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más que una pasarela, más grande que la vida: julian zigerli otoño/invierno 2016

El diseñador nacido y con base en Suiza colabora con el colectivo de drama (LA)HORDE en un show que es una celebración de la familia y los recuerdos como tesoros.

por Steve Salter
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12 Julio 2016, 2:55pm

Para su colección Larger Than Life de otoño/invierno 2016, Julian Zigerli ofrece una visión íntima a la vida de un diseñador. Inspirado por la nostalgia de recuerdos familiares de su niñez a finales de los ochenta y principio de los noventa, es una mezcla turbia de prendas grandes, fotografías familiares y sus personajes favoritos de caricaturas. Estos recuerdos fueron traídos a la vida por el grupo de drama (LA)HORDE e interpretados en vivo en el espacio acertadamente llamado The Family, en colaboración con Mode Suisse. Lejos de ser una pasarela que pasa rápidamente frente a tus ojos, ellos colaboraron en un performance de tres horas que invitaba a la audiencia a adentrarse en su mundo. Con una banda sonora diseñada especialmente por el dúo Herse, este exclusivo video reduce la experiencia en unos hipnóticos cinco minutos y cincuenta y cinco segundos.

¿Qué los juntó? ¿Cuál fue el catalizador para esta colaboración?
Julian: Básicamente me topé con algunos de los trabajos de (LA)HORDE en Internet. Era una multitud enorme bailando jumpstyle en un cuarto oscuro. Por instinto amé la intensidad y frescura del performance. Me puso la piel de gallina. Como vivimos en un mundo diminuto, resultó que teníamos amigos en común y me enganché con la idea de trabajar junto con (LA)HORDE, y se manifestó en nuestro performance Larger Than Life en París.

(LA)HORDE: Conocíamos el trabajo de Julian por su colaboración con Golgotha y amamos lo que hizo con Katarina Grosse. Nos conmovió que se nos acercara un diseñador tan talentoso para que montáramos su show. Y sus colecciones pasadas y colaboraciones nos hicieron sentir muy cómodos al trabajar por primera vez en un proyecto de moda.

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¿Qué tan importante fue romper con los reglas de la típica pasarela rápida a la que estamos acostumbrados?
Julian: Me gusta romper los límites con mi trabajo y tratar de explorar lo que está más allá de lo común. No es la primera vez que hago una presentación diferente —una vez presentamos una obra de teatro en Berlín, por ejemplo. Pero al tener a bordo un colectivo tan inspirador como (LA)HORDE, realmente ayudó a traducir la esencia de la colección a una forma en movimiento.

(LA)HORDE: Con cualquier proyecto, tratamos de contar una historia o crear una situación. El show de moda se convierte en algo interesante para jugar con las expectativas tradicionales y brindar una experiencia nueva.

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¿Cómo evolucionó el formato del show? ¿Cuáles fueron sus influencias e inspiraciones tempranas?
Julian: Fue mucho un encuentro de ideas de ambas partes. La inspiración inicial fue trabajar con el tema de la colección: familia, amor, vida y nostalgia de mi niñez.

(LA)HORDE: El tema de Julian fue muy inspirador para nosotros y queríamos crear un escenario extraño, en hora de la comida, con diferentes miembros familiares, que caminarían gradualmente y que después bailarían en la mesa. Él fue muy abierto con eso e incluso nos dejó trabajar con bailarines en lugar de modelos, y mujeres en un show de menswear. Usamos acróbatas, bailarines de ballet, bailarines de break-dance.

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Desde los bailarines hasta el diseño del set, ¿podrían decirnos cómo juntaron los elementos para la experiencia?
(LA)HORDE: Desarrollamos nuestra práctica a través de la escenificación, cine, instalaciones de video, coreografía, y performance. Cuando nos ofrecen un brief abierto como este, con un tema inspirador, es difícil resistirse a usar todas nuestras habilidades a la vez. Queríamos que la idea principal de la reunión familiar no se sintiera tan obvia, tratamos de tener una puesta en escena muy minimalista para la mesa del comedor. Ahí fue cuando pensamos que tenía que durar varias horas … como una larga cena familiar real. Después decidimos poner a la audiencia en un ambiente vouyerista al crear un set de filmación para que la audiencia pudiera ver la ropa, asistir en el performance, y también que nos pudiera ver trabajar en la creación del video; todos, incluso Julian, estaba trabajando a la vista todo el tiempo.

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¿Cuál crees que sea el futuro de los shows de moda?
Julian: Amo el formato tradicional de pasarela siempre y cuando tenga alma, pero para mí, no es tanto sobre solo enseñar las prendas, es más sobre el mundo en el que habitan. Creo que es importante captar la industria por lo que es en realidad. El dinero siempre es un gran problema del que nadie habla realmente, si son marcas jóvenes no siempre es fácil crear una presentación, pero un bajo presupuesto puede ser combustible para la creatividad. Es mucho más difícil trabajar sin montones de dinero, pero creo que la realidad de mis presentaciones lo valen —no hay nada pretencioso acerca de ellas, todos son tratados con igualdad y creo que en el futuro esto se convierte más importante que gastar montones de dinero; la creatividad debería estar en primer lugar.

julianzigerli.com

Credits


Texto Steve Salter
Fotografía Manon Wertenbroek