j.w. anderson è il designer più provocatorio della sua generazione

Manipolando passato, presente e futuro, gli abiti di Jonathan Anderson, sia per la sua linea omonima che per Loewe, vengono da un altro pianeta.

di Steve Salter
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23 luglio 2015, 10:04am

Edie wears all clothing Loewe

"È una moodboard," dice Jonathan parlando della composizione della sua cover per il 35th Anniversary Issue di i-D. "Mostra gli oggetti della mia vita - i miei averi e il mio passato, presente, futuro." Un curato fermo immagine della sua vita e dei suoi amori, la composizione fornisce una descrizione sintetica del suo personaggio e del suo approccio creativo. "Come estensione della sua democrazia ritrovata, la moda deve essere aperta, deve essere piacevole. Questi sono tutti gli oggetti che hanno un significato sentimentale per me, sono tutti momenti della mia vita," conclude.

Mentre Jonathan cammina sul filo del gusto, ci sono sempre aspetti che sedurranno alcuni e disgusteranno altri, ma tutti sono uniti dalla curiosità. Nel mondo di Jonathan, un ritratto di famiglia che scalda il cuore si colloca pericolosamente vicino a un dildo. Non vuole mai sentirsi o far sentire gli altri a loro agio. "Se sei troppo a tuo agio poi diventa una cosa stantia, significa che non stai facendo un buon lavoro o che non stai spingendo abbastanza," dice. "Nel momento in cui credi fortemente in qualcosa di davvero stupendo, diventi troppo a tuo agio." Per l'autunno/inverno 15, il disagio è arrivato re-interpretando la Berlino degli anni '80. "Abbiamo un tabù nei confronti degli anni '80," commenta nel backstage dopo la sfilata. Il ricordo degli abiti di questo decennio fa venire i brividi. Ma non a Jonathan. Ha lottato per far rivivere i tropi degli anni '80 che chi è abbastanza vecchio per ricordarli preferirebbero probabilmente dimenticarli, riuscendo a re-immaginare e rimpacchettare tutto, dai lamé luccicanti alle bluse con i fiocchi e gli stivaletti col tacco che arrivano alla caviglia, in un modo che tenta una nuova generazione.

Mentre fluttua tra ere e culture, interroghiamo il passato e vediamo i sogni a occhi aperti del futuro attraverso il suo filtro. È avvincente, provocatorio, ma sempre entusiasmante.
Il vero talento di Jonathan è conoscere ciò che vuole sia l'industria della moda che i desideri dei consumatori prima che loro stessi li sappiano. "La cosa più frustrante della critica di moda è che la moda non è mai fatta per avere un senso in quel momento, stai disegnando il futuro." Nonostante tenga un occhio sul passato e sul presente, lo sguardo di Jonathan è sul domani e anche oltre. E non è il solo.

"Sono molto aperto riguardo alle persone con cui lavoro," dice. "Non è lo spettacolo di un singolo. Riguarda due brand e entrambi hanno moltissime persone di talento che collaborano, e questo è ciò che è la modernità oggi," spiega. "Benjamin Bruno è una persona con cui ho lavorato per lungo tempo e ci siamo messi alla prova l'un l'altro, fino quasi a distrarci. Il nostro rapporto di lavoro è come la lama di un coltello, può diventare pungente ma ne hai sempre bisogno. Sappiamo come far nascere i conflitti, ma alla fine è il conflitto che genera le idee. Ogni marchio di moda ne ha, anche se non è una cosa così visibile. Hai bisogno di qualcun altro per creare quell'attrito, quella scintilla, quell'energia," aggiunge.

I tempi in cui faceva un salto giù dalle scale antincendio per una chiacchierata veloce con il suo (ex) vicino di casa sono finiti da tempo. Jonathan è super richiesto e difficile da incontrare per un appuntamento. In questa occasione parliamo su Skype e nonostante le bizze della connessione, la lucidità di pensiero del designer non vacilla mai. È seduto nel suo studio ad Hackney ma potrebbe essere ovunque. La sua energia, la sua attenzione e il suo talento risuonano ora in tutta Europa e anche oltre. Mentre lavora alla sua linea omonima e reinventa Loewe, lo stilista è onnipresente.

