Flaminguettes, Piñas, Hula-Hula y efectos especiales

Las Flaminguettes son dos chicas que hacen hula-hula, dirección de arte y animación, entre muchas cosas más, lo que sea que se relacione con generar objetos e imágenes bellas y divertidas. Este año comenzamos a escuchar de ellas, por sus colaboraciones...

por Monse Castera
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18 Diciembre 2014, 7:30pm

¿Quiénes son Flaminguettes?
Flaminguettes somos un dúo de animación, yo soy Mara y estudié diseño en el INBA, me especialicé en diseño gráfico. Entré al mundo de la animación en mi primer trabajo que fue en una casa productora en la que hacía visuales para conciertos y programas de televisión. Trabajé después en un estudio de animación más formal llamado El Taller, donde conocí a Daniela. Posteriormente formé un colectivo también de animación con otras cinco personas, se llamaba 'Viewmasters', el cual cerramos en diciembre del año pasado y ahora a full con Flaminguettes.

Yo soy Daniela, estudié comunicación en la Universidad Iberoaméricana y me especialicé en medios audiovisuales, principalmente en cine y televisión. Mi tesis fue una animación que hice sola y así fue como me metí en ese mundo. Empecé como asistente de producción en un estudio de animación, El Taller, donde conocí a Mara. Luego fundé un estudio de animación que en ese entonces se llamó Llamarada de Petate y ahora solo es Llamarada. En esa época, Mara y yo nos volvimos amigas y rivales, ya que cada una tenía su propio estudio de animación.

Las Flaminguettes existen desde hace cuatro años, pero era nada más un hobby y por fin, este año, lo formalizamos.

¿Qué sucedía con lo que hacían las Flaminguettes antes de formalizarse?
Antes de formalizarnos pasamos por varios intentos de hacer cosas juntas, incluso empezamos un negocio de hula-hulas profesionales y nos pusimos a organizar eventos, chambeamos en cosillas de animación como visuales e infografías en motion graphics para Internet. Hasta que decidimos mejor invertir el tiempo de Flaminguettes para hacer nuestro primer cortometraje, 'Etéreas'

En esta producción me di cuenta de que el día del llamado sucede menos del 50% del producto final. ¿Cuál es el proceso técnico para hacer una animación de la forma en que ustedes la producen?

Siempre empezamos con la conceptualización, que son estas lluvias de ideas donde soltamos cualquier cosa que se nos ocurra para ver en distintos ángulos el tema. Lo relacionamos con nuestras experiencias personales, buscamos referencias, leemos, nos acordamos de pelis y canciones, cualquier cosa es buena, no hay placeres culposos ni ideas absurdas. Ya que es un concepto sólido, unimos las piezas. Elegimos los objetos que usaremos como arte, esto nos ayuda a terminar de conceptualizar todo, los colores, la paleta que se utilizará, etc. Después es el proceso del arte que incluye desde ir al mercado de compras, intervenir casi todos los objetos, pintarlos, diseñar texturas, y ya que llegamos al día del llamado levantamos el material que necesitemos dependiendo de cómo nos convenga para la postproducción.

El proceso de postproducción tiene que ver con transformar la imagen que queremos, nos gusta experimentar y usar diferentes técnicas y procesos pero generalmente trabajamos con Photoshop y After Effects. Para hacer pixilación, usamos Dragon Stopmotion.

No nos gusta casarnos con el material y ser cuadradas con los procesos, a veces cambiamos y transformamos la idea inicial. La animación es un trabajo muy artesanal, que va de los caminos más básicos o los más complejos.

¿Cuáles son las virtudes de cada una?
Mara es más de stop motion y pixilación y yo soy más de Motion Graphics y efectos especiales. Ella resuelve unas cosas y yo otras, creando un buen equilibrio.

¿Cómo se acercaron al mundo de la moda?
Yo creo que como nuestro proceso siempre cuida mucho el diseño de arte, eso nos acercó al mundo del estilismo y la moda. Hoy por hoy, la salida del fashion film se presentó como un medio muy creativo para trabajar la animación. Nuestras piezas experimentales no entran en la categoría de cortometraje per se, pero tampoco son un videoclip así que el formato de fashion film nos vino muy bien.

Es curioso, somos amantes de la forma, la textura y el color. Siempre estamos pensando ideas en base a esos principios, es un lenguaje que la moda también siempre está explorando. Los patrones, las telas, los tacones e incluso los accesorios quedan perfectamente en muchos de nuestros trabajos. Además, el fashion film todavía no ha sido muy explorado en México, así que podemos experimentar mucho.

¿Cómo está cambiando el mundo de la animación en México de cuando empezaron a la actualidad?
Lo que a mí me parece más impresionante, aunque es muy básico, es que la generación de animadores de la que formamos parte nosotras, es autodidacta. Mientras que ahora ya hay escuelas de animación, con conocimiento para todo el mundo. Saldrán de ahí muchas generaciones enormes de animadores que sí tuvieron la oportunidad de estudiar esto de forma más específica. Ahora la animación estará en todos lados y es muy emocionante. Por otro lado, nuestra generación al ser autodidacta, generó estilos muy variados y eso es algo que la enriqueció mucho. Lo padre es que la escena independiente de la animación se ha consolidado bien, abriéndole las puertas a los siguientes talentos.

Sé qué están en la academia. Dan clases juntas en Centro. ¿Cuáles son las diferentes caras de Flaminguettes?
También hacemos eventos y talleres sobre el hula-hula, somos parte del comité fundador del hula-hula de la Ciudad de México. Nos gusta estar en muchas cosas, dar conferencias y explicar nuestro trabajo. Damos clases juntas y por separado. Nuestro núcleo de trabajo es amplio, nuestro fuerte es la animación pero también hacemos ilustración, dirección de arte, aparador, diseño y hasta salimos de extras en videoclips de amigos.

¿Cómo describirían el trabajo que hacen?
Nuestro trabajo tiene una estética muy personal, que hemos ido construyendo y aunque va evolucionando siempre buscará hablar de nosotras y de lo que en ese momento nos interesa o no nos interesa. Flaminguettes es tal cual un monstruo de dos cabezas y nuestro trabajo siempre tiene un poco de cada una. Estéticamente, por el momento, lo describiría como surreal y un poco pop. El punto es que algo que se ve sencillo tiene detrás muchas justificaciones, todo lo trabajamos minuciosamente.

¿Qué proyectos tienen para el futuro?

Estamos haciendo un videoclip y tenemos la oportunidad de hacer varios el próximo año. Nos está llamando mucho la atención hacer fashion films y GIFs, contenido web en general. Estamos terminando un cortometraje personal que continúa con la exploración del tema del hula-hula, pero desde un punto de vista más corporal y menos espacial, más surreal y tropical, exploramos la idea del corte que genera visualmente el hula-hula en una persona.

Estamos buscando desarrollar la mezcla de presentaciones en vivo unir el mundo del hula-hula, el cabaret y la animación, hacer instalaciones y lograr experiencias y espacios flaminguetteros.

Credits


Animación: Las Flaminguettes
Estilismo: Nayeli de Alba
Fotografía fija: Mauricio Castillo

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