Kate Steinitz, "Backstroke"​ mostra MASI Lugano MoMa

Direttamente dal MoMa, questa mostra raccoglie le fotografie più iconiche del Novecento

Arriva in mostra la collezione fotografica di Thomas Walther del MoMa!

El Lissitzky e Man Ray, Berenice Abbott e Lee Miller, Bauhaus e Avanguardie: per la prima volta arriva in Europa la collezione Thomas Walther del MoMA (1977 e il 1997)!

Dalla collaborazione tra il [MoMA](https://www.moma.org) e il [MASI - Museo d&#x2019;arte della Svizzera Italiana](https://www.masilugano.ch) nasce la mostra _[Capolavori della Fotografia Moderna 1900-1940](https://www.masilugano.ch/it/881/capolavori-della-fotografia-moderna-1900-1940), che_ porta per la prima volta in Europa le oltre 200 foto della collezione [Thomas Walther](https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1453) del celebre museo di New York. Scattate nella prima metà del XX secolo e raccolti all&#x2019;interno della collezione Thomas Walther del MoMa, queste immagini intense e pregne di significato sono diventate non solo il simbolo dello Zeitgeist di un&#x2019;epoca, ma anche un documento della sperimentazione e delle evoluzioni compiute dalla [fotografia](https://i-d.vice.com/it/topic/fotografia) nei suoi primi anni di vita.

La foto 'Cloud Eaters' di Gulnara Samoilova, 2018

L'importanza delle donne nella street photography rappresentata da Gulnara Samoilova

Fotografia

Women Street Photographers: l'artbook-manifesto della diversità nella fotografia contemporanea

street photography

Cultură

donne

La mostra prevede una selezione di scatti realizzati da quei fotografi e quelle fotografe, tra nomi di spicco delle correnti moderniste e figure meno conosciute ma altrettanto rilevanti, che hanno rivoluzionato il medium e innovato tecniche e stili. Per fare un po&#x2019; di name dropping: [Berenice Abbott](https://www.moma.org/artists/41), [Lucia Moholy](https://www.moma.org/artists/6922), [Lee Miller](https://i-d.vice.com/it/article/mbzkwv/mostra-lee-miller-bologna) e [Marianne Breslauer](https://it.wikipedia.org/wiki/Marianne_Breslauer). Ma anche opere del [Bauhaus](https://i-d.vice.com/it/article/akdpjb/tatuaggi-old-school-body-markings-bologna-alberto-lelli-intervista), del [surrealismo](https://i-d.vice.com/it/article/wxe4qb/matteo-nageroni-tatuatore-intervista) e delle principali avanguardie del novecento, tra cui spiccano nomi come [El Lissitzky](https://it.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky) e [Man Ray](https://www.moma.org/artists/3716).

La collezione assemblata da Thomas Walther nell&#x2019;arco di vent&#x2019;anni, tra il 1977 e il 1997, rappresenta un archivio storico fondamentale, documentando soprattutto il modo in cui le correnti avanguardiste hanno contribuito a trasformare la fotografia da metodo di catalogazione scientifica&#x2014;quale era a fine 1800&#x2014;ad [arte visiva](https://i-d.vice.com/it/topic/arte) a tutti gli effetti, che non solo riporta la realtà ma la elabora, sovverte e ridefinisce.

_La mostra &#x201c;Capolavori della Fotografia Moderna 1900-1940:La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York&#x201d; sarà visitabile al MASI Lugano fino al 1 agosto 2021. I biglietti possono essere prenotati [qui](https://luganolac.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/timeslot?tsproduction=). Inoltre, è possibile [acquistare il catalogo](https://www.lacshop.ch/prodotto/capolavori-della-fotografia-moderna-1900-1940-la-collezione-thomas-walther-del-museum-of-modern-art-new-york/) associato alla mostra che include un saggio critico di [Sarah Hermanson Meister](http://www.sarahmeister.net), Curatrice del Dipartimento di Fotografia del MoMa._

Testo di [Gloria Venegoni](https://www.instagram.com/gloriafindel/)  
Foto courtesy of [MASI Lugano](https://www.instagram.com/masilugano/) e [MoMa New York](https://www.moma.org)

