i-Dhttps://i-d.vice.com/es_mxRSS feed for https://i-d.vice.comesThu, 26 Apr 2018 02:16:32 +0000<![CDATA[la gente de verdad está comprando vetements]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/59j8m5/ventas-vetementsThu, 26 Apr 2018 02:16:32 +0000El mes pasado, el sitio web de streetwear Highsnobiety revolvió las aguas de la moda con un artículo titulado 2 años después de que rompieron Internet, parece que nadie está comprando Vetements. Afirmando que Vetements no estaba vendiendo tanto como solía hacerlo, y que Demna Gvasalia estaba guardando todas sus mejores ideas para Balenciaga. Desató declaraciones enfurecidas y acusaciones de falsos aspirantes de periodismo por parte de la marca.

Esta semana, la plataforma de compras de moda Lyst lanzó su índice de las mejores marcas en su sitio durante el primer trimestre del año. La gran noticia es que Vetements ha subido dos puestos en sus clasificaciones de marca, a la tercera posición, detrás de Balenciaga y Gucci.

Business of Fashion analizó los datos para revelar que cada vez hay más personas buscando y comprando Vetements que nunca, simplemente son más personas comprando y buscando Balenciaga; que quizás no sea la noticia más sorprendente, ya que Balenciaga ha tenido un año excelente. Indudablemente son la marca más hypeada en este momento –una corona que alguna vez tuvo Vetements. Sus sneakers Triple-S se sienten omnipresentes, y Vetements también ha ayudado a Balenciaga a saltarse una temporada de shows, eligiendo debutar su colección primavera/verano'18 a través de un lookbook en lugar de desfile. Los precios de Balenciaga son relativamente más baratos que los de Vetements, y están respaldados por el poder adquisitivo de marketing de Kering y el dominio creativo de los talleres de Balenciaga.

El hype es una bestia salvaje. Vivimos en un paisaje de moda impulsado por un ciclo implacable de novedad. Los Vetements han pasado sus últimas temporadas también refinando su núcleo estético básico (siluetas de gran tamaño, prendas deconstruidas, colaboraciones), en lugar de replantearse el abordar nuevo territorio.

Sin embargo, su show de otoño/invierno'18 fue un avance definitivo para la marca. Llevado a cabo en un mercado de segunda mano parisino, Demna propuso una visión de 'más es más capas', sastrería de adentro hacia afuera, tributos a Margiela, pañuelos de Europa del Este y pastiches de nu-metal. Espera mientras se alzan de nuevo.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

]]>
59j8m5Felix PettyClementine de PressignyBalenciagavetementslysthighsnobietyModa
<![CDATA[aquí está el primer vistazo al parque temático de studio ghibli]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/ywx9ey/primer-vistazo-parque-tematico-studio-ghibliWed, 25 Apr 2018 16:57:14 +0000Un parque temático a gran escala inspirado en los mundos fantásticos de Hayao Miyazaki es con lo que los fans de Studio Ghibli han fantaseado durante mucho tiempo. A lo largo de los años, ha habido numerosas versiones hechas por los fanáticos – de hecho, un artista dibujó ingeniosamente un monocarril del Cat Bus. Pero nuestras fantasías pronto se harán realidad. El año pasado, Studio Ghibli anunció planes para abrir un extenso parque temático (la apertura se ha retrasado de 2020 a 2022). Ahora, el legendario estudio ha lanzado las primeras imágenes del arte conceptual para el parque de 500 hectáreas y, bueno, parece un sueño.

El parque combina a la perfección atracciones impresionantes con la naturaleza. Está la distintiva casa de la época victoriana de Howl's Moving Castle, escondida detrás de una gruesa capa de árboles. La villa de Princess Mononoke cuenta con una gran cantidad de espacios verdes abiertos para que los jóvenes visitantes corran y jueguen. Una de las secciones más atractivas es The Big Ghibli Playhouse, que contará con una vertiginosa variedad de actividades y salas de cine –para fortuna de nosotros quizás se estrenen algunos cortometrajes nuevos.