Nonostante il suo successo, Jonathan continua a confondere. Infiniti aggettivi sono stati seminati dalle menti confuse dei suoi pari e dei critici. I media hanno una propensione a categorizzare le persone, ma lui è un designer che non è a proprio agio in nessun contenitore, per quanto sia grande; cerca sempre di andare oltre. È stato chiamato in ogni modo, da astuto stratega a creatore d'immagine a designer più interessante della moda, ma come si auto-definisce J.W. Anderson?

"Alcune persone mi hanno frainteso ed è la cosa peggiore della moda e dei media. Incontro alcuni e dicono, 'Oh, pensavo fossi molto difficile o machiavellico' e così via," afferma. "La gente può fraintendere cosa sia l'ambizione e cosa significhi mandare avanti la propria azienda. Avere a che fare con l'importanza che un designer ha oggi, sotto pressione in un sistema che si muove velocemente, è molto difficile." Ed è difficile non essere d'accordo. Oggi, con J.W. Anderson e Loewe, Jonathan disegna dieci collezioni all'anno. "Mi fanno bene," ammette. "Cambierà quando sono più vecchio, ma per ora mi godo le sfide di ogni giorno. Sono estremamente fortunato ad avere una voce in questo settore."

"Quando imbocchi una strada, vai così forte che non fai caso a cosa succede," continua. "È stato un viaggio piuttosto surreale, ma c'è molto lavoro. Ultimamente, competi contro te stesso. Questo può essere sia una gioia che un pericolo perché nulla è mai abbastanza buono." Per Jonathan, la morale è crederci davvero e avere un'etica del lavoro. Non ci sono molti, se ce ne sono, così animati o così ambiziosi come lo è lui. "Quello che mi frustra di più e il motivo per cui ho smesso di leggere, è che la gente pensa che mi sia stato servito tutto su un piatto d'argento," dice. Per chiunque abbia prestato attenzione alla sua crescita sotto i riflettori alla London Fashion Week e alla London Collections: la gente capirà quanto è ridicola quella convinzione. Il nostro primo incontro è stato nel sotterraneo della boutique cult di Covent Garden Two See per la presentazione della collezione autunno/inverno 08 di J.W. Anderson - una presentazione curata che investigava profondamente la mente disturbata di Rasputin, giocando con temi come la sessualità, l'isolamento e la vulnerabilità esistenziale. Anche se sembrava promettente, è notevole vedere quanto sia arrivato lontano negli anni.

Il successo l'ha cambiato? "La mia messa a fuoco si è amplificata e devo prendere decisioni velocemente," dice. "Per me si tratta di slancio, non posso distrarmi. Mia nonna mi ha cresciuto e mi ha insegnato che è importante la moderazione. Anche il lavoro deve avere una misura. In questo ambiente devi assumerti la responsabilità, e del sostentamento degli altri. Si è LVMH ma alla fine si tratta di persone. Hai dei doveri verso le industrie, i dipendenti ma non puoi rifletterci troppo, come dice mia madre, 'Non puoi mangiarti tutto l'elefante, ti può annientare'," aggiunge con una risata.

Quindi Jonathan dove vede se stesso e la sua linea omonima in 35 anni? "Spero che J.W. Anderson sarà più affermato e di essere ancora qui," conclude. "Probabilmente lavorerò fino al giorno in cui mi sotterrano. I creativi sono dipendenti dall'essere creativi - sostanzialmente, ti tiene in vita." Sareste pazzi a scommettere contro di lui.

@jw_anderson

Crediti


Testo Steve Salter
Foto Alasdair McLellan 
Moda Benjamin Bruno
Capelli Malcolm Edwards della Art Partner
Trucco Lynsey Alexander della Streeters London con prodotti Estée Lauder
Unghie Jenny Longworth at CLM con prodotti Chanel S2015 & Body Excellence
Set design Andy Hillman at Streeters
Assistente foto Lex Kembery, James Robjant, Matthew Healy
Assistente moda Natalie Cretella, Shaun Kong, Natasha Arnold
Assistente capelli Jason Lawrence, Rebekah Calo
Assistente trucco Camila Fernandez
Assistente set Sam Overs
Ritocco Output Ltd
Modella Edie Campbell della Viva London

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