de alternatieve vormen van presentatie tijdens de amsterdamse modeweek

De uiteenlopende shows en presentaties tijdens de Amsterdam Fashionweek lieten zien dat mode veel meer is dan kleding alleen.

door Robin Alper
|
30 januari 2017, 4:10pm

De afgelopen vier dagen vormde de Westergasfabriek een tweede thuis voor modemakers, modedragers en modedromers. Met 26 shows en presentaties nam de Amsterdam Fashionweek ons mee langs de couture van de Lage Landen. Van gevestigde labels tot opkomende ontwerpers, en van abstracte performances tot onverwachte samensmeltingen - de Amsterdamse modeweek liet mode van haar meest veelzijdige kant zien, en toonde aan dat mode om zoveel meer gaat dan alleen kleding. Tijdens Amsterdam Fashionweek is mode niets minder dan een ervaring, de fantasie van de ontwerper die tot leven komt.

Beeld via Act! Cut! Play!

Modejournalist en art director Aynouk Tan omschreef deze bijzondere eigenschap van mode tijdens haar introductie die voorafging aan Act! Cut! Play!. Deze drievoudige modefilm werd tijdens Amsterdam Fashion Week vertoond en besproken met de makers. Om het fenomeen van de modefilm beter te begrijpen, besprak Tan waarom (bewegend) beeld van zo'n groot belang is binnen de modewereld.

"We kennen veel dingen enkel via beelden, zowel bewegend als stilstaand," legde Tan uit. "We kennen merken en hun stijl, zonder het ooit tactiel gezien te hebben." Ze gaf hierbij de grote modehuizen als voorbeeld, met hun wereldwijde campagnes en grootse shows. Velen van ons zijn door de beeldcultuur in staat een jurk van Chanel te onderscheiden van Prada, en herkennen de stijl van Vetements uit duizenden, enkel op basis van hun verschijning via beelden.

"We produceren onze werkelijkheid via deze beelden," vervolgde Tan. "We identificeren ons ermee, en het bemiddelt onze interactie." Deze specifieke ervaring van de werkelijkheid via de visuele cultuur is de laatste jaren enorm toegenomen, door toedoen van de opkomst van social media en beeldgerichte platformen als Instagram. We creëren een ideaalbeeld van onszelf middels foto's, video's en zelfs muziek. We halen er inspiratie uit en gebruiken het om te laten zien wie we zijn.

Modelabels doen exact hetzelfde. Met hun campagnes, shows en modefilms vertellen ze de kijker het verhaal achter de kleding. Neem de filmpresentatie van HARDEMAN, waarin denimdesigner Sophie Hardeman zaterdag in samenwerking met filmmaker Emma Westenberg haar collectie tot leven bracht. Modefilms als deze en de drie films van Act! Cut! Play! laten de kijker de fantasie van de ontwerper ervaren. We worden meegezogen in het verhaal dat de mode vertelt. "Mode is namelijk allereerst een sprookje," vertelde Aynouk Tan, "pas daarna gaat het over kleren".

Het verbeelden van een ideale, fantasie-achtige wereld door middel van kleding kwam tijdens de Amsterdamse modeweek duidelijk naar voren bij de show 'The Painting', van Future Generation. Negen ontwerpers kregen voor deze show de opdracht om vanuit een wit canvas middels kleding hun kijk op de toekomst te verbeelden, met de kleur wit als symbool voor hoop, geloof en liefde. Juist doordat alle ontwerpers zich in maar één kleur konden uiten, kwam de boodschap achter de ontwerpen zo duidelijk naar voren. Ondanks het feit dat er sprake was van negen verschillende visies op mode, vormden alle stukken samen een sereen geheel, wat nogmaals werd onderstreept door een live, a capella gospelversie van John Lennons Imagine.

Beeld via Das Leben am Haverkamp

Deze samensmelting van verschillende ontwerpers vond ook plaats bij de show van Das Leben am Haverkamp. Dit collectief bestaat uit de vier jonge ontwerpers: Anouk van Klaveren, Gino Anthonisse, Dewi Bekker en Christa van der Meer. Tijdens de openingsavond wisten ze de grenzen van mode en design te verleggen, wat van de show een hypnotiserend spektakel maakte.

De show bestond uit vier losse presentaties, onderbroken door stroboscooplichten om de indeling van de ruimte te veranderen. Tussen het landschap van witte blokken werd vier keer een verschillend verhaal verteld, vanuit verschillende disciplines. De ontwerpers vertelden ons eerder al zich niet te willen beperken tot slechts het maken van kleding. "Van interactieve performance, collages en sieraden, tot portretten en getatoeëerde vissen. We vinden dat alles naast elkaar kan bestaan," legde het viertal uit.

Die visie kwam vrijdagavond duidelijk naar voren. Met mannen in gouden tape gewikkeld, abstracte bewegingen, grootse maskers en dansende luchtpoppen in gekleurde jassen maakte Das Leben am Haverkamp duidelijk dat mode niet enkel om kleding draait. Hun esthetische visie nam het publiek mee door een conceptuele dans van vormen, kleuren en texturen.

De modefilms van HARDEMAN en Act! Cut! Play!, de dynamische presentaties van Das Leben am Haverkamp en The Painting, en de intrigerende muziek, optredens en visuele toevoegingen die bij iedere show aanwezig waren, maakte van deze modeweek niet enkel een plek waar de ontwerpen van nieuw en gevestigd talent tentoon werd gesteld; het veranderde de Westergasfabriek in een plek waar de fascinerende wereld van mode kon worden ervaren.

Zo vormde Amsterdam Fashion Week vier dagen lang een belevenis waar mode werd gevierd en de dromen van Nederlandse en Vlaamse ontwerpers tot leven kwamen. Want dat is wat mode is: een manier om je te hullen in een sprookje. Wanneer je partner het uitmaakt en je met een betraand gezicht rode lippenstift op doet om eventjes in een poëtische Parisienne te veranderen; je met een DHL-bus poseert voor Instagram en de wereld van Vetements betreedt; of je als ontwerper een paard de catwalk op stuurt - het maakt je fantasie voor eventjes waarheid. Het is het sprookje dat mode heet.

Credits


Tekst Robin Alper