Tenemos cuatro años para seguir imaginándonos más, así que, Studio Ghibli, si necesitas algún "Imaginador Ghibli", estamos aquí. Echa un vistazo a la impresionante vista previa del parque temático a continuación:


Este artículo apareció originalmente en i-D US.

]]>
ywx9eyAndré-Naquian WheelerHannah OngleyStudio Ghiblistudio ghibli theme park
<![CDATA[cinco películas de estudio ghibli para ver esta semana]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/a3yndg/cinco-peliculas-estudio-ghibli-isao-takahataWed, 25 Apr 2018 00:04:56 +0000Isao Takahata, cofundador del pionero y legendario Studio Ghibli, falleció. Un portavoz del estudio dijo: "[Su muerte] es verdad, pero no podemos hacer más comentarios ya que estamos tratando de confirmar algunos hechos al respecto", informó The Guardian el pasado 6 de abril.

El director nominado al Oscar se inició en la industria de la animación en 1959, cuando se unió al estudio Toei Animation después de graduarse en la Universidad de Tokio. Allí conoció a Hayao Miyazaki, iniciando una relación de décadas que existía en algún lugar de la superposición entre amigos y rivales.

La pareja fundó Studio Ghibli en 1985, que luego produciría algunas de las películas de anime más veneradas, conocidas por sus representaciones inteligentes de mundos fantásticos, que profundizan mucho más que cualquier caricatura promedio. Isao y Hayao recibieron grandes elogios por su trabajo, encendiendo la imaginación en todo el mundo con el toque de un lápiz. Para conocer más del legado de Takahata, elegimos cinco de sus películas para que puedas disfrutarlas durante la semana.

Grave of the Fireflies , 1988
Innegablemente es la película más conocida de Takahata, y podría decirse que es la mejor. Basada en una historia corta semi autobiográfica de Akiyuki Nosaka, la película sigue a dos huérfanos en un Japón bombardeado por Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial mientras luchan por sobrevivir. La película, a la que tanto admiradores como críticos amaron, es una exploración desgarradora del amor, la pérdida y la guerra, o como lo describió Empire , "Una devastadora puñalada al corazón hecha película".

Only Yesterday, 1991
Tras su lanzamiento en 1991, se convirtió en la película más taquillera del año y goza de un puntaje fresco certificado de 100% en Rotten Tomatoes. En 2016 se volvió a doblar con las voces de Daisy Ridley y Dev Patel en los papeles principales, y se afianzó aún más en el corazón de los fanáticos del anime. Es una historia de regreso a casa: después de pasar la mayor parte de su vida adulta en Tokio, Taeko, de 27 años, regresa al campo en Yamagata, provocando un torbellino de recuerdos y autoreflexión. “Un drama realista hecho para adultos, en especial para las mujeres”.

Pom Poko, 1994
Esta película sigue a un grupo de tanuki (adorables perros-mapaches japoneses), mientras los desarrolladores de bienes raíces los expulsan de su casa. A pesar de los temas muy reales, en esta imaginación los animales cambian de formas. Antes de ver Isle of Dogs, intenta con esta.

Heidi, 1974
Esta es en realidad una serie de televisión, no una película (aunque se lanzó una versión de película en 1979), pero no importa, porque solo tienes más que ver. Basada en una novela suiza de Johanna Spyri titulada Heidi's Years of Wandering and Learning, sigue a una joven que, después de quedar huérfana, debe irse a vivir con su abuelo en los Alpes suizos. Inicialmente bastante renuente por su llegada, en el transcurso de la serie, el encanto de Heidi lentamente comienza a ablandar el corazón de su abuelo. Dirigido por Takahata, la serie echó mano de una serie de mentes maestras del anime, entre ellas Hayao Miyazaki, quien trabajó en el diseño de escenarios y el guión.

