Volker Hinz, Grace Jones tema “Confinement”, Area, New York, 1984.  © Volker Hinz

queste incredibili foto vi faranno venire voglia tornare indietro nel tempo

"Night Fever" mostra fotografica sulla Club Culture

Keith Haring, Liza Minnelli, Andy Warhol, Michael Jackson, Elton John, Elio Fiorucci: foto dei decenni d'oro della club culture.

Tutto è iniziato negli anni '60 a New York, in uno dei luoghi simbolo per le subculture di questa città: l&#x2019;Electric Circus. Non un semplice locale notturno, ma una sorta di portale d&#x2019;accesso a un mondo sconosciuto ai più, in cui il ballo non è solo divertimento collettivo, ma un momento condiviso di espressione della propria identità culturale, sociale e di genere.

Lì, l&#x2019;unica regola era l&#x2019;assenza di regole: piena libertà, che si traduceva poi in un vortice fantastico di luci, suoni e colori in cui immergersi ed esplorare se stessi e gli altri, al di là dei limiti che il mondo esterno impone quotidianamente. Succedeva di tutto: danza, performance, canto, happening, teatro dell&#x2019;arte, ricerca musicale, creazioni d&#x2019;avanguardia e sperimentazione sfrenata.

Passano pochi anni e quella tendenza attraversa l'oceano e si infiltra nel sottosuolo europeo, dove trova nuovo spazio espressivo in altri microcosmi, come il Piper di Torino, lo Space Electronic di Firenze e il Bamba Issa di Forte dei Marmi, che segnano gli anni d&#x2019;oro del clubbing italiano di cui si fecero portavoce i membri del gruppo dei Radicali, del Gruppo UFO e del Gruppo 9999.

Arrivano così gli anni '70, che vogliono dire solo una cosa: disco music. Sotto l&#x2019;impulso tutto glitter e lustrini di questo genere, all&#x2019;apice della sua evoluzione la club culture rinasce e inizia la sua seconda vita. Il dancefloor diventa un palcoscenico dove chiunque può trovare il proprio spazio e dare libero sfogo alla creatività.

Foto Le Palace club leggendario Parigi

Cultură

Le Palace non era solo lo Studio 54 di Parigi, ma molto di più

le palace

alain pacadis

parigi

vita notturna

safe space

anni 70

anni 80

feste

Gucci

È in questo momento che nascono il Les Bains Douches (1978) a Parigi e il leggendario Studio 54 (1977-80) a New York, dove si incontravano gli idoli del momento, come Elizabeth Taylor, Liza Minnelli, Andy Warhol, John Travolta, Michael Jackson, Elton John, Elio Fiorucci, Tom Ford; protagonisti di feste sfrenate e sfavillanti, passate alla storia e immortalate da fotografie che fanno venire una voglia irresistibile di salire su una macchina del tempo, mollare tutto e tuffarsi in quegli anni per non tornare mai più indietro.

Ed è proprio questa la sensazione che avrete visitando la mostra [_Night Fever. Designing Club Culture 1960 - Today_ al Centro per l&#x2019;arte contemporanea Luigi Pecci (Prato)](https://www.centropecci.it/it/mostre/night-fever-designing-club-culture-1960-a-today), dal 7 giugno al 6 ottobre 2019. Film, fotografie d'epoca, manifesti, abiti, opere d&#x2019;arte, copertine di dischi, installazioni luminose e sonore vi prenderanno per mano per guidarvi in un&#x2019;esperienza immersiva nel glamour, nelle sperimentazioni della club culture. Ma non si tratta di una mera operazione nostalgica, ed è questo intento il valore aggiunto dell&#x2019;esposizione. _Night Fever_ struttura infatti un serrato dialogo tra passato e presente, tra storia e contemporaneità, seguendo un percorso cronologico per indagare le radici di quella che è la club culture oggi.

