gehele compositie." Vooral dat laatste is belangrijk om mee te nemen in een show. Het moet een algeheel werk worden, waarbij de muziek, het decor en de kleding elkaar versterken door overeenkomsten en tegenstrijdigheden. Om deze reden is Bluntspeakers van mening dat ontwerpers beter geen gebruik kunnen maken van live muziek. "Die hele trend vind ik niks. Het gaat dan opeens meer om de muzikant dan om de muziek. Het leidt af van de kleding, en dat klopt niet bij een modeshow."

Het belangrijkste is uiteindelijk simpelweg het vertellen van een verhaal. De show dient in zijn geheel een bepaalde sfeer neer te zetten, die de achterliggende gedachten, gevoelens en inspiratie van de ontwerper naar voren brengt. Het publiek wil worden meegezogen in een soort immersieve ervaring. Dit kan worden bereikt door de aandacht van de kijker vast te houden zonder dat het saai wordt. De verrassende elementen zoals contrasten in de muziek en het decor zijn hierbij van belang, zolang deze maar niet afleiden van de kleding. Ondanks alle grandeur draait het ten slotte vooral om de mode.

Credits


Tekst Robin Alper
Beeld Mitchell Sams

Tagged:
Muziek
Mode
Cultuur
Bluntspeakers
modeshows