The Tale of Princes Kaguya, 2013
La última película de Takahata, y una de las más conmovedoras. Es una joya, después de todo, fue la película por la que finalmente recibió una nominación al Oscar. Basada en un viejo cuento popular, la historia fue reinterpretada en acuarela para una audiencia moderna amante de Ghibli. Una pequeña niña es descubierta por una pareja dentro de un tallo de bambú, antes de transformarse en una hermosa jovencita. Cuando el bambú comienza a producir oro, la pareja traslada a la familia a una vida de riqueza y esplendor, algo con lo que Kaguya lucha, anhelando volver al campo. Con un presupuesto de $49.3 millones de dólares, esta es también la película más cara de Japón hasta la fecha. Apaga a Disney, enciende a Ghibli.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

]]>
a3yndgGeorgie WrightClementine de PressignyAnimationanimeCulturaHayao MiyazakiStudio GhibliIsao Takahata
<![CDATA[sobre por qué mostrar la piel natural no debería ser un shock]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/kzx5g9/piel-natural-instagramThu, 19 Apr 2018 22:37:35 +0000A principios de esta semana, Christina Aguilera compartió una foto de su piel sin maquillaje y un coro de "Yas Kweeeeeeeen" resonó en toda la web. "Los fanáticos de Christina Aguilera entran en éxtasis por las PECAS de la estrella mientras continúa inundando su Instagram con impresionantes fotos sin maquillaje", decía el titular del Daily Mail.

En teoría, todo esto son todas buenas noticias. El mundo está respondiendo positivamente a un poco de piel natural, sin maquillaje, sin Photoshop, magníficamente pecosa de una celebridad. Pero, ¿por qué mostrar eso sigue siendo tan sorprendente? Si realmente queremos desmantelar los estándares normativos de la belleza, ¿no deberíamos dejar de fetichizar a una sola persona que se atreve a ser diferente, tratándolos como si estuvieran haciendo algo totalmente radical?

Si 2017 fue el año de la positividad corporal, entonces 2018 es el año de la piel. Las compuertas finalmente están abiertas; cada vez más personas están liberando su piel de los grilletes del maquillaje, filtros y Photoshop. Entre las voces se encuentra el artista Peter Devito, que toma increíbles retratos de personas con acné, acompañados de palabras de empoderamiento; La fotógrafa británica Sophie Mayanne, cuyo proyecto Behind The Scars explora la belleza detrás de la imperfección física; La modelo canadiense Aleece Wilson, que ama tanto sus pecas que así llamó a su cuenta de instagram; y Kadeeja Khan, la blogger de belleza cuyos cándidos tutoriales sobre el sufrimiento de una mala piel la han convertido en un gran éxito en línea.

No hay duda de que estos pioneros deberían ser celebrados por todos los canales digitales, lo que no deberíamos hacer es acercarnos a ellos con sorpresa, admiración, y asombro. Porque el punto aquí es normalizarlo, ¿no?

Con eso en mente, y a medida que se acerca el verano (obligatoria exposición del cuerpo) vamos a tomar un minuto y apreciar la piel en la que estamos, grumos, protuberancias, cicatrices, marcas, pigmentación de las pecas, verrugas, y todo.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

]]>
kzx5g9Tish WeinstockClementine de PressignyChristina AguileraskinNotíciasaleece wilsonpeter devito
<![CDATA[no sabes su nombre, pero definitivamente has visto el instagram de esta chica]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/59j45x/gab-bois-instagramThu, 19 Apr 2018 00:20:27 +0000Las connotaciones negativas (aunque infundadas) del "síndrome del hijo único" son muy conocidas. Sin embargo, como ha sugerido un estudio reciente en China, aquellos que crecen sin hermanos en realidad tienden a ser más creativos. La artista radicada en Montreal @gabbois creció como hijo único y su Instagram es un testimonio de la teoría del profesor Jiang Qiu. "Todo el mundo siempre decía que debía haberme aburrido de niña, por no tener con quien jugar, pero, al contrario, pasar mucho tiempo sola me ayudó a desarrollar diferentes esferas de creatividad que todavía uso todos los días".

Cuando era niña, Gab pasó mucho tiempo explorando el concepto de espiritualidad con su padre. "Recuerdo que ambos cavamos tumbas para peces dorados y pájaros", dice ella. "Estas tumbas se convirtieron en pequeños cementerios que decorábamos con hojas y rocas. Este es el primer recuerdo que tengo de tratar de hacer algo estéticamente agradable y fue una forma de honrar a estas criaturas que tanto amé ".