Il titolo vuole proprio chiarire questo intento: il film omonimo (in italiano _La febbre del sabato sera_, John Badham, 1977) è un omaggio alla disco music, riprendendo la portata simbolica di un movimento che non fu solo artistico, musicale ed estetico, ma anche e soprattutto sociale e identitario (pensiamo qui alle scene degli scontri tra bande etniche). La disco music, infatti, illuminò gli angoli bui popolati da chi veniva marginalizzato dalla cultura dominante eterosessuale e bianca, infrangendo le barriere del razzismo per unire in un solo dancefloor le comunità LGBTQ+, nera e latinoamericana: quella era la loro musica, quelli erano i loro luoghi, quella era la loro identità. Pian piano, la disco music esce dalla propria nicchia e arriva in locali come il Paradise Garage - gay club a metà strada tra l&#x2019;underground e la cultura di massa -, per poi approdare ai grandissimi numeri. Ma non è stato un percorso facile: più si espandeva, più una certa parte benpensante e bigotta della società si irrigidiva nei confronti della disco music e della sua portata simbolica, dando forma a contro-movimenti come la Disco Demolition Night di Chicago (1979) dalla connotazione fortemente omofobica e razzista.

Eppure, a cavallo tra gli anni &#x2018;70 e &#x2018;80 la club culture non si è mai fermata e ha continuato a espandersi, trovando nel connubio con l&#x2019;arte contemporanea la sua dimensione ideale: il Mudd Club e l&#x2019;Area a New York, mentre il Blitz e ilTaboo a Londra furono una seconda casa di personalità allora emergenti come Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e i New Romantics. La svolta arriva negli anni &#x2018;80, con l&#x2019;ultimo grande movimento della dance music: [la rave culture](https://i-d.vice.com/it/article/9kxwbz/hardcore-soul-libro-foto-ewen-spencer-gabber-eleganza), che negli anni Novanta ha letteralmente conquistato l&#x2019;intera scena berlinese, declinandola nella cosiddetta cultura del muro. Nomi come il Tresor (1991) e il Berghain (2004) vi saranno sicuramente noti, e nascono proprio da quella filosofia: riqualificazione di luoghi abbandonati e deteriorati, che tornano in vita grazie a una scena disco vivacissima.

E oggi che cosa ne è della club culture? Nonostante le difficoltà degli anni '00 che hanno ridotto molti club a cadaveri urbani, intrisi di nostalgia ed edonismo sbiadito, brand e festival globali stanno investendo molto per tenere viva la scena, e con successo, affiancati da architetti illuminati sotto l&#x2019;egida di Rem Koolhaas. La club culture oggi continua a essere il luogo per eccellenza in cui razzismo e omofobia non si sa neanche che cosa siano, se non concetti da mettere in discussione, così come tutti i codici prestabiliti del divertimento. La club culture di oggi rimane fedele al motivo per cui è nata: creare nuovi modi di condivisione e nuovi mondi di libertà, dove sperimentare senza limiti stili di vita e filosofie alternative, tra design, grafica, moda, suoni e luci e, soprattutto, dove esprimere se stessi.

_La mostra [Night Fever. Designing Club Culture 1960 - Today](https://www.centropecci.it/it/mostre/night-fever-designing-club-culture-1960-a-today) è visitabile dal 7 giugno al 6 ottobre 2019 presso il Centro per l&#x2019;arte contemporanea Luigi Pecci (Prato)._

Gruppo UFO, Bamba Issa, Night Shelter for the Beach Rescue Camels, Bamba Issa, 1969. © photo: Carlo Bachi / Courtesy of Gruppo UFO

Vincent Rosenblatt, Tecnobrega #093 Tupinambá, 2016. Dalla serie Tecnobrega &#x2013; The Religion of Soundmachines. Metropoles Club, Belém do Pará, Brasile. Inkjet print su carta Baryta(2018), 100 x 66 cm. © Vincent Rosenblatt

Palladium, New York, 1985;Architect: Arata Isozaki, murale di Keith Haring.© Timothy Hursley, Garvey|SimonGallery New York

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_Se il clubbing vi fa perdere la testa, qui un altro contenuto che siamo certi vi piacerà:_

