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lotic y la idealización del club perfecto

El productor con base en Berlín formó parte del increíble catálogo de artistas electrónicos que se presentó en la última edición de Mutek.mx este fin de semana pasado. Hablamos con J'Kerian Morgan aka Lotic, sobre cómo es que concebimos la idea del...

por Lauro Robles
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30 Octubre 2015, 3:55pm

En 2014 New York Times notó que la migración de estadounidenses a Berlín se había duplicado en los últimos años. Más específicamente, notó a cierta comunidad de neoyorquinos participando en la escena de música electrónica de la ciudad, no solo como asistentes al circuito de clubs, también como participantes clave que crean y se unen al programa musical de la ciudad. Entre estos se encuentra el increíble productor texano J'Kerian Morgan aka Lotic. El productor de 25 años se mudó a Berlín en 2012 y desde entonces se ha convertido en una fuerza de la música electrónica que se balancea entre el caos y la perfecta armonía, buscando dentro del club, una manera de rebelarse con lo establecido a través de la manifestación de sus políticas queer. 

Lotic visitó la Ciudad de México como parte del cartel de Mutek.Mx de este año, y hablamos con él sobre su nuevo mixtape Agitations, sobre trabajar con Björk, y su propia visión utópica de lo que debería ser la pista de baile de un club.

Como artista, ¿por qué escogiste la música electrónica como el medio para comunicar tus ideas? ¿Cuál fue tu formación artística?
Yo estudié teoría musical y composición, toque el saxofón por ocho años y desde el inicio me sentí limitado por el formato en el que se componía música; el número de notas en una escala y todo eso, es obvio que se pueden hacer muchísimas cosas de ese modo, pero, yo desde el inicio estuve muy interesado en ver que tan lejos se podía llevar la música, y creo que la música electrónica es una de las maneras más inteligentes de hacerlo… además soy un tech geek y me la paso todo el tiempo en mi computadora.

En tu música experimentas con emociones a través de una estética disruptiva para generar experiencias dramáticas en la pista de baile, ¿cuál es tu principal fuente de inspiración?
Creo que mi inspiración es el club, o la idea de lo que el club podría ser, aunque generalmente no es eso, creo que Berlín es más cercano a eso, yo creo que en general los fans de la música electrónica tienen una imagen ideal del club. Todos estarán de acuerdo con la idea de que sea un espacio libre y abierto para todo, ya sea música o sexo. Yo sé que no importa lo que yo haga como artista, yo no voy a cambiar la manera en la que los clubs operan, son máquinas de dinero y siempre lo van a hacer, es por eso que hago música de fantasía, mi propia visión utópica de como me gusta sentir la música en general, cada vez hay menos experimentación en las artes, las redes sociales hacen que todo vaya muy rápido, y al final, todos terminan haciendo lo mismo, es por eso que yo trato no de combatirlo, pero sí de hacer un comentario de que las cosas no siempre tienen que ser así.

Ahora, en un tema más mainstream, ¿cómo fue conocer a Björk? Dime sobre algún momento especial.
La conocí en su casa en Brooklyn, fue algo muy loco conocer a alguien de ese nivel, de esa manera. Nos conocimos a través de Arca, él le presentó mi música hace como 2 años y ella es fan, pero nos conocimos hasta el año pasado cuando estaba armando su álbum, Alejandro (Arca) me dijo que ella me quería conocer y que quería hacer algo conmigo, y así fue que nos conocimos en persona y entonces me invitó a hacer un remix y a que abriera sus shows. Hablamos e intercambiamos mucha música, fue algo surreal, conocer a esta persona que es en parte responsable de que yo haga lo que hago.

¿Nos puedes hablar sobre Agitations y el formato de mixtape?
Agitations es básicamente lo que fue mi verano comprimido en 30 minutos, después de lanzar Heterocetera, yo ya tenía nuevo material. Yo no estoy tan interesado en el formato tradicional de los lanzamientos como EPs o vinilos, y eso porque es un proceso muy tardado, además no me atrae la idea de lanzar algo "grande" al año, prefiero mostrar mi crecimiento gradual como productor y artista. El formato de mixtape, además, es algo que puedes solo ponerlo afuera y ver qué pasa. Heterocetera lo hice en un momento muy particular de mi vida, era más emocional, fue algo que tenía que hacer en ese momento para sacar sentimientos que tenía dentro de mí, mientras que Agitations es más como un producer statement, se llama así porque este año estuve de gira mucho tiempo, viví muchas experiencias en festivales y eventos grandes, que por lo general son parte de esta cultura de club heteronormativa con la que siempre he estado en contra, no es algo con lo que me enfrente directamente, pero sí fue una cuestión filosófica que a veces me hacía preguntarme, '¿qué estoy haciendo?', porque al final contribuí al problema. También el proximo año sacare un álbum en Tri Angle [Records] en el que me voy a explayar como productor.

¿Crees que es correcto decir que hay una revolución sexual artística actualmente?
Creo que sí está sucediendo aunque de manera lenta, cada semana en redes sociales, como Facebook o Instagram, hay historias en los que quitan imágenes por mostrar un pezón o sangre menstrual, cuando es algo que ni siquiera es sexual, es algo muy natural, también estoy en contra de cómo en estos días todas las cosas se ligan al sexo; la sexualidad no es solo sexo. En todas estas plataformas, en cuanto más crecen, mas se preocupan por censurar contenido, no lo había pensado, pero creo que sí está sucediendo una revolución, gente como Kablam, quien es una mujer orgullosa de su sexualidad y siempre señala la misoginia que sufre en el mundo artístico, también Cakes The Rapper es muy sexual en su trabajo como artista.

¿Cual sería la mejor escena que te gustaría ver en el publico en uno de tus shows?
Pues no sé, a mí me gusta que las personas se disfruten a sí mismas, que se sientan libres y se dejen llevar, tampoco puedo predecir la respuesta del público o lo que significa para los demás, a mí me gusta ser expresivo en mis shows y estar en contacto constante, pero en los festivales cada vez el espacio entre el booth y el público es mayor, y eso se me hace un poco raro.

soundcloud.com/lotic

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Entrevista Lauro Robles
Fotografía Jaime Martínez

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