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una conversación con gia coppola

Conocimos a la talentosa fotógrafa, cineasta y actriz para hablar sobre sus inspiraciones e ideas.

por Colin Crummy
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23 Enero 2017, 3:49pm

Paseando en Los Ángeles en cuatro ruedas es notoriamente doloroso; el tráfico interminable, la contaminación opresiva y los motoristas maniáticos conspiran para hacer de la experiencia una nada placentera. Pero con Gia Coppola al volante, todo se arregla para parecer un sueño con filtro de Instagram. "Me encanta la llanura y la naturaleza y simplemente manejar", explica en el camino mientras se incorpora a la avenida, "realmente no me importa manejar".

Haciendo que lo mundano se vea atractivo es una habilidad particular de la fotógrafa, cineasta y actriz Gia Coppola. Su filme debut Palo Alto, adaptado de una novela corta de James Franco, estaba marcado por su visión callada de adolescentes sin rumbo en el adinerado suburbio de California con el mismo nombre. No pasa mucho —pero sucede bastante bien. Franco insistió en que Gia dirigiera el filme después de que su madre, Jacqui de la Fontaine los presentara en una fiesta.

Ya tenía una reputación envidiable con los diseñadores de moda en este punto. Después de hacer un corto para un amigo, fue contratada por Opening Ceremony para hacer filmes protagonizados por Kirsten Dunst, Jason Schwartzman y Zac Posen. Su estética de ensueño con aires de nostalgia pronto atrajeron ofertas de trabajo de Diane von Furstenberg y Rodarte.

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Todo esto podría parecer inevitable, debido a su apellido. Siendo nieta de Francis Ford Coppola, pasó su infancia entre Los Ángeles y el viñedo de la familia Coppola en el Valle de Napa. Recibió su aprendizaje en el cine a través de su tía, Sofia Coppola, en cuyos sets de filmación ella solía pasar el rato, eventualmente trabajando en el departamento de vestuario en Somewhere. La infancia de Gia también fue marcada por la tragedia; su papá murió en un accidente en una lancha motorizada cuando su madre estaba embarazada de ella. Aunque obviamente nunca conoció a su padre, Gian-Carlo Coppola inspiró su desembocadero creativo. "Cuando era más joven, mi tío me dio la cámara de mi padre y él siempre amó la fotografía", dice. "Creo que me vio como una chica tímida, tratando de descifrar mi desembocadero creativo y no siendo muy académica en la escuela. No podía dibujar y pienso que la fotografía, teniendo esa conexión con mi padre, se sintió como una guía o un signo".

Se salió de la preparatoria pero encontró su vocación en la fotografía en el Bard College en Nueva York. Aunque el cambio hacia el cine pudo haber sido previsto, sus conexiones familiares no siempre han asegurado un camino fácil. Tuvo que trabajar duro para poder hacer Palo Alto, incluso con su presupuesto moderado. Actualmente, se está preparando para su segundo filme, una adaptación del libro The Secret Life of the Lonely Doll. Una biografía trágica del autor infantil Dare Wright, debería consolidar su lugar en el cine como una Coppola a tener en cuenta.

Pero aún persigue la moda y la fotografía, trabajando con Gucci y fotografiando este portafolio del joven talento de la actuación para este número de i-D. Una vez que Gia apagó el motor, hablamos sobre su inspiración, métodos de trabajo y lo que la motiva.

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¿Por qué te sentiste atraída por la fotografía?
Se sintió bastante bien esconderme detrás de la cámara. Siempre he sido una observadora.

¿Cuál era la marca de la cámara de tu papá que te dio tu tío?
Una vieja Nikon manual. Realmente no funcionaba (risas) pero fue lindo tenerla y me interesé en las Polaroids, haciendo libros con mis amigos, cosas de chicas adolescentes.

¿Cómo fue crecer en LA?
Bueno, mi familia es del norte de California por lo que siento que pude escapar de LA, y de la burbuja de Hollywood. Tuve una infancia normal, pasando el rato en Palo Alto, manejando con amigos en un carro.