Ahora, Gab es una de las artistas más compartidas en Internet, aunque no siempre se le acredita – un fenómeno que la deja sintiéndose impotente. Trippy y surrealista, sus imágenes de primer plano de partes del cuerpo perforadas (por lo general, las suyas), objetos encontrados y combinaciones de alimentos peculiares, te dejarán con una sensación de profunda confusión, pero también de desesperación por ver más. Internet es una amante voluble. Hay tangas de hilo hechas con palitos de queso, sandwiches de peanut butter y iPhone, galletas Oreo rellenas de almohadillas de algodón y zapatos hechos de guantes quirúrgicos y jeringas, lo que sea, ella lo hizo desde cero.

"Me gusta inspirarme en temas que conozco y con los que he experimentado", dice. "Trabajo con partes de mi vida cotidiana porque es la única forma en que se siente relevante. Hago las imágenes para mí misma, porque muchas de mis imágenes tienen recuerdos y significados míos. Es un proceso muy egoísta. Si mis seguidores y espectadores se relacionan con mis imágenes, entonces pues que mejor. Pero no hay una reacción específica que desee. "Con más de 130,000 seguidores, parece estar haciendo algo bien. Pero, ¿a dónde va todo? "Realmente no creo que estoy tratando de hacer algo en particular realmente", dice modestamente. "Veo mi Instagram como una especie de tabla de estado de ánimo y es solo una forma de poner mis pensamientos en las imágenes. El objetivo sería monetizar con el tiempo esta base de seguidores y entrar en el mundo de la publicidad y la creación de contenido". Alguien en publicidad, por favor consiga un trabajo para esta chica.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

]]>
59j45xGeorge Douglas-DaviesTish WeinstockInstagramarteCulturaGab Bois
<![CDATA[la colección cápsula de gucci x elton john finalmente está aquí]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/8xkbn4/gucci-elton-john-doverTue, 17 Apr 2018 18:39:10 +0000Basado en el épico show de 108 looks de primavera/verano 2018 de Gucci, estos fueron 11 conjuntos dedicados al extravagante legado de la moda de Elton John. La colección viajó por todo el universo, desde la Antigua Roma hasta el Duque y la Duquesa de Devonshire, Heidegger y el hip hop, pero estos 11 looks se inspiraron completamente en el glamoroso corazón de Elton John. Elton es el icono perfecto para el universo Gucci de Alessandro, un símbolo de la exuberancia de los 70 y cómo moderar el exceso a la perfección.

Un blazer de solapa rojo, blanco y azul, un tracksuit inspirado en la bandera estadounidense, un traje de dos piezas de ladrillo amarillo, un mono morado y plateado, ropa cubierta con notas musicales. Había mucho velour de lujo, aún más lentejuelas, grandes gafas de sol y glam sin restricciones.

Ahora la colección finalmente llegó a Dover Street Market en Londres, con una instalación temática, lo que significa que tú también puedes verte tan mágico como Elton. "Sentimos el mayor respeto y admiración por Gucci y Elton John, y estamos muy contentos de poder celebrar la reunión de estos dos grandes iconos en DSM", explica Dickon Bowden, vicepresidente de DSM, a i-D. "Junto con una instalación para la colección cápsula de Gucci, tendremos en exhibición una selección de los looks originales de archivo de Elton John de donde Alessandro Michele tomó su inspiración".

"Abrir el archivo de mi vestuario y ver cómo Alessandro ha reinterpretado los aspectos clave del mundo de hoy, ha desencadenado una oleada de emociones", explicó el propio Elton en una entrevista con el sitio web de Gucci. "No puedo creer lo sartorialmente loco que estaba, ¡particularmente en los años 70! Con la moda en aquel entonces, yo era como un niño grande en una tienda de golosinas. No podía tener suficiente, y seguía probando looks locos. Me da la misma sensación de entusiasmo cuando entro en una boutique de Gucci hoy. Definitivamente será un viaje ver las piezas de Gucci Elton John cuando comiencen a aterrizar en los estantes de la boutique".

