Virginie Morillo, banderas y rave

Virginie Morillo es una artista multifacética que ha trabajado técnicas como la instalación, video, dibujo, esculturas y cerámica, pero que también trabaja con ropa, tejido y hasta perfumes. Podemos decir que es una artista completamente de nuestra...

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oct. 29 2014, 10:20pm

¿De dónde eres? ¿Que haces?

Soy de Ginebra, Suiza y estoy haciendo cosas en la Ciudad de México. Usualmente soy artista. Todo comenzó cuando estuve en el distrito de Yoshiwara en Edo rodeada de geishas, mientras recibía el sello de aprobación de Dennis Hopper, the big shit del rock 'n' roll psicodélico.

¿Siempre viviste en Ginebra?

No, dejé mi hogar para vivir en Bélgica porque estaba pensando en asistir al Royal Academy of Fine Arts y estudiar moda. Finalmente fui a La Cambre para estudiar escultura. Después regresé a Ginebra y comencé a viajar mucho fuera de mi país con la galería que me representaba, luego fui a LA para juntarme con amigos para un show en un museo donde tuve la enorme oportunidad de conocer a John Waters y hablar con él acerca del burlesque -en ese entonces, también empecé una banda-. Regresé a Japón para tomar una clase de cerámica y hacer una maestría en arte en la Universidad de Kyoto. ¡Es un currículum muy corto!

¿Cuál fue tu primera conexión con México?

Hace ocho años, después de la película de Tarantino, Death Proof, cuando escuché la canción "Down in Mexico" de The Coasters, me obsesioné con la letras y la película y decidí viajar aquí. Me enamoré del desorden, los carros viejos, las calles destruidas por los árboles, los olores. Estaba muy intrigada acerca de cómo La Muerte está muy presente aquí, como una figura popular y cotidiana, así que empecé un proceso con eso en mente. Finalmente terminé regresando ocho años después.

Hay una estrecha relación entre tu obra y el diseño de moda, ¿Por qué?

Admiro y amo la moda. Siempre tomé clases que oscilaban entre moda y arte, hasta que después solo fueron de arte. Decidí llenar un espacio, en lugar del cuerpo. Opté por conservar la moda como una pasión, y nunca dejar de usarla.

¿Que es lo que te gusta de la moda?

Cada diseñador tiene sus propias influencias. Son creadores del futuro. Algunos implementan técnicas más futuristas que otros. Todos tienen un fuerte sentido de la identidad. Me gusta que no es una competencia, es más un juego: dar lo más espectacular a la audiencia. Desde muy joven siempre sigo las excéntricas colecciones de Walter Van Beirendonck, amo su mezcla entre la cultura rave de los noventa y los tejidos de punto. Y bueno, ¡Me gusta usar ropa! Desde una camiseta de cholo de Tepito hasta una falda de pvc con una sudadera KET VOID, la marca de mi amiga. Mis amigos más cercanos trabajan en moda, así que me mantengo al tanto de todo lo que pasa.

Tienes muchos amigos que están interesados en México ¿Por qué crees que sea eso?

Una pequeña parte de Suiza tiene mucho miedo a mudarse gracias a las historias de los carteles, secuestros y contaminación, mientras que hay otra parte que está encantada con la brujería, la vida nocturna del área de Garibaldi, las pinturas hechas a mano en las paredes y muchas otras cosas que es imposible encontrar en Europa. No me quedé en Ginebra porque es mi tierra natal y ahí conozco a todos. Es una bonita ciudad llena de amigos, proyectos de arte y fiestas, pero necesitaba viajar y explorar un lugar nuevo para romper esa barrera de salir del país y crear.

¿Es por eso que te gusta la Ciudad de México?

Me gusta la esencia pura de la ciudad. Comer tacos de salchicha en las calles de Tepito, ir a celebrar la Santa Muerte, entrar a la zona de imprentas en Chabacano y oler la resina, caminar por el Centro, ir a la Purísima con mis amigos.

¿En que estás trabajando ahora?

Justo ahora estoy terminando la película para mi show. El año pasado tuve la oportunidad de tener un estudio y trabajar en Casa Maauad en la colonia San Rafael. Terminé todas las banderas en diciembre y regresé en abril para filmar la película en Oaxaca. Me tomó dos años terminar todo y después busqué fondos para editar la película.

¿Las banderas son una pieza que forma parte del video?

Mis banderas hacen de esculturas en la película. Las uso como una gran instalación para el show, para mí son como fantasmas que ocupan un espacio.

¿Cuándo comenzaron las banderas?

Creo que después de Japón, cuando me mudé a Ginebra de nuevo. Me impresionaron los kimonos, la seda y el arte en ellos. Visité a las geishas del área y quise hacer un video-performance, pero terminé usando los gatos que estaban en la Universidad, estaban por todos lados, así que decidí usarlos en mi trabajo; hice una réplica de un jardín tradicional Zen hecho con comida de gato para mi show individual "System of Disorder". El olor era realmente único.

¿Cuándo será posible ver el filme completo en el que has trabajado?