¿Fue eso lo que te atrajo inicialmente para adaptar el libro de James Franco?
Totalmente. Siento que en LA y en ciudades más suburbanas en general, tienes esta infancia donde la parte más divertida de tu noche es simplemente pasar el rato en estacionamientos y manejar. Es muy emocionante. Esa era tu libertad a esa edad, tener un carro.

¿Cuál fue tu primer carro?
Mi primer carro fue el carro viejo de mi mamá, el cual era un Mercedes E320, de principios de los noventa. Era un carro hermoso, de este color morado azulado. Era un Mercedes pero juro que no era glamouroso. Era una versión antigua. Estaba muy lista para obtener mi licencia.

¿Por qué? ¿Se trataba de libertad?
Totalmente. Ahora veo a la juventud de LA y tienes Uber que es mucho más seguro y mejor pero cuando era más joven, tenías más privacidad cuando tenías un carro y no tenías que depender de que tus padres te fueran a dejar. No saben donde estás todo el tiempo.

¿Cuál era tu soundtrack para manejar?
Era una gran fan de The Strokes; ellos cambiaron mi vida. Siento que cuando eres un adolescente, te interesa encontrar las bandas más oscuras como Suicide, Television y The Ramones y admiras a bandas de punk viejas. Solían haber esos boxsets de [la disquera] Rhino y tendrían todos los géneros como new wave británico y bandas de chicas. Pero ahora nadie tiene un reproductor de CDs.

Rowan Blanchard, fotografía Gia Coppola 

¿Crees que perdimos la curiosidad?
Definitivamente me atraer la juventud porque hay cierta curiosidad que viene con esa edad. Cuando envejeces, te pones más cómodo y te haces flojo. Prendes la radio y oyes el Top 40 en lugar de buscar algo nuevo y cool.

¿Qué te apasiona ahora?
Siento que estoy tratando de ser creativa y encontrar cosas que se sientan bien para mí, que me hagan feliz y me hagan sentir cómoda conmigo misma.

¿Eso es difícil de dominar?
Siento que estoy batallando constantemente con las inseguridades. Me siento inspirada al ver películas y observar fotografías; eso es lo que más me llena. Cuando envejeces empiezas a aprender cómo balancear todas las relaciones en tu vida y ser protectora de quién eres y enfocarte en ser una buena persona.

¿Sientes que no hay mucho de eso en el mundo?
Veo Instagram y todo lo que ha pasado con la elección [de Estados Unidos]. La cultura pop me fascina pero también es muy tóxica en varios sentidos. Tal vez es por eso que estoy volviendo a mí misma últimamente. Siempre le doy a las personas el beneficio de la duda y creo que todos son buenos. Hay razones por las que las personas actúan de alguna forma. Tienes que a ahondar más profundo en la causa. 

¿Crees que las redes sociales son negativas?
Definitivamente es una relación de amor-odio. Hay mucho en lo que me puedo inspirar pero me puedo perder en ello. Pienso que muchas personas sienten eso; se pueden volver inseguras. Puede ser una distracción. Es muy fascinante e interesante. He conocido a gente genial y he hecho grandes intercambios de arte a través de ellas. Me he inspirado por fotos. Pero hay algo sobre esa inmediatez a corto plazo que afecta mi lapso de atención. Así que a veces, decido que voy a leer un libro.

¿Hay algún libro que recomiendes?
Me encanta Girls on Fire de Robin Wasserman, el cual acabo de leer. Es sobre chicas adolescentes y sobre los amigos que haces cuando eres joven y que tan influyente eso puede ser, cómo te puede dirigir. Es como una versión femenina de Palo Alto. Estoy muy interesada en la energía femenina y que tan poderosos son los lazos de una amistad entre chicas.

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Zoe Levin, fotografía Gia Coppola

¿Cómo fue hacer el filme con James Franco?
Siempre lo he admirado por la posición en la que está y lo mucho que apoya a las mujeres al darnos oportunidades. Recordando la experiencia con Palo Alto y las experiencias tratando de hacer que otras cosas despegaran, tuve la libertad de hacer lo que yo quisiera. Tienes que articular por qué puedes hacer algo o tienes que probarte mucho a ti mismo, así que al tener a alguien que confía en ti y que incluso te haya dado una oportunidad es grandioso. Es un gran reto ser una defensora de ti misma pero definitivamente es difícil tener esa auto-confianza.