La instalación estará hasta el lunes 23 de abril, y la colección cápsula completa estará disponible desde el espacio GUCCI en la 2ª planta de Dover Street Market de Londres.

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

This article originally appeared on i-D UK.

]]>
8xkbn4Felix PettyClementine de PressignyGucciElton JohnNotíciasDover Street Marketss 18primavera 2018
<![CDATA[¿son estas las cuentas de instagram más bonitas del mundo?]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/ne9qyk/cuentas-instagram-mas-bonitasTue, 17 Apr 2018 16:52:00 +0000Jordan Watson es el rey de Instagram. Un hombre, 6 cuentas, 2,989,700 seguidores. Deja que se hunda.

Jordan lleva años navegando por Instagram, pero como mucha gente, se cansó de publicar y mirar cosas personales que solo pueden describirse como cotidianas. Ya sabes, selfies, puestas de sol, aguacate sobre pan tostado, el tipo de mierda básica que todos anhelamos publicar. Así que comenzó a recopilar imágenes de obras de arte y comenzó a publicarlas bajo el seudónimo de @love.watts como una especie de álbum de recortes virtual. @watts.on fue el siguiente, centrándose en la moda y el estilo de vida, una cuenta que comisiona junto a su pareja Aureta Thomollari, o @Aureta, como probablemente la conozcas. @watts.place presenta interiores, exteriores y diseño, y es personalmente mi cuenta favorita. @watts.coins es para imágenes relacionadas con criptomonedas; @rollthis.passthat es para todas las cosas de cannabis y arte; y por último pero no menos importante, @watts es, bueno, todo sobre Jordan Watson.

"En el fondo, soy comisario digital", dice. "Me gano la vida buscando imágenes bellas. No es un trabajo regular, pero me encanta. Mis cuentas son como galerías individuales. Es fácil sentirse abrumado por la cantidad de imágenes que veo a diario, así que quería organizar mis pensamientos. Cada cuenta se ha hecho más grande, ha atraído a más seguidores, más conocimiento de marca y monetización. Todo es a base de tiempo y dedicación, y puse mucho". Jordan obtiene la mayoría de sus imágenes a través de Instagram, Tumblr y blogs de arte, pero también de innumerables exposiciones.

"Me encantan las cosas bonitas", dice, "la naturaleza, la innovación tecnológica, fondos de pantalla, lo que sea. Pero también soy bastante reservado y encuentro una sensación de paz manteniéndome ocupado. Por lo tanto, empezar a trabajar para mí y compartir continuamente lo que me inspira es realmente inspirador". No se equivoca cuando dice que ama las cosas bellas. Tomemos por ejemploeste complejo escondido construido en un árbol. O este paisaje montañoso digitalmente renderizado. También hay algunas cosas bastante extravagantes: pubis en forma de llama, perros con máscaras de humanos y todo lo que te puedas imaginar. En resumen, es un tesoro de cosas raras y maravillosas.

"Elijo imágenes que la gente no suele ver en su vida cotidiana", dice. "Eso es realmente importante para mí. Espero que inspire a las personas a ser creativas en cualquier campo en el que estén, lo que sea que estén haciendo. Ofrezco a mis espectadores una feria de arte gratuita todos los días, y me gusta pensar que ayuda a educar a los ojos ".

Este artículo apareció originalmente en i-D UK.

This article originally appeared on i-D UK.

]]>
ne9qykTish WeinstockClementine de PressignyInstagramInternetbellezajordan watts
<![CDATA[tu meme favorito se inventó hace casi 100 años]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/bjp3ew/expectation-vs-reality-meme-100Tue, 17 Apr 2018 16:50:35 +0000Uno de los mejores 'memes' de Internet se compone de una imagen con dos paneles que en español sería algo así como "Expectativa vs. Realidad" o "Cómo crees que eres vs. Cómo eres en realidad". Lo que hace es resaltar la brecha que hay entre nuestra imagen autoidealizada y la forma en la que nos perciben los demás en situaciones como, por ejemplo, caminar en un lugar donde hace viento, llevar un frac o pintarse las uñas.

