Le MoMA met en ligne 5 cours gratuits pour devenir un expert en arts

Vous avez du temps, vous avez soif d'apprendre ? L'un des plus prestigieux musées au monde met à votre disposition la transmission de son savoir.

par Raquel Zas
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06 Avril 2020, 6:45am

Nous savons ce que vous pensez. Vous commencez à en avoir un peu assez de la quantité d'articles qui sortent chaque jour sur les films que vous devez regarder, sur l'aérobic que vous devez pratiquer, sur les livres que vous devez lire. Alors certes, nous avons du temps, et nous n'avons pas d'excuses. Mais il faudrait vraiment une décennie entière de quarantaine pour faire tout ce que nous avons entrepris de faire et ce qui nous est recommandé quotidiennement par les médias et nos amis d'Instagram, dont beaucoup s'improvisent en animateurs socioculturels.

Mais quand il s'agit du MoMA, la donne est quelque peu différente. S'agissant là de l'une des plus prestigieuses institutions d'art contemporain au monde, il serait plus que sage de donner au moins un coup d'oeil à l'un des cinq cours en ligne offerts gratuitement par le musée New-Yorkais. Que vous soyez amateur d'art, simple curieux, esthète ou simplement en train de vous ennuyer, nous vous conseillons de vous inscrire à l'un des cours mentionnés ci-dessous. Certains ne sont disponibles qu'en anglais, mais d'autres sont également sous-titrés en plusieurs langues. Ils sont courts, s'adressent à tout type de public et sont vraiment passionnants.

Fashion as design
Quel est son thème ?
Des créateurs, des historiens, des fabricants et d'autres personnes impliquées dans l'industrie de la mode analyseront jusqu'à 70 vêtements et accessoires du monde entier, des tissus Kente aux jeans et robes imprimés en 3D. Grâce à ces analyses, nous examinerons de près ce que nous portons, pourquoi nous le portons, comment ces vêtements sont fabriqués et ce qu'ils signifient.
Que vous apportera-t-il ?
Développer des outils fondamentaux pour comprendre l'industrie, apprécier et contextualiser la création de mode, décrypter le cycle de vie des vêtements et mieux penser nos choix concernant le langage visuel des vêtements, les identités individuelles et collectives, et des questions telles que les méthodes de travail, la durabilité et la rapport aux corps.
Quelle est sa durée ?
Environ 21 heures.

Regarder à travers les photographies
Quel est son thème ?
Avec Instagram, nous pensons tous que nous sommes de grands photographes. Mais cela ne prouve pas que nous savons discerner une bonne photographie ni surtout la décrypter. Ce cours vise à combler le fossé entre voir et véritablement comprendre les photographies en introduisant une diversité d'idées, de concepts et de technologies qui éclairent leur création.
Que vous apportera-t-il ?
Développer des compétences pour examiner et mieux comprendre les différences entre une photographies et une image photographique (il peut bien y avoir une nuance). Découvrez l'influence du contexte, les différents modes d'expérimentation artistique et le rôle de la photographie dans une culture mondiale de plus en plus visuelle.
Quelle est sa durée ?
Environ 16 heures.

Qu'est-ce que l'art contemporain ?
Quel est son thème ?
Il est certain que vous vous êtes déjà posés cette question à maintes reprises, que vous ayez lu Serge Gainsbourg et son conte parabolique Evguénie Sokolov ou pas. Ce cours vous propose d'analyser ce qu'est l'art contemporain à travers 70 œuvres d'art réalisées entre 1980 et aujourd'hui. En outre, vous pourrez écouter divers artistes, architectes et designers du monde entier partager leurs processus de création, leurs outils de travail et leurs sources d'inspiration.
Que vous apportera-t-il ?
Ce séminaire vous offrira une compréhension plus approfondie de la façon dont les artistes travaillent aujourd'hui et vous permettra de gagner en confiance lorsque vous contemplerez de l'art contemporain, en établissant des ponts avec votre propre vie ou votre pratique créative.
Quelle est sa durée ?
Environ 17 heures.

Dans l'atelier : de la peinture abstraite post-guerre
Quel est son thème ?
Ce cours offre un regard approfondi et pratique sur les matériaux, les techniques et la pensée de sept artistes de l'école de New York, dont Agnes Martin, Jackson Pollock et Mark Rothko, entre autres.
Que vous apportera-t-il ?
Découvrir de manière immersive la pratique "en atelier" de chaque artiste, en relation avec son contexte culturel, intellectuel et historique. Ce cours perfectionnera vos capacités d'analyse et vous permettra d'utiliser le travail de chaque artiste comme source d'inspiration pour le vôtre. Vous pouvez participer aux exercices en studio, pour lesquels vous êtes invités à publier des images de vos propres peintures sur les plateformes de discussion, et vous pourrez même choisir de compléter le cours par des tests et évaluations écrits.
Quelle est sa durée ?
Environ 27 heures.

Art moderne et idées
Quel est son thème ?
Ce cours est destiné à toute personne désireuse d'en savoir plus sur l'art moderne et contemporain. Vous pourrez écouter des entretiens audio avec des artistes, des designers et des conservateurs et en apprendre davantage sur un certain nombre d'œuvres sélectionnées dans les lectures et les exercices supplémentaires.
Que vous apportera-t-il ?
Apprendre comment un artiste travaille, comment il est inspiré par son environnement, comment il interroge le monde et répond à ses problèmes sociaux et culturels à travers son art, comment il utilise des objets quotidiens pour remettre en question les hypothèses sur ce qui constitue une œuvre d'art et comment elle doit être réalisée.
Quelle est sa durée ?
Environ 12 heures.

Ce article a été originellement publié sur i-D Espagne.

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