Definitivamente ayuda en ciertos aspectos pero es un obstáculo en cuanto a ser capaz de definirme a mí misma como mi propia persona y mi propia visión. Trabajo duro por una razón; porque es un reto para mí, me hace crecer como persona, y me da historias para contar. No quiero abstenerme de esas experiencias. Estoy agradecida de tener gente sabia que han experimentado eso en diferentes formas, a las que puedo acudir por un consejo. Es sobre hacer lo que tu corazón siente que es correcto.

¿Hay algún consejo de Sofia que te haya impactado?
Ella siempre ha sido alguien que he admirado. Es alguien que está muy segura de quién es. Mi abuelo tiene una personalidad muy escandalosa cuando se trata de dirigir y ella es muy callada. Siendo una mujer, no creo que hubiera considerado hacer cine y fotografía si no la hubiera visto haciéndolo. Se mantuvo fiel a quién era y me hizo pensar que lo podía hacer de una forma que fuera fiel a mí misma y no tener que pretender que era un gran director masculino.

¿Eres consciente de tu género en el cine?
No. Me siento un poco agravada cuando la gente distingue a las directoras. Simplemente somos directores. ¿Por qué eso tiene que ser segregado? Siento que sólo estoy tratando de convertirme en eso, aparte de ser una mujer.

¿Cómo eres en set?
Mi comportamiento es callado, tímido e incómodo. Una vez que me siento cómoda con las personas —sabía que trabajar con actores que conocía sería la parte más difícil para mí y una de las partes más importantes— trato de hablar tan honesta y vulnerablemente como puedo. Una vez que conoces a las personas puedes ser graciosa y boba. Trato de no dirigir demasiado. Me contengo y dejo que las cosas tomen forma.

¿Qué me puedes decir sobre tu próximo proyecto fílmico?
Es un libro grandioso. Es algo con lo que me puedo relacionar. Es una mujer que usó su arte, su fotografía para comunicar su vida. Tuvo una vida complicada pero había algo muy hermoso aunque era tan trágico. Siento que todo se deriva de cómo nos criamos, crecí con una madre soltera y obviamente no tuve un papá por lo que me conecté de esa forma. No siento que mi vida sea trágica.

Billie Loud, fotografía Gia Coppola

¿Por qué continúas con la fotografía?
Es una forma divertida de ser creativa. El filme es un proceso tan largo y realmente tienes que afinarte en un tema y ahondar muy profundamente en algo. Es maravilloso y me encanta. Pero cuando quiero algo simple y gratificante creativamente, siento que la fotografía me llena de esa manera. Es una forma de conocer gente. Especialmente con esta sesión fotográfica de i-D, pude conocer a las actrices. En lugar de ir por un café, es divertido jugar a vestirnos y tomar fotos.

Lemonade de Beyoncé fue una inspiración para tu reciente filme con Gucci. ¿Por qué?
Simplemente pensé que era muy honesto, innovador, emocional y poderoso. Siempre estoy atraída a las cosas que se derivan de eso.

¿Qué es lo que disfrutas de trabajar en moda?
Cuando era más joven era más difícil para mí sentirme a la moda y tener esa presión. Ahora me he hecho amiga de algunos diseñadores y ver su proceso es muy interesante. La moda y el estilo son una forma de comunicar en el exterior cómo te sientes. Lo encuentro divertido y entretenido y como otra forma de ser creativo.

Si visitara LA por un fin de semana, ¿qué haríamos?
Me gusta recibir gente que nunca ha estado en LA o que no haya tenido una buena experiencia con LA. Así que les presentaría a otras personas que encuentro interesantes, les prepararía la cena, iríamos a aventuras extrañas y simplemente seríamos algo melosos.

¿Iríamos a pasear en carro?
¡Por supuesto! Sólo a pasear.

Ve todo lo que hay dentro de nuestro nuevo número 'The Big Issue'.

Credits


Texto Colin Crummy