foto della collaborazione tra agnona e l'artista carrie oyama

Venerdì 4 Ottobre Simon Holloway e Alessandra Carra, rispettivamente direttore creativo e CEO di Agnona, assieme a <a href="https://creativegrowth.org/about" target="_blank">Creative Growth Art Centre</a> (di cui vi parleremo tra pochissime righe), GARAGE, insider del settore e ospiti speciali si sono riuniti a Londra in occasione di Frieze per celebrare l'artista newyorkese <a href="https://garage.vice.com/en_us/article/xwezpn/fine-lines" target="_blank">Carrie Oyama</a>, classe 1948.

Per suggellare il lancio di tale collaborazione, il brand ha scelto di organizzare una cena in cui sono state [raccolte donazioni](https://creativegrowth.org/support) per il progetto The Creative Growth Art Centre, associazione artistica per persone disabili fondata nel 1974 ad Oakland, California. L&#x2019;associazione si sviluppa attorno a un principio cardine, ossia quello che l&#x2019;arte sia un elemento fondamentale nell&#x2019;esperienza umana, e per questo va tutelata, protetta, e resa accessibile a tutte le tipologie di persone. The Creative Growth Art Centre ha infatti come obiettivo ultimo quello di rappresentare e dare spazio ai talenti di artisti disabili, offrendo atelier per la loro crescita artistica e gallerie in cui esporre le loro opere.

Carrie Oyama, laureatasi negli anni &#x2019;60 alla [School of Visual Arts di NYC](http://www.sva.edu/), è entrata a far parte di The Creative Growth Art Centre a partire dagli anni &#x2019;80, quando ancora si dedicava a sculture in ceramica.

Ora l&#x2019;artista è famosa internazionalmente per il suo stile pittorico, fatto di linee essenziali, associabile per certi versi a quelle di [Egon Schiele](https://www.google.com/search?q=egon+schiele&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwibmZ-WpYzlAhUGalAKHSkiBeYQ_AUIEigB&biw=1280&bih=666). I suoi tratti, principalmente in bianco e nero con alcune note di colore (seppur rare), sono delicati e interconnessi tra loro da una miriade di spessori diversi, trasformando corpi e dettagli in fitte ragnatele che si intersecano tra loro secondo ritmi e percorsi eleganti. Essi diventano dei giochi prospettici, in cui l&#x2019;occhio deve indagare più volte il disegno per scoprirne il significato più recondito.

La particolarità di Oyama è il fatto che realizza le sue opere con la mano "sbagliata", &#x2013; ossia la sinistra &#x2013; con la coscienza di voler far trapelare il caso all&#x2019;interno dei suoi disegni. In questo modo, l&#x2019;artista lascia che il disegno emerga naturalmente dal suo subconscio, stimolato da ricordi, fotografie e dalla sua più pura immaginazione; senza porsi in una posizione dittatoriale o di giudizio sul progetto in corso, creando una circostanza per cui l&#x2019;opera possa crearsi e definirsi da sola.

Per Agnona l'artista ha creato una borsa versatile in solo cento pezzi, con preziosissimi ricami su cashmere e da cui affiorano le sue figure lineari. Questo evento ha reso omaggio contemporaneamente alle diverse pratiche artistiche, le diverse tipologie di lavoro e i background delle persone coinvolte nel progetto; rendendo questa una collaborazione tutt'altro che scontata.

[Qui](https://vimeo.com/271709052), è possibile intraprendere un viaggio virtuale nel mondo del The Creative Growth Art Centre.

E qui vi facciamo vedere chi c'era, com'è andata e com'erano le opere di Oyama.

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Fotografia su gentile concessione di The Creative Growth Art Centre e Ufficio Stampa Agnona.