la regina dell’arte di new york juliana huxtable conquista los angeles

Abbiamo incontrato la dinamica artista per parlare di comunità creative e del suo futuro nella moda.

di Emily Manning
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21 luglio 2015, 10:35am

Photography Eric Chakeen

Quando incontriamo Juliana Huxtable a Bushwick, piove fortissimo. Un acquazzone biblico che ti sfascia le scarpe. Ma a lei sembra non importare molto; ha anche abbinato il rossetto viola pop al suo ombrello. Dopotutto, sta per partire per LA per la performance dal vivo Step and Repeat al Museum of Contemporary Art's, e anche per una necessaria dose di sole.
Ora al suo secondo anno, il programma prevede una celebrazione di tre giorni con musica, arte performativa, spettacoli comici, poesia, ballo e, cosa più importante, ibridi sperimentali. Come artista i cui media variano dalla fotografia alla poesia (più del talento a mettere su dischi durante lo ospitate delle feste di Shock Value) Juliana è la più grande eclettica dell'evento. Tra lampi e tuoni, le abbiamo chiesto qualche consiglio su tutto ciò che ha a che fare con la creatività.

Come sei stata coinvolta nel progetto Step and Repeat?
Conoscevo Blanca, e di recente ha ottenuto una nuova posizione al MoCa. Aveva visto una performance che avevo fatto a New York, al Whitney, e mi ha chiesto se fossi interessata a fare qualcosa per Step and Repeat, e pensavo fosse figo. Avevamo un amico in comune che insegnava scrittura in un corso per cui avevo scritto un pezzo, quindi Blanca mi ha chiesto se mi interessasse basare la mia performance su quel testo.

Cos'altro implicherà la tua performance?
Comprenderà quel testo narrativo, poesia, e poi dei videoclip e filmati presi da film a cui il testo fa riferimento in un certo senso. Ho lavorano con degli amici per trovare una colonna sonora, quindi ci sarà anche della musica.
Step and Repeat si focalizza in particolare sulle comunità performative in espansione a LA. 

Come hai visto evolversi la comunità creativa di New York durante la tua permanenza qui?
New York ha così tante piccole comunità diverse che si sviluppano simultaneamente, e ho fatto parte di gruppi di amici diversi. All'inizio facevo solo cose piccole, poi ho iniziato a crescere. Credo che ora sia un momento florido qui. Prima ci sentivamo tagliati fuori economicamente e non in grado di fondare una comunità nuova, sostenibile. Non che ora non ci siano ancora cose che ci preoccupano, ma adesso sono molto entusiasta delle cose che stanno succedendo qui.
Fino a oggi, questo è stato certamente un grande anno specialmente per la nuova Trienniale del New Museum.

Qual è la cosa più importante che hai imparato da quando la tua storia e la tua arte sono state condivise con un pubblico più vasto?
Mi sembra che sia passato tantissimo tempo dalla Trienniale, ma in realtà sono solo 4 o 5 mesi - devo ricordarmelo.
Dato che sono successe così tante cose, sto cercando di sforzarmi di togliermi di mezzo e assaporare l'isolamento un po' di più. Sto facendo un corso accelerato sul dire di no e pensare a lungo termine. Ho sempre fatto le cose come venivano o come le volevo fare prima di mettere le basi per avere un po' di pace. Ora, si tratta di fare un passo indietro.

Hai sfilato per DKNY, Hood by Air, e Eckhaus Latta - credi che la moda diventerà una cosa su cui concentrerai il tuo futuro?
Amo l'estetica che sta dietro alla moda ed è decisamente qualcosa che mi interessa personalmente, ma in termini di carriera, non gli ho mai dato molta importanza. Inoltre, ho quasi sempre lavorato con amici a questi progetti sulla moda - continuerò a collaborare man mano che le opportunità si presenteranno.

Cosa ti aspetta ora?
Farò una performance con Performa a Novembre, quindi questo è il mio grande progetto a cui lavorerò. Ho un paio di spettacoli in arrivo, ma questa è davvero la prima volta in cui sono stata in grado di lavorare nel mio studio. Mi isolerò dal mondo lavorando molto di più perché ho bisogno di farlo!

Crediti


Testo Emily Manning
Foto Eric Chakeen

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