L'afrofuturismo intergalattico nelle foto di Lou Escobar

La serie fotografica di Lou Escobar ambientata in Sengal

Luogo di sedimentazioni culturali e creative, il Senegal in questa serie diventa lo scenario di un racconto visuale di manifestazioni aliene ipersature e surreali.

L&#x2019;ispirazione dietro a un&#x2019;opera può assumere molti volti e agire in diversi modi. Può arrivare tramite la lettura di un [testo scritto](https://i-d.vice.com/it/topic/libri), dai frame di un [film](https://i-d.vice.com/it/topic/libri) oppure dalle note di una [canzone](https://i-d.vice.com/it/topic/musica). Nel caso dell&#x2019;artista [Lou Escobar](https://www.instagram.com/lou__escobar/), è stato un luogo specifico a essere da ispirazione per la sua ultima serie [fotografica](https://i-d.vice.com/it/topic/fotografia): il Senegal. Mentre si trovava lì per un [video musicale](https://i-d.vice.com/it/article/jg8kjd/migliori-videoclip-italiani-estate-2021), si è lasciata travolgere dall&#x2019;overdose di colori saturi, vibranti e accesi del paese. Da quel momento, la sua mente creativa ha iniziato a viaggiare, riportando a galla riferimenti accumulati negli anni tratti tanto dal [cinema](https://i-d.vice.com/it/topic/cinema) quanto dalla fotografia di [moda](https://i-d.vice.com/it/topic/moda).