So cosa stai pensando. Sei stanco della spropositata quantità di articoli che escono ogni giorno sui film che dovresti vedere, sulla ginnastica che dovresti fare, sui libri che dovresti leggere. Perché ora hai tempo, e non hai più scuse. Il fatto è che avremmo bisogno di un'intera decade di quarantena per fare tutte le cose che ci siamo prefissati di fare, tra ciò che i media e i nostri amici di Instagram ci raccomandano ogni giorno, molti dei quali stanno velocemente diventano animatori socioculturali. Ma quando si tratta del MoMA, tutto cambia. Essendo una delle istituzioni di arte contemporanea più prestigiose al mondo, la verità è che dovremmo davvero approfittarne, e seguire uno di questi sei corsi online completamente gratuiti. Che tu sia un amante dell'arte, semplicemente curioso, un fan della bellezza in senso lato o ti stia annoiando a morte, prova a iscriverti a uno dei corsi che ti presentiamo di seguito. Alcuni sono disponibili solo in inglese, ma altri hanno anche i sottotitoli in più lingue. Sono brevi, aperti a qualsiasi tipo di pubblico e davvero interessanti. <h2>La Moda come Design</h2> Di cosa tratta? Designer, storici della moda, produttori e altre figure legate all'industria della moda analizzeranno fino a 70 capi e accessori provenienti da tutto il mondo, dai tessuti kente, ai jeans, fino agli abiti stampati in 3D. Attraverso questi indumenti, analizzeremo più da vicino ciò che indossiamo, il perché lo indossiamo, come è fatto e cosa significa. A cosa serve? Per sviluppare strumenti critici del settore, apprezzare e contestualizzare il design della moda, comprendere il ciclo di vita dell'abbigliamento e comprendere meglio le scelte che facciamo in merito al linguaggio visivo dell'abbigliamento, l'identità individuale e collettiva e le questioni come pratiche di lavoro, sostenibilità e politica del corpo. Quanto dura? 21 ore circa. Iscriviti qui: <a href="https://www.coursera.org/learn/fashion-design" target="_blank">La Moda come Design</a> <h2>Seeing through Photograph</h2> <div class="article__embed article__embed--vice" data-related-article="true" data-children-count="0"><iframe src="https://i-d.vice.com/it/embed/article/epgknn/embed" frameborder="0" style="border:0px none;margin:0px" allowfullscreen></iframe></div> Di cosa tratta? Con Instagram, tutti pensiamo di essere grandi fotografi. Tuttavia, questo non presuppone che tu sappia davvero guardare oltre una buona fotografia. Questo corso mira a colmare il divario tra il semplice apprezzare e il comprendere le fotografie introducendo una varietà di idee, approcci e tecnologie che ne informano la creazione. A cosa serve? A sviluppare competenze per esaminare e comprendere meglio le differenze tra fotografie e immagini fotografiche. Per scoprire come influenza il contesto, imparare le diverse modalità di sperimentazione artistica e indagare il ruolo della fotografia in una cultura sempre più visiva. Quanto dura? 16 ore circa. Iscriviti qui: <a href="https://www.coursera.org/learn/photography" target="_blank">Seeing through Photograph</a> <h2>Cos'è l'arte contemporanea?</h2> Di cosa tratta? Sicuramente te lo sei chiesto innumerevoli volte. Analizzerai cos'è l'arte contemporanea attraverso 70 opere d'arte realizzate tra il 1980 e oggi. Inoltre, potrai ascoltare vari artisti, architetti e designer di tutto il mondo condividere i loro processi creativi, strumenti di lavoro e fonti di ispirazione. A cosa serve? Svilupperai una comprensione più profonda di come gli artisti lavorano oggi e acquisirai fiducia nel guardare l'arte contemporanea e fare collegamenti con la tua vita o pratica creativa. Quanto dura? 17 ore circa. Iscriviti qui: <a href="https://www.coursera.org/learn/contemporary-art" target="_blank">Cos'è l'arte contemporanea?</a> <h2>In the Studio: Postwar Abstract Painting</h2> Di cosa tratta? Questo corso offre uno sguardo profondo e pratico allo studio di materiali, delle tecniche e del pensiero di sette artisti della New York School, tra cui Agnes Martin, Jackson Pollock e Mark Rothko, ed altri. A cosa serve? A scoprire la pratica di ciascun artista in relazione al proprio contesto culturale, intellettuale e storico, per perfezionare la propria capacità analitica e utilizzare le opere di ciascun artista come fonte di ispirazione per la propria pratica. Puoi partecipare alle esercitazioni di studio, e sarai invitato a pubblicare immagini dei tuoi artefatti sulle piattaforme di discussione, oppure potrai scegliere di completare il corso attraverso prove e valutazioni scritte. Quanto dura? 27 ore circa. Iscriviti qui: <a href="https://www.coursera.org/learn/painting" target="_blank">In the Studio: Postwar Abstract Painting</a> <h2>Arte Moderna e Idee</h2> Di cosa tratta? Questo corso è progettato per chiunque sia interessato a saperne di più sull'arte moderna e contemporanea. Sarai in grado di ascoltare interviste audio con artisti, designer e curatori e imparerai di più su una serie di lavori selezionati attraverso letture ed esercizi aggiuntivi. A cosa serve? Per imparare come lavora un artista; da cosa si ispira a ciò che lo circonda, a come mette in discussione il mondo, fino a come risponde ai problemi sociali e culturali attraverso la sua arte, attraverso il modo in cui usa gli oggetti di tutti i giorni per sfidare le premesse di ciò che costituisce un'opera d'arte e come dovrebbe essere fatta. Quanto dura? 12 ore circa. Iscriviti qui: <a href="https://www.coursera.org/learn/modern-art-ideas" target="_blank">Arte Moderna e Idee</a> Segui i-D su <a href="http://goo.gl/RahybN" target="_blank">Instagram</a> e <a href="https://goo.gl/MRV7Qb" target="_blank">Facebook</a> Leggi anche: Questo articolo è apparso originariamente su i-D Spain