Sin embargo, esta autoconfianza tan cariñosamente equívoca no es nada nuevo. De hecho, el 'meme' "Expectation vs. Reality" se inventó en 1921 como una divertida tira cómica acerca de lo fea que estaba la gente cuando la fotografiaban. Los títulos de la viñeta son casi exactamente los mismos que los del 'meme', y la mala calidad del dibujo que representa la decepción del hombre es igualmente identificable.

Según Gizmodo, la viñeta fue publicada por primera vez en una satírica revista llamada Judge, que estuvo activa de 1881 a 1947. Este número de 1921 incluía una sección llamada "With the College Wits" [algo así como "Con el ingenio universitario"], donde aparece este primer 'meme' tan rudimentario. Es curioso como dos hombres de 97 años pueden llegar a parecerse tanto a nosotros, ¿verdad?

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

]]>
bjp3ewHannah OngleyAndré-Naquian WheelermemeNotícias1921What You Think You Look Like vs. What You Actually Look Like
<![CDATA['heartstone' es la película queer islandesa que ha conquistado a la crítica]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/7xd749/heartstone-pelicula-queerTue, 17 Apr 2018 16:47:16 +0000El cine queer no ha tenido tradicionalmente una gran cabida en la cartelera. El inclusivo de verdad al menos, no las películas que pudieran reflejar a algún personaje homosexual, bisexual o transexual como añadido anecdótico. Hasta ahora. No son muchas las grandes distribuidoras que se animan a llevar a los cines películas con esa temática pero sí lo hacen las independientes que tras el éxito de cintas como Una mujer fantástica, Call me by your name o 120 pulsaciones por minuto parecen estar dando oportunidades a cineastas e historias que hace un lustro, con suerte, hubieran sido editadas directamente en formato físico.

Una época positiva para tener referentes de todo tipo y condición en la cartelera y para llevar a la práctica la máxima de que la representación importa. Si la famosísima película de Guadagnino mostraba a dos burgueses de clase alta disfrutando de la dolce vita – lo que le valió no pocas críticas – la de Robin Campillo mostraba a un inmigrante en suelo francés infectado por VIH y la de Sebastián Lelio a una mujer trans repudiada. Esta última, por cierto, aceleró la tramitación de la legislación en materia de identidad de género en Chile tras su éxito rotundo en Estados Unidos.

Así que, con distancia claro, se puede asegurar que el cine queer vive un momento dulce y que algo esta cambiando en una sociedad que acude a la sala de cine a ver películas que se salen – o lo intentan – de la heteronormatividad. Películas como el debut del director islandés Guðmundur Arnar Guðmundsson, Heartsone, que llega ahora a los cines tras un periplo de varios años por festivales del mundo cosechando críticas positivas y tratando un tema cuanto menos delicado.

Heartstone trata el paso a la vida adulta, lo que se ha dado en llamar últimamente coming of age, de un grupo de chavales de un pueblo remoto de Islandia en el que las actividades habituales consisten en pastorear ovejas o limpiar establos. Entre esos chicos se encuentran los protagonistas de la película, Thor y Christian, dos púberes de familias desestructuradas que en el verano que narra la película descubrirán que los une algo más que una amistad.

“La película está inspirada en mi propia experiencia viviendo en un pueblo pequeño de Islandia. Mis amigos y mi familia ayudaron a moldear el guion pero el desarrollo de los personajes ya me llevó a ficcionar la historia” reconoce Guðmundsson a su paso por Madrid. Un pueblo en el que no existen los teléfonos móviles ni internet es está al alcance de las manos: “Las cosas han cambiado mucho en los últimos quince años en Islandia. Esta película es un retrato muy realista de la vida en un pueblo en esa época. Ahora tienes internet, smartphones y los turistas llegan y te fotografían” admite el director.