<p>Ci sono alcuni <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/sogno" target="_blank">sogni</a> che contengono una carica di energia così potente da diventare più concreti della realtà stessa. Destinati a fluttuare nello spazio e nelle menti di chi cercò di realizzarli, hanno trovato comunque il modo di atterrare sulla terra, riuscendo a cambiare le sorti del mondo: <i>Dune</i> di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky" target="_blank">Alejandro Jodorowsky</a> è uno di questi.</p> <div class="article__embed article__embed--vice" data-related-article="true" data-children-count="0"><iframe src="https://i-d.vice.com/it/embed/article/43xmzq/embed" frameborder="0" style="border:0px none;margin:0px" allowfullscreen></iframe></div> <p>Il <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/documentario" target="_blank">documentario</a> <i><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jodorowsky%27s_Dune" target="_blank">Jodorowsky’s Dune</a></i> (2013) di <a href="https://www.imdb.com/name/nm0667650/" target="_blank">Frank Pavich</a> è arrivato al cinema il 26 agosto 2021 proprio per celebrare questo progetto, di cui la sola pianificazione fu un evento spettacolare; pensate che nel casting erano previsti <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/Pink-Floyd" target="_blank">Pink Floyd</a>, Mick Jagger, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles" target="_blank">Orson Welles</a>, H.R. Giger, <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/Salvador-Dal%C3%AC" target="_blank">Salvador Dalì</a>. La storia del film mai realizzato parla di una potenziale collaborazione geniale, di come l’industria si mise di traverso per bloccare la lavorazione di un possibile capolavoro e di quanto questo film ha influenzato la storia del <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/cinema" target="_blank">cinema</a> pur non essendo mai esistito.</p> <div data-iframely-id="RVtQxUf" data-embedded-url="https://www.youtube.com/watch?v=n9xhJrPXop4" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:56.25%" data-iframely-smart-iframe="true"><iframe data-img="" style="top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;border:0" allowfullscreen allow="autoplay *; accelerometer *; clipboard-write *; encrypted-media *; gyroscope *; picture-in-picture *;" data-iframely-smart-iframe="true" src="https://oembed.vice.com/RVtQxUf?v=1&lazy=1&app=1&img=1&playerjs=1" frameborder="0"></iframe></div></div> <p>Tra pochi giorni uscirà la seconda trasposizione cinematografica del romanzo di Frank Herbert, <i>Dune</i> del regista Denis Villeneuve (al cinema dal 16 settembre 2021); un film attesissimo che vedrà il nostro <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/Timoth%C3%A9e-Chalamet" target="_blank">Timothée Chalamet</a> nei panni di Paul Atreides. Per prepararci a questa uscita, ritorniamo al 1974, a Parigi, quando il produttore francese Michel Seydoux (prozio dell’attrice <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9a_Seydoux" target="_blank">Lea</a>) espresse il desiderio di realizzare un film insieme ad Alejandro Jodorowsky, genio del teatro sperimentale e acclamato regista— grazie al successo dei precedenti <i>El Topo</i> (1970) e <i>La montagna sacra</i> (1973). La risposta fu immediata: la prossima opera del regista cileno sarebbe stata una pellicola tratta dal romanzo di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Frank_Herbert" target="_blank">Frank Herbert</a> del 1965, <i>Dune</i>, considerato la “Bibbia della fantascienza”. </p> <p>Jodorowsky, detto Jodo, scelse il romanzo di Herbert con assoluta convinzione: “Avrei potuto dire <i>Don</i> <i>Chisciotte</i> o <i>Amleto</i>, ma ho detto <i>Dune,</i>” spiega nel documentario. E non è difficile intuirne il perché: dopo aver scandalizzato e messo in crisi i sindacati dei cineasti messicani col suo primo film, pur di realizzare un’opera libera, estrema e illuminante, Jodorowsky si rivedeva in Atreides, il protagonista guerriero di <i>Dune</i> che combatte per restituire al popolo il potere della spezia Melange, sottraendola ai nemici che la bramano.</p> <div data-iframely-id="rsKsIVX" data-embedded-url="https://www.youtube.com/watch?v=m0cJNR8HEw0" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:56.25%" data-iframely-smart-iframe="true"><iframe data-img="" style="top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;border:0" allowfullscreen allow="autoplay *; accelerometer *; clipboard-write *; encrypted-media *; gyroscope *; picture-in-picture *;" data-iframely-smart-iframe="true" src="https://oembed.vice.com/rsKsIVX?v=1&lazy=1&app=1&img=1&playerjs=1" frameborder="0"></iframe></div></div> <p>“Volevo fare un film che desse a chi si faceva di LSD le sensazioni che si hanno con quella droga, ma senza assumere allucinogeni,” continua Jodorowsky, da sempre vicino alle pratiche trascendentali, all’indagine dell’inconscio e alle azioni terapeutiche da lui chiamate “psicomagie”—tanto da realizzare <a href="https://www.imdb.com/title/tt10510736/" target="_blank">un documentario</a> sull’argomento. L’ambizione dietro a <i>Dune</i> era quindi altissima: l’obiettivo del regista era quello di cambiare la percezione che il pubblico ha del mondo, attraverso un film profondamente spirituale, che si spingesse laddove nessuno aveva mai osato arrivare. Per un progetto tanto grandioso, non sarebbero bastati solo un regista e il suo produttore: Jodo aveva bisogno di una squadra di “guerrieri spirituali.”</p> <div class="article__embed article__embed--vice" data-related-article="true" data-children-count="0"><iframe src="https://i-d.vice.com/it/embed/article/43vn8q/embed" frameborder="0" style="border:0px none;margin:0px" allowfullscreen></iframe></div> <p>La costruzione del team fu infatti la parte più importante dell’intero progetto: il primo a venire reclutato fu il celebre fumettista francese <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud" target="_blank">Jean Giraud</a>, noto con lo pseudonimo di “Moebius” con il quale Jodorowsky era solito firmare i suoi fumetti di fantascienza: “Quell’uomo è la mia cinepresa!” racconta Jodo di aver esclamato osservando le sue tavole. Ma chi avrebbe dato vita a quei visionari storyboard? Per gli effetti speciali, dopo aver scartato l’effettista Donald Trumbull—prestigioso autore dei VFX di <i>2001: Odissea nello spazio</i> (1968)—a causa di una mancata connessione spirituale, fu scelto Dan O’Bannon, che aveva lavorato da poco al film <i>Dark Star</i> (1974) di Steven Spielberg. Mancava un ultimo elemento: la realizzazione delle navicelle spaziali. Per dare un’anima a ciascuna di queste, Jodo volle l’illustratore britannico Chris Foss, che abbandonò la Gran Bretagna per trasferirsi a Parigi col resto della squadra.