<p>Molti pensano che quello dei rave sia un fenomeno squisitamente britannico, ma negli anni '90 feste segrete e musica elettronica a volumi spropositati hanno spopolato anche in Polonia. Elettrizzati dalla caduta del muro di Berlino, dal successivo crollo del Blocco Orientale e infine dal definitivo smembramento dell'URSS, i polacchi trovarono rifugio nella <i>rave culture<span></span></i>, incerti su come agire in un mondo appena privatizzato.</p> <p>Con la caduta del comunismo, inoltre, arrivarono quei sintetizzatori, computer e software che avevano già permesso l'ascesa della musica elettronica in tutta l'Europa occidentale. E così che la techno, vero cuore pulsante della scena rave, è arrivata in Polonia all'inizio degli anni '90.</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(min-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg?resize=668:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276479038-9511059.jpeg" alt="1556276479038-9511059"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div> <p>Alla Tate Modern di Londra è appena stata inaugurata la mostra <a href="https://kinoteka.org.uk/programme/uniqlo-tate-lates-140-beats-per-minute-rave-culture-and-art-in-1990s-poland?fbclid=IwAR1mMdIldGZTSlgAn4IS_r-Ca9GjEL_6rnCNLSHw-RCGmaMpqUk6aE4jOjk" target="_blank"><i>140 Beats Per Minute. Rave Culture and Art in 1990s Poland</i></a>, che celebra appunto quel periodo così unico. Attraverso video d'epoca (filmati amatoriali di rave, assieme a vecchie trasmissioni televisive sul clubbing), opere d'arte e musica, la mostra documenta la sottocultura rave polacca.</p> <p>Tra le dozzine di pellicole in 8mm e le centinaia di VHS—in bianco e nero, a colori, qualcuna senza audio - ci sono opere di artisti sperimentali e spesso multidisciplinari come Paulus Mazur (pittore, illustratore, poeta e scrittore) e Wilhelm Sasnal (promettente artista contemporaneo). Ci sono anche proiezioni di film del collettivo <a href="http://www.peterstyle.eu/wiktoria-cukt.html" target="_blank">CUKT</a> (Technical Culture Central Office), un gruppo che esplora la politica, lo spazio pubblico e la trasmissione di informazioni pubbliche attraverso cartelloni pubblicitari, manifesti e internet.</p> <p>Descrivendo la scena rave i anni '90 di Danzica, il performance e video artist Piotr Wyrzykowski afferma che c’era "un sentimento di unità. Si stava insieme in un ambiente sicuro, senza violenza fisica. I rave dell'epoca erano centri nevralgici in cui stabilire nuove partnership creative, dove si andava per trovare nuove idee e capire come realizzarle."</p><div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276491340-95110416.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276491340-95110416.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(min-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276491340-95110416.jpeg?resize=432:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276491340-95110416.jpeg" alt="1556276491340-95110416"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div><p>L’artista e frequente collaboratrice di Piotr, Anna Nizio, dice che i rave erano uno strumento per esplorare le possibilità circa il futuro della Polonia. "È stato un momento in cui una nuova sottocultura era in forte espansione e ci ha dato un nuovo modo di comunicare con gli spettatori/fruitori nello spazio pubblico, cioè al di fuori delle gallerie d'arte, e potevamo farlo attraverso messaggi audio-visivi," spiega. "Più grande è la festa, maggiore è l'impatto del messaggio. Era un momento di nuova speranza in Polonia. Dal punk degli anni '80 siamo entrati in un'era di rave pieni di colori. Non ricordo affatto la musica. Uomini e donne transgender, droghe nuove, sogni ad occhi aperti e persone sempre più colorate che si riuniscono. I polli dipinti con vernice fluorescente sotto le luci UV del locale..."<br></p> <p> Non sorprende che Nizio ricordi l'esperienza come qualcosa che va al di là della musica. A Danzica, in quegli anni tutto era politicizzato. "È un posto molto particolare dove crescere", spiega Wyrzykowski. "Una città dove la Seconda Guerra Mondiale, il crollo dell'Unione Sovietica e la morte del comunismo sono state tutte vittorie conquistate per strada, non nei palazzi dei burocrati. La techno per noi era uno strumento per sviluppare idee rivoluzionarie."