Porque ahora Islandia será un país en el que la brecha salarial entre hombres y mujeres es prácticamente inexistente o en el que la igualdad real casi se ha alcanzado pero también es un territorio con un clima hostil, cuanto menos, y una población que no llega a los 350000 habitantes. Así que ser diferente no resulta nada sencillo en un lugar como ese. “La película trata, por encima de muchas otras cosas, de conseguir aceptarse a uno mismo” recuerda Guðmundsson.

Los que sí parece que han abrazado a Heartstone son los propios islandeses: “El privilegio de trabajar en Islandia es que no hacemos tantas películas al año así que si ruedas una se va a ver en los cines, la van a proyectar y te van a dar esa oportunidad” cuenta su propio director. Y es que no hay que olvidar que la temática resulta cuanto menos peliaguda al menos para las mentes bienpensantes que verán en el cine el despertar de unos chavales que apenas alcanzan los quince años. A pesar de todo ello la película ha tenido buena acogida en festivales como el de Toronto y ganó el premio a mejor película en el último Festival de Cine LGTB de Barcelona.

Eso es, en parte, gracias a la innegable química que hay entre los dos actores protagonistas, Blaer Hinriksson y Baldur Einarsson. “Los protagonistas son chicos normales porque prácticamente no hay actores de esa edad en Islandia. Pusimos un anuncio en el periódico al que se presentaron cerca de mil adolescentes, los escogimos, pasamos ocho meses ensayando y dándoles clases de interpretación dos veces a la semana” recuerda el director, lo que da una idea de lo complicado que puede llegar a ser el sacar adelante un proyecto como este en un país como aquel.

Ahora Heartstone llega a España y vuelve a recordarnos que la realidad LGTB es tan extensa como el planeta. Como el planeta y como las personas que todavía, a día de hoy, lo pueblan y necesitan ver en pantalla referentes con los que identificarse y que les recuerden que todo está bien. Algo que sí consiguen Thor y Christian desde esta película.

Este artículo apareció originalmente en i-D ES.

]]>
7xd749Alberto SisíRaquel ZasqueerLGBTQCulturaislandiaHeartstoneGuðmundur Arnar Guðmundsson
<![CDATA[los mejores momentos de rihanna en coachella, hasta ahora]]>https://i-d.vice.com/es_mx/article/3kj49j/rihanna-en-coachella-2018Mon, 16 Apr 2018 22:14:03 +0000No podríamos estar más a favor de ver a nada menos que Rihanna gozando la épica sesión de dos horas de Beyoncé el sábado. Después de que sus fans encontraran imágenes de Riri rindiendo homenaje a su reina durante su interpretación de Countdown, se volvieron locos, porque Rihanna, después de todo, es como nosotros, se ultra emociona por Beyoncé.

Seguro sí, pero ¿sabían que llevaba Y Project mientras bailaba? Rihanna no ha dejado de documentar sus atuendos de fin de semana, desde la presentación de su fiesta por Fenty Puma, en su Instagram, y publicando una foto de Beyoncé escribiendo, "Aún no supero anoche".

En primer lugar, hubo un look completamente blanco repleto de hebillas y diamantes, el cual apropiadamente tituló con la letra de Cardi B "came thru dippin’". Evidentemente, Rihanna es tan fan como nosotros. ¿Podemos soñar con una colaboración?

Luego avanzamos al ya mencionado conjunto Y Project, que de alguna manera es transparente con todas capas de telas. ¿Y qué pasa con las botas? Como tan sucintamente lo dice ella misma, "extra af". Solo Rihanna podría usarlo tan bien.

Sin embargo, nuestro favorito del lote tiene que ser este look de Calvin Klein, que realmente no sabemos cómo describirlo aparte de que parece que el armario cayó sobre ella y salió luciendo fabulosa. Nos preguntábamos quién sería ser el primero en probar la balaclava de Raf Simons, y el desierto hirviente parece ser la ubicación perfecta. Gracias Rihanna por hacernos amar la moda con una M mayúscula.

Este artículo apareció originalmente en i-D US.

]]>
3kj49jJack SunnucksJack SunnucksCoachellaRihannaBeyoncéNotícias