</p> <div data-iframely-id="7BG7HqG" data-embedded-url="https://www.youtube.com/watch?v=_dma9h0qw6A" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:56.25%" data-iframely-smart-iframe="true"><iframe data-img="" style="top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;border:0" allowfullscreen allow="autoplay *; accelerometer *; clipboard-write *; encrypted-media *; gyroscope *; picture-in-picture *;" data-iframely-smart-iframe="true" src="https://oembed.vice.com/7BG7HqG?v=1&lazy=1&app=1&img=1&playerjs=1" frameborder="0"></iframe></div></div> <p>La visione del regista per il casting era altrettanto eccentrica: per interpretare Feyd-Rautha, Jodo aveva scelto niente meno che <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mick_Jagger" target="_blank">Mick Jagger</a>, che accettò subito; per il barone Harkonnen, Orson Welles—per convincerlo gli assicurò tutto il suo cibo preferito ogni giorno sul set—; per Piter de Vries, l’attore pupillo di <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/Andy-Warhol" target="_blank">Andy Warhol</a> e della sua <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/The_Factory" target="_blank">Silver Factory</a>, Udo Kier; per l’imperatore, Jodo avrebbe fatto follie pur di avere il pittore Salvador Dalì. Ma il genio surrealista avrebbe recitato in <i>Dune</i> solo stando ad assurdi accordi, che prevedevano giraffe fiammeggianti, elicotteri, un pagamento esorbitante e una parte nel film riservata alla sua musa, <a href="https://i-d.vice.com/it/article/m7exwq/look-iconici-amanda-lear" target="_blank">Amanda Lear</a>. Fu proprio Dalì a causare i maggiori problemi alla produzione di <i>Dune</i>, ma fu grazie a lui che Jodo coinvolse il disegnatore svizzero <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Hans_Ruedi_Giger" target="_blank">H.R. Giger</a> per disegnare l’inquietante fortezza dei cattivi nemici Harkonnen.</p> <p>Fu così che Jodo mise insieme, come un profeta, tutti i tasselli di questo disegno perfetto. “Cercavo il lampo di genio in ognuno di loro, ma con estremo rispetto,” dice il regista, e lo conferma ogni componente della crew, che nel documentario dichiara di non aver mai vissuto un momento così colmo di ispirazione. A completare il tutto, la colonna sonora sarebbe stata affidata ai grandi nomi della musica contemporanea, uno per ogni galassia<i>: </i>i Pink Floyd per il pianeta Atreides, mentre i Magma per gli Harkonnen.</p> <div class="article__media"><picture class="article__image"><source media="(max-width: 25em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=400:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=600:* 2x"><source media="(max-width: 40.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=650:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=975:* 2x"><source media="(max-width: 53.125em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=850:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=1275:* 2x"><source media="(max-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=1575:* 2x"><source media="(min-width: 65.625em)" srcset="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=1050:*, https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg?resize=1575:* 2x"><img src="https://video-images.vice.com/_uncategorized/1630319973833-jodorowki.jpeg" alt="jodorowsky's dune documentario recensione"></picture></div> <p>Tutto sembrava andare per il meglio, ma i problemi non tardarono ad arrivare. Il concept di <i>Dune</i> si reggeva su idee sperimentali, spirituali e metafisiche, che si scontrarono con la cruda realtà: neanche una casa cinematografica avrebbe finanziato il progetto così com’era, e ognuna avanzava richieste e modifiche che erano inammissibili per Jodo e il suo team. “La pellicola deve essere un sogno. Non si può cambiare il sogno. Un film ha un cuore, un cervello, un’energia, ha un’ambizione,” commenta con rabbia il regista cileno. “L’industria del cinema non era pronta, era spaventata,” afferma il regista <a href="https://i-d.vice.com/it/article/k7ejpa/bynwr-streaming-archivio-film" target="_blank">Nicolas Winding Refn</a> nel documentario: <i>Dune </i>era qualcosa di troppo avanguardista per un’industria che adora le sicurezze e teme di commettere errori costosi.</p> <p>Fu così che il <i>Dune</i> di Jodorowsky venne annullato, perché troppo originale, troppo <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/surrealismo" target="_blank">surreale</a>. Tempo dopo, fu la figlia di Dino DiLaurentis a passare il fascicolo del film a <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/David-Lynch" target="_blank">David Lynch</a>, che, tuttavia, realizzò un’opera di cui continua a pentirsi: “<i>Dune</i> è un’enorme e gigantesca tristezza nella mia vita. Non ho avuto il <i>final cut</i> su quel film. Non avevo il totale controllo creativo. Non è il film che avrei fatto se ne avessi avuto il pieno controllo.” Così il regista statunitense parla dell’infausta avventura del suo <i>Dune</i>, in cui cadde vittima delle stesse forbici industriali a cui Jodorowsky decise di ribellarsi.</p> <div data-iframely-id="nTi52SH" data-embedded-url="https://www.youtube.com/watch?v=WHh8dzxTSNw" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:56.25%" data-iframely-smart-iframe="true"><iframe data-img="" style="top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;border:0" allowfullscreen allow="autoplay *; accelerometer *; clipboard-write *; encrypted-media *; gyroscope *; picture-in-picture *;" data-iframely-smart-iframe="true" src="https://oembed.vice.com/nTi52SH?v=1&lazy=1&app=1&img=1&playerjs=1" frameborder="0"></iframe></div></div> <p>Le conseguenze del <i>Dune</i> mai realizzato fecero più rumore del solito, e ben presto l’intera squadra di Jodorowsky si rivelò efficace e prolifica. Qualche anno dopo, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Dan_O%27Bannon" target="_blank">Dan O’Bannon</a> cominciò la stesura della sceneggiatura di <i>Alien</i> (1979) e coinvolse parte del vecchio team (Giger, Moebius e Chris Foss). Così, la squadra che si era radunata a Parigi per il film di Seydoux-Jodo, era arrivata a tenere in pugno l’intera <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/Hollywood" target="_blank">Hollywood</a>. Come il protagonista del <i>Dune</i> di Jodo, il film morì, ma ugualmente a Paul, continuò a risvegliarsi nella coscienza universale e in quella di chi ha partecipato al progetto, tanto che si riesce a sentirne gli echi in ogni opera di <a href="https://i-d.vice.com/it/topic/fantascienza" target="_blank">fantascienza</a> successiva.</p> <div class="article__embed article__embed--vice" data-related-article="true" data-children-count="0"><iframe src="https://i-d.vice.com/it/embed/article/y3z8vm/embed" frameborder="0" style="border:0px none;margin:0px" allowfullscreen></iframe></div> <p>La visione del documentario lascia ancora oggi un’indelebile convinzione: qualsiasi altro progetto relativo a <i>Dune</i> sarebbe innaturale—come dimostra il fallimento di Lynch—perché, in fondo, quella storia appartiene a un solo regista, Alejandro Jodorowsky, che se la cucì indosso con così tanta perfezione che fu impossibile strappargliela via. E quindi, cosa ne pensa, Alejandro Jodorowsky del prossimo <i>Dune</i>? “Si vede che si tratta di cinema industriale, che ci sono un sacco di soldi dietro, che è stato molto costoso. Non ci sono sorprese. La forma è identica a quello che è già stato fatto ovunque. Tutto è prevedibile,” ha dichiarato Jodo. “Il cinema industriale è incompatibile con quello autoriale. Per il primo, i soldi vengono prima. Per il secondo, è il contrario,” conclude.</p> <h2>Crediti</h2> <p>Testo di Arianna Caserta<br>Immagini dal trailer del film <i>Jodorowsky’s Dune</i></p> <h2>Leggi anche:</h2> <div data-iframely-id="hfvIeIh" class="article__embed article__embed--iframely"><div style="left:0;width:100%;height:0;position:relative;padding-bottom:56.1667%;padding-top:120px"><iframe style="top:0;left:0;width:100%;height:100%;position:absolute;border:0" allowfullscreen data-iframely-url="//oembed.vice.com/hfvIeIh?app=1" frameborder="0"></iframe></div></div> 