El 9 de octubre en Casa Maauad, será la primera vez que la exhiba completa. Estoy estresada porque he estado trabajando por dos años en este proyecto. Primero la idea, luego encontrar el lugar para filmar la película y luego hacer las banderas. Están pintadas con las tinturas naturales de las piedras y flores.

¿De qué trata el show de este jueves?

Es la primera proyección de la película, es muy importante para mi, todos los motociclistas vendrán al opening, estoy muy emocionada. También expondré muchas piezas nuevas que hice hace seis meses en la ciudad.

¿Quiénes son los motociclistas de la película?

Gente que ama los tacos de carne de pavo, tienen la cara pintada de negro, y solo usan piel. Los conocí gracias al productor de la película que tiene un amigo que es mariachi y motociclista, tres meses antes de la filmación en un bar enfrente de la Catedral en Oaxaca. Comimos pizza y hablamos acerca del proyecto. Fue muy divertido y estresante a la vez porque no sabía que tipo de banda iba a ser. Tenían curiosidad sobre el porqué una chica de Suiza quería filmarlos. Son muy buenos actores, pero para conocerlos tienes que amar los tacos de pavo. Los quiero mucho.

Algunas fotos que vi se parecen mucho a el clásico Cine Mexicano.

Eso fue lo que mi editor dijo, y sí, es verdad. Todo es muy cinematográfico en la película. Los personajes son Black Shadows que usan grandes sombreros en la mitad del desierto vacío. Para esta película puse mucha atención en la fotografía. Mi amiga Stella, la fotógrafa, me ayudó mucho a cambio de paseos en motocicleta. El paisaje es justo lo que tenía en mente: un típico desierto mexicano.

¿Qué me dices de los dibujos? ¿Cuántos habrá?

Son una disección meticulosa de carne siendo devorada por ácido. Usé solamente pasteles blancos y lápiz negro para dibujarlos en papel japonés. Habrá seis piezas muy largas, muy intensas. Me tomó mucho tiempo hacerlos.

¿Estas en una galería?

De hecho dejé el circuito de galerías para estar totalmente libre para hacer mi residencia. Una muy buena galería me tuvo cuando era muy joven, a mis 20 años, después de eso ya estaba muy cansada para estar en ese círculo, así que trabajo principalmente por mi cuenta. Estoy más interesada en viajar y aprender nuevas técnicas y tener una nueva comunidad de amigos, aunque esto implique tener menos dinero. Yo tomé esta decisión.

¿Te ves mudándote en los próximos cinco años?

Creo que volveré a París a buscar otra residencia y pasar tiempo con mis amigos unos meses. Creo que después de un año de estar mudándome, necesito estar con ellos. Pero conociéndome estaré de regreso en México pronto, soy adicta a este país y amo mi vida loca aquí.

¿Cuál es tu proyecto musical?

No es un proyecto musical, solo toco en algunas fiestas y empezamos a organizar unas aquí en México con amigos. Eso me gusta de México, puedes hacer algo si realmente lo quieres. A veces llegas a tener una extraña mezcla entre carniceros, chavos, transexuales góticos, prostitutas, chacas, fresas, todos en una misma fiesta, amo eso.

¿Qué me dices de la bandera que hiciste para N.A.A.F.I?

Ellos vieron mi trabajo con las banderas y les gustó mucho, y me pidieron colaborar para un teaser. Es curioso porque escuchamos sus canciones antes de conocerlos y de repente ya éramos parte de "la familia de amigos del mundo". Uno de ellos estaba en Suiza [Zut Zut] el mes pasado para tocar en fiestas de amigos míos. No hay barreras.

¿Quieres estar fuera del circuito de galerías pero también quieres ir a Art Basel Miami?

Es muy distinto y me moveré en la feria con Casa Maauad. Ellos tienen un programa de residencias y un espacio increíble para exponer artistas internacionales. No están haciendo proyectos comerciales, están buscando un intercambio y están ofreciendo a un artista internacional quedarse en la casa para trabajar en un proyecto en específico en un cierto período de tiempo. Ellos confiaron en mí y creo que es bueno cuando puedes confiar en alguien. Pero claro que necesito dinero para comer y producir más arte. Pero antes que nada tengo que estar muy agusto con la gente con la que me relaciono. Estoy muy feliz de estar aquí y estoy muy orgullosa de exhibir mi película en México.

¿Cuál fue la película para Fendi?

Fue una colaboración directamente con la marca, necesitaba hacer una pieza relacionada con la colección actual. Decidí usar un gran collar de madera y un textil blanco de organza con un patrón de quemadas de cigarro. El objeto que hice era un enorme columpio en madera, piel y metal como diciendo "s'envoyer en l'air" que es una expresión francesa que significa algo así como "hagamos el amor". Para el escenario del corto, me imaginé una chica caminando en un bosque totalmente quemado después de una fiesta, y empecé a hacer unos columpios para tener la posibilidad de tomar un paseo al cielo cuando ella quiera.

Casa Maauad

Altamirano 20

col. San Rafael

Octubre 9, 2014.

www.virginiemorillo.com

Credits


Fotografía Nicolas Haeni