</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(min-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg?resize=668:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276506046-95110520-2.jpeg" alt="1556276506046-95110520-2"></picture> <div class="article__image-caption"><br></div></div> <p>Questo approccio rivoluzionario alla <i>rave culture</i> si può notare in tutto il paese, nelle grandi città come nelle zone più periferiche. Proprio come nel Regno Unito, infatti, è la campagna il luogo d'elezione dei rave, in cui casolari abbandonati e cascine vengono trasformati in un paradiso per le feste. Nizio e Wyrzykowski ricordano un'installazione rave di 10 giorni nel 1994 a Konin, una città nella Polonia centrale, chiamata<i> 120 hours of Mega Techno Presents Art Is A Cult Space o There Is No Art At All</i>, una specie di esperimento sociale nel seminterrato di un ex centro commerciale comunista.</p> <p>Quello stesso anno i due hanno lavorato a una festa dedicata alla liberazione di un DJ imprigionato per possesso di marijuana. Si è tenuta nella Krzysztofory Gallery, nel centro della città vecchia di Cracovia, e in mostra c'erano opere dell'iconico artista polacco Kantor; accanto, proiezioni video di stampo politico continuavano a venir riprodotte all'infinito. Wyrzykowski ricorda: "Abbiamo invitato i DJ del posto a suonare e ho fatto un mix di video live con due lettori VHS, con proiezioni sugli archi gotici e acidi distribuiti gratuitamente."</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276679862-forty_karabin.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276679862-forty_karabin.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(min-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276679862-forty_karabin.jpeg?resize=632:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276679862-forty_karabin.jpeg" alt="1556276679862-forty_karabin"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div><p> Naturalmente, anche la musica è stata una parte centrale della cultura rave polacca anni 90, non solo l'arte e le idee rivoluzionarie. Afferma Wyrzykowski a questo proposito: "La techno era sia un mezzo che un messaggio. Organizzando diversi rave concettuali abbiamo diffuso informazioni al pubblico di massa."</p> <p> La fine del controllo sovietico portò a una notevole riduzione delle restrizioni in termini di dove si poteva andare di notte (e cosa si poteva suonare o ballare), quali dischi si potevano ascoltare, quali attrezzature si potevano acquistare e in quali paese si poteva viaggiare. "Le attrezzature erano basic. Il modo più semplice per creare musica elettronica era sperimentare su computer, sui cosiddetti 'tracker'," ricorda Jacek Sienkiewicz, un DJ che ha iniziato a suonare ai rave nel 1993. Jacek sostiene che i cambiamenti nel paese abbiano reso più facile fare musica e sperimentare. "Tutto è cambiato quando ho comprato il mio primo campionatore a metà degli anni '90. Penso che i campionatori abbiano reso la produzione più accessibile e veloce. Sono stati una pietra miliare, uno strumento indispensabile."</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(max-width: 53.125em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=850:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=1275:* 2x"> <source media="(max-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=1575:* 2x"> <source media="(min-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg?resize=1575:* 2x"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276689176-IMG_6922.jpeg" alt="1556276689176-IMG_6922"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div> <p>Grazie alla nuova libertà nell'importazione di musica estera, i DJ potevano finalmente acquistare dischi stranieri, il che significava essere esposti a nuovi generi come trance, hip-hop, jungle e breakbeat. "Era come un mix di tutte le nuove tendenze musicali, non si trattava solo di techno o rave," ricorda Sienkiewicz. "Non dimenticherò mai le mie prime feste a Varsavia: c’era qualsiasi tipo di musica nuova: industrial, breakbeat, trance, hardcore. Quello fu l'inizio di tutte le sottoculture underground."<br></p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276719749-Miki_Laski_01.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276719749-Miki_Laski_01.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(min-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276719749-Miki_Laski_01.jpeg?resize=630:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276719749-Miki_Laski_01.jpeg" alt="1556276719749-Miki_Laski_01"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div><p> Anche Wyrzykowski ricorda l’aria di euforia che si respirava alle feste grazie alla libertà appena conquistata. "C’era libertà totale e divertimento," racconta il DJ. "Luci neon e strobo... non abbiamo mai avuto problemi con la polizia ed eravamo giovani e stupidi. Sano divertimento da acidi." Sienkiewicz ora fa musica elettronica, ambient e sperimentale con sua etichetta Recognition. Ma—come si può sentire sul nuovo disco IMOW—le prime scoperte fatte negli anni '90 in Polonia continuano a influenzare il suo lavoro.