cinema

Jodorowsky’s Dune: storia e fallimento del film che ha rivoluzionato la fantascienza, senza essere mai uscito

jodorowski

Dune

DAVID LYNCH

Timothée Chalamet

&#x201c;Ero in visita in Senegal e ho capito che volevo rendere quel luogo lo scenario per un mio editoriale o progetto fotografico. Così, ho convinto il mio team a tornare in [Senegal](https://i-d.vice.com/it/topic/africa) per organizzare qualcosa di diverso, lontano dalle solite immagini viste e straviste,&#x201d; ci racconta Lou stessa. I ritratti della serie risultano infatti alieni e alienanti, plasmate da un filtro glossy e ipersaturo che viene inquinato e poi alterato dai tratti mutaforma dei soggetti. Una specie di saggio visuale che riprende gli stilemi degli horror di serie B a cavallo tra gli [anni &#x2018;80](https://i-d.vice.com/it/topic/anni-80) e [&#x2018;90](https://i-d.vice.com/it/topic/anni-90), ma anche dell&#x2019;afrofuturismo e del realismo magico africano.

Una serie che rispecchia quel flow creativo con cui l&#x2019;artista si muove attraverso stimoli visuali e trigger innescati da ciò che la circonda. &#x201c;All&#x2019;inizio volevo provare a realizzare un [documentario](https://i-d.vice.com/it/article/pkd7bk/audiovisiva-piattaforma-streaming-documentari-cultura-italia), ma arrivata in Senegal ho capito che sarebbe stato molto complicato, anche perché le persone a cui mi sono approcciata spesso non se la sentivano di lasciarsi immortalare,&#x201d; ci spiega. Da qui, l&#x2019;idea di creare un setting [fantascientifico](https://i-d.vice.com/it/article/43vn8q/dieci-film-fantascienza-moda-da-vedere) nell&#x2019;Africa occidentale: &#x201c;Così ho deciso di scattare un mio editoriale. E mentre realizzavo il [make-up](https://i-d.vice.com/it/topic/beauty) dei soggetti, ho pensato che sarebbe stato interessante tessere una storia al confine tra [horror](https://i-d.vice.com/it/topic/horror) e sci-fi.&#x201d; E basta un&#x2019;occhiata alle immagini per cogliere subito i riferimenti agli alieni della serie TV _[Visitor](https://it.wikipedia.org/wiki/Visitors_(serie_televisiva)),_ che sbarcarono sulla Terra e sugli schermi di tutto il mondo negli anni &#x2018;80.

