Images courtesy of Givenchy

Matthew Williams a fusionné héritage et modernité pour la collection Givenchy Printemps-Eté 2022

Le designer californien a prouvé sa capacité à réconcilier les contraires lors de son premier défilé physique pour la maison française légendaire.

par Felix Petty
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06 Octobre 2021, 2:14pm

Images courtesy of Givenchy

Le tout premier défilé physique de Matthew Williams pour Givenchy était d'une ampleur époustouflante. Non seulement en termes de décor – l’arène de la Défense, conçue comme un croisement entre la salle de guerre de Dr. Strangelove et un OVNI - mais aussi en termes d'idées. C'était une mise-en-scène de l'ambition de Matthew, et de sa capacité à trouver une synergie entre sa vision et l'héritage de la maison.

À bien des égards, Matthew est l'archétype du designer contemporain, ayant plus en commun avec un intellectuel et un théoricien qu'avec un couturier traditionnel. Il possède une étrange capacité à synthétiser le moment présent, et en faisant la base d’une réflexion et de commentaire sur les conditions de la vie actuelle. Armé de l'expertise des ateliers de Givenchy – avec l'aide desquels il fera ses débuts dans la haute couture en janvier – il a pu à la fois insuffler une nouvelle vie à la maison historique, et permettre à cette histoire d'inspirer son point de vue sur l’époque actuelle. « Je fais ce que j'aime et je le mets en avant », a-t-il déclaré dans les coulisses après le défilé. « J'aime vraiment tout croiser, tout absorber de tous ces mondes différents, et les mélanger. Il s'agissait de réunir des éléments de chez Givenchy ou intimes, de rendre le tout aussi personnel que possible, tout en respectant les codes de la maison. »

Cette idée de couche est sont présente dans les vêtements eux-mêmes ; les corsets deviennent des vestes de tailleur ; les vestes de tailleur se découpent en plusieurs couches pour révéler des volants de tulle ou des touches de néoprène ; ou encore, ces vestes de tailleur se transforment en jupes ; les chaussures s'allongent en pantalons ; les cols se transforment en cols qui ressemblent à des volants Elisabéthains ; les imprimés graphiques sont confectionnés dans une complexité digne de la haute couture, et les tissus haute couture sont utilisés dans une simplicité, un minimalisme et une aise.

Le communiqué de presse décrit la collection comme un « mélange de radicalité et de puritanisme », ce qui est particulièrement mis en évidence dans le travail de l'artiste Josh Smith, avec lequel Matthew a collaboré pour une série de looks tout au long de la collection. Là, l'œuvre de Josh Smith a été intégrée aux vêtements eux-mêmes - pas seulement par une technique d’impression, mais a été incorporée et cousue dans le design même du vêtement. Ailleurs, les sculptures de Josh sont devenues des sacs et doté d’une note gothique – citrouilles terrifiantes, faucheurs, bouteilles morphées en accessoires de luxe. 

Les derniers looks, une série de vêtements entièrement noirs puis entièrement blancs, ont clôturé le défilé. Ils ont affiné et réduit la multiplicité d'idées présentées dans le reste de la collection, les distillant à l’extrême, résultant dans une rencontre entre minimalisme et modernisme, complexité et austérité, extravagance et aise.

A model walking the catwalk at Givenchy SS22
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