Publicidad

10 jóvenes artistas crean una cápsula del tiempo del futuro para adidas

Arvida Byström, Yung Jake, Emmanuel Olunkwa, y Lucia Santina Ribisi (ayudados por The Flatbush Zombies) entretuvieron a un público gigante en el New Museum de Nueva York anoche.

por Hannah Ongley
|
10 Marzo 2016, 5:56pm

@jambox__

La fila que daba la vuelta a Bowery para entrar al evento de adidas en el New Museum anoche era tan demente que la gente pensaba que la marca estaba regalando Yeezys. Pero la gente no solo fue por adidas. Los 10 artistas jóvenes a los que la marca de tenis había contactado para crear obras únicas para su cápsula, Tubular Future, tienen varios seguidores por sí solos. Entre ellos están: Arvida Byström feminista e ícono cibernético, Yung Jake rey de los emojis, Mars fundador de Art Hoe, los video-artistas Emmanuel Olunkwa y Nick Thomm, y Phillip T. Annand "Asesor Espiritual para los Flatbush Zombies" (con sus consejos espirituales a la mano). Ya sabes, un casual grupo jóvenes creativos con casi medio millón de seguidores en Instagram entre todos.  

Más de i-D: Ve el trabajo de Petra collins, Arvida Byström, y Molly Soda en el primer show grupal de Art Baby

@sensitiveblackperson

La cápsula le dio a los artistas la libertad de interpretar sus visiones del futuro. Olunkwa, fotógrafo y cineasta, se acercó al proyecto para hacer una compilación de ensueño de colaboradores artísiticos. "Recientemente, he estado pensando en exposición, plataforma, oportunidad, y la responsabilidad que debe venir con ello, y hacer un video haciéndoles preguntas fuertes a los artistas tenía el mayor sentido" nos dijo. Su visión del futuro incluye calibrar el balance de las plataformas influyentes. "La mayoría de la gente que tiene presencia prominente en Internet o plataformas, están más enfocados a lo estético, y eso está bien", dijo: "pero ten algo de historia, contexto, e intención detrás del trabajo que haces".    

Más de i-D: Real Yung: una entrevista con Yung Jake en México

Un still del filme de Olunkwa, My Future Is Yours

La musa de Saint Laurent, Lucia Santini Ribisi hizo eco de los sentimientos de Olunkwa acerca de unir fuerzas. "La cuerda está aquí para atarlos a todos juntos, pero si escoges desconectarte, por lo menos deja tu MARCA", escribió como parte de su entrega, de la cual una parte consistía en murales psicodélicos pintados con colores pastel que te invitan a pintarlos. "Tenemos la habilidad de juntar a tanta gente y de conectarnos todos online sin tener que participar nunca en el mundo físico que nos rodea", explicó. "Me atraía la idea de la conexión física, y decidí amarrar a todos en la galería juntos. La intención original de la pieza empujaría al público a decidir si confrontar el estar atado a un extraño a través del arte o hacer una marca física en la pieza con materiales de dibujo proporcionados ahí".   

Entonces, ¿cómo se relacionaba todo esto a los tenis? "Creo que mi imagen es la representación del espacio vacío que estoy ocupando", dice Olunkwa. "Como un hombre negro y queer mi apariencia lo es todo —mi cuerpo ocupa el espacio de una manera distinta. Aprecio el vestirse tanto como una forma de arte y expresión y como una extension de quien soy". A pesar de haber colaborado con Saint Laurent en algunas de sus más populares colecciones de menswear, Ribisi tiene una perspectiva distinta. "No me importa la ropa", dice. "Me pongo pijama todos los días y no quiero hablar más acerca de eso".

@huan234

@quietlunch

@shaynephotography

@sweetmoonbaby

Credits


Texto Hannah Ongley
Imágenes vía Instagram 

Tagged:
NY
Adidas
Arvida Byström
Cultura
yung jake
New Museum
Emmanuel Olunkwa
lucia santina ribisi