Confrontandosi con le persone che avrebbe poi scattato, modellando e alterando i loro lineamenti, Lou racconta una storia visiva inedita e suggestiva, che ibrida i codici estetici tradizionali del luogo a riferimenti contrastanti e clash visuali. La storia sembra essere quella di una popolazione aliena arrivata da remote pieghe della [Cintura di Orione](https://www.youtube.com/watch?v=tKMiaj4ndj4&ab_channel=mova77) e insediatasi sulle spiagge senegalesi per viverci. Se in pace con la popolazione locale oppure no, questo è lasciato alla nostra immaginazione. L&#x2019;unica cosa che sappiamo è che c&#x2019;è qualcosa di irrisolto in quegli occhi ampi e chiari, in quei visi alterati e in quei denti che sembrano la versione vampiresca dei grill dei primi [anni&#x2019;00](https://i-d.vice.com/it/topic/anni-00). Quella che percepiamo è soltanto una normalità apparente, una superficie che tenta di riflettere i costumi umani lasciando una scia inquietante dietro di sé, mascherata da palette vivaci e colorate.

&#x201c;Per creare questo contrasto tra normalità e sci-fi abbiamo mischiato la realtà a elementi straordinari, sperimentando principalmente con il make-up, mentre abbiamo lasciato lo styling e l&#x2019;ambientazione invariati,&#x201d; ci spiega la fotografa. &#x201c;Non volevo qualcosa di esagerato, che rischiasse di essere di cattivo gusto. Abbiamo usato solo lenti a contatto colorate, orecchie finte e qualcosa che potesse cambiare i tratti somatici del viso.&#x201d;

Ispirata dalla cinematografia degli horror di [Jordan Peele](https://it.wikipedia.org/wiki/Jordan_Peele), nello specifico dai film _[Noi](https://www.youtube.com/watch?v=RBUkkG65EyM&ab_channel=UniversalPicturesInternationalItaly)_ (2019) e _[Scappa - Get Out](https://www.youtube.com/watch?v=6A-9yr8j2iE&ab_channel=UniversalPicturesInternationalItaly)_ (2017), Lou ha tentato di riproporre quell&#x2019;estetica ultraluminosa che preannuncia la tragedia e l&#x2019;orrore in questo genere di film, giocando con il contrasto tra la percezione di colori familiari, associati a sensazioni piacevoli, e la persistente aura grottesca. &#x201c;Inizialmente, non pensavo di creare qualcosa di strano, di inquietante. Ma alla fine ci siamo spinti a creare qualcosa di alternativo. Per ogni modell\* abbiamo ideato uno styling specifico, e solo mentre realizzavamo i look mi sono resa conto che stavamo proponendo qualcosa di nuovo.&#x201d;

Di tutto il progetto, ciò che colpisce maggiormente è la vividezza con cui i personaggi emergono dall&#x2019;ambiente circostante grazie alla forza visiva delle immagini, alla caratterizzazione delle figure e a al contrasto prepotente tra queste e lo sfondo. Ogni persona scattata ha infatti un proprio sguardo, una propria posa, una propria storia da raccontare, come se fossero i personaggi di una locandina di una [serie TV](https://i-d.vice.com/it/topic/serie-tv) o di un film.

Un lavoro di character building che emerge immediatamente dalle foto: guardandole, ci immaginiamo le storie di questi personaggi, il modo in cui dialogherebbero tra loro e quale storia potrebbe nascere dalle loro interazioni. Un editoriale denso di fili narrativi ancora da dispiegare, ed proprio la natura irrisolta dei soggetti scattati a renderlo così suggestivo e ammaliante.

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Fotografie: [Lou Escobar](https://www.instagram.com/lou__escobar/)  
Styling: Sergio Alvarez Puerta  
MUA: Eva Louis  
Assistente alla fotografia: Milan Lautier  
Assistente stylist: Michelle Consoli  
Assistente alla produzione: Elodie Gaillard