</p> <p> Per Łukasz Ronduda,uno dei 140 curatori di <i>Beats Per Minute, </i>i primi anni '90 sono stati essenziali proprio perché hanno segnato un l'incontro tra musica e arte attraverso la cultura rave. "L'unione della la scena rave e quella dell'arte visiva... Si trattava di due realtà erano molto vicine l'una all'altra," spiega. "C'erano forti legami tra la scena musicale e le arti visive e la danza... Si sperimentava molto grazie a questo incontro."</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(min-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg?resize=709:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276704533-img064.jpeg" alt="1556276704533-img064"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div> <p>"Gli artisti hanno visto la scena del rave come terreno fertile per un nuovo tipo di comunità, in contrapposizione a quella comunista che stava svanendo, provocando ansia ma ispirando anche ammirazione e fascino, mettendo in discussione la futuristica dimensione cibernetica del rave".<br></p><p> Ciò che ha reso i rave degli anni '90 in Polonia così unici, però, è stata la voglia di rivendicare un'identità nazionale. I club kid britannici si ribellavano contro la Thatcher, mentre in Polonia i ragazzi si rallegravano all'idea di formare un nuovo paese. "Siamo stati abbastanza fortunati da creare un sentimento di appartenenza a Danzica,” conclude Piotr Wyrzykowski. "Non pensavamoo a emigrare a Berlino. Ci nutrivamo del concetto per cui 'se sei qui, un motivo c’è.' Era un periodo in cui i confini occidentali erano finalmente per i polacchi e andarsene era un’opzione valida. Ma abbiamo deciso di rimanere."</p> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(min-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg?resize=747:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969.jpeg" alt="1556276740064-Photo560770317274_inner_85-27-697-31-53-969-671-969"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276751170-pieczatka_kolo.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276751170-pieczatka_kolo.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(min-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276751170-pieczatka_kolo.jpeg?resize=521:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276751170-pieczatka_kolo.jpeg" alt="1556276751170-pieczatka_kolo"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div> <div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=975:* 2x"> <source media="(max-width: 53.125em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=850:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=1275:* 2x"> <source media="(max-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=1575:* 2x"> <source media="(min-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg?resize=1575:* 2x"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276836873-Wawa-T-008.jpeg" alt="1556276836873-Wawa-T-008"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div><div class="article__media"> <picture class="article__image"> <source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276847427-Wawa-T-11.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276847427-Wawa-T-11.jpeg?resize=600:* 2x"> <source media="(min-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276847427-Wawa-T-11.jpeg?resize=621:*"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1556276847427-Wawa-T-11.jpeg" alt="1556276847427-Wawa-T-11"></picture> <div class="article__image-caption"></div> </div><p><i>Scopri di più sui 140 BEATS PER MINUTE - RAVE CULTURE AND ART nella mostra POLAND degli anni '90, che si è svolta nell'ambito del KINOTEKA Polish Film Festival </i><a href="https://kinoteka.org.uk/programme/uniqlo-tate-lates-140-beats-per-minute-rave-culture-and-art-in-1990s-poland?fbclid=IwAR1mMdIldGZTSlgAn4IS_r-Ca9GjEL_6rnCNLSHw-RCGmaMpqUk6aE4jOjk" target="_blank">qui</a><i> .</i><br></p> <p><i> Segui i-D su </i><a href="http://goo.gl/RahybN" target="_blank"><i> Instagram</i></a><i> e </i><i><a href="https://goo.gl/MRV7Qb" target="_blank"> Facebook</a></i></p><p><i>Guarda anche:</i></p><div data-iframely-id="OA35v2a" data-embedded-url="https://i-d.vice.com/it/article/9kxwbz/hardcore-soul-libro-foto-ewen-spencer-gabber-eleganza" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:50%;" data-iframely-smart-iframe="true"><iframe data-iframely-url="//oembed.vice.com/OA35v2a?media=1&app=1" style="border:0;top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;" allowfullscreen data-iframely-smart-iframe="true" frameborder="0"></iframe></div></div> <p><i> Questo articolo è apparso originariamente su i-D UK</i></p>