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ket void, el rave como deporte

Las marcas predilectas de un raver siempre han sido marcas deportivas que además de cubrir una necesidad estética, también cubren una necesidad física –un rave no dura menos de 15 horas de sudor. Conoce Ket Void, la marca de ropa de la diseñadora...

por Monse Castera
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11 Julio 2016, 11:45pm

Lorena Vega tiene una estética bastante específica -lo ajustado, sexual, deportivo, obscuro, y futurista-, y la cual combina perfectamente con su gusto por el techno y la cultura club. Hace algunos años estudiaba diseño de moda en Madrid, donde salía de noche a bailar y trabajaba de día en tiendas de ropa, hasta que en 2013 comenzó a planificar Ket Void, una marca de ropa cuyo nombre más allá de lo obvio, proviene del username de su mejor amigo trans. Pronto decidió regresar a México, donde los costos y facilidades de producción son mucho más accesibles. Project Body Glove es el nombre de su primera colección, de la cual derivan proyectos como exposiciones y un video dirigido por Juan Villarreal, musicalizado por Lotic y protagonizado por la modelo y artista Britta Thie. Hablamos con ella sobre la experiencia de crear una marca atemporal y sumamente global desde una trinchera independiente y autónoma. 

¿Qué buscas con Ket Void?
Por ahora, hacer muchas ideas que traigo acumuladas desde hace años. 

¿Cuál dirías que es tu influencia? ¿De dónde sale la estética Ket Void? 
Aunque me gusta hacer cosas unisex, me gusta mucho enfatizar la figura femenina. En Europa me empapé de la cultura del club, y me daba cuenta que la gente que sale de noche usa ropa sport para salir -te llevas tus Nike al antro. Me encantaban los detalles reflectivos y las telas tecnológicas que usaban. Y dije '¿Por qué no hacer algo que sea todavía un poco deportivo, pero que tenga más personalidad?'.

¿Y en el caso de lo gráfico?
Lo gráfico se dio sobre la marcha. Soy una persona muy visual, entonces sí tenía que desarrollar muy bien la personalidad de la marca. Estas figuras que están en mis prendas son hombres que encuentras en los antros, grandotes y rapados, que solía ver en los clubs de Madrid. O los bouncers que están en la salida. También puede que sean gimnastas, me clavé mucho con el contorsionismo y cosas que facilitaran el movimiento del cuerpo. Por ejemplo, los hoyos en las rodillas y los codos son elementos que sirven para ser más ágil, pero también es algo muy visual y una idea conceptual sobre el movimiento de esas extremidades.

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Y todo es negro y blanco, excepto algunos detalles reflectivos…
Sí, detalles reflectivos y algo de color azul. En mi vida personal siempre he tenido una paleta de colores limitada, no sé por qué, me gustan los colores básicos. Ahorita que estoy haciendo la nueva colección, intento meter más colores, pero me cuesta.

¿Cómo y dónde realizaste el video?
El video se produjo en Berlín en 2015, fue dirigido por el mexicano Juan Villarreal, la música es de Lotic y la modelo se llama Britta Thie.

¿Qué se busca expresar en él?
Juan y yo quisimos clavarnos en que la ropa es absorbente. Todos los vestidos están hechos con Dri-Fit -bueno es el nombre que le da Nike a la tela, entonces no lo puedo usar mucho-, pero son telas que absorben el sudor, lo evaporan, y lo expulsan.

¿Entonces son telas inteligentes?
Sí, a Juan le encantó eso y por eso la modelo sale medio mojada, se supone que es sudor. 

¿Por qué eligieron a Britta Thie como protagonista?
Juan ya la conocía, él fue quien la propuso. Ahorita, ella hizo una serie por Internet llamada Transatlantics sobre mujeres en el mundo del arte. 

¿Cómo fue la colaboración con Lotic?
Juan es su amigo. Siempre son interesantes los intercambios entre proyectos jóvenes. "Tú me haces la música y luego yo te edito un video, tú sales en mi video, y yo te doy ropa". 

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¿Lotic ya tenía hecha la música o la hizo especialmente para el video?
La hizo especialmente para el video.

¿Lo lanzaste junto a tu colección? ¿Cómo fue?
Me salió la oportunidad de presentar todo en Suiza, en un evento en conjunto con Virginie Morillo. Fue una exposición de nuestro trabajo.

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¿En qué otros lugares lo han presentado?
Lo estrené en Suiza, luego lo moví en Berlín y luego regresé a México y lo presenté en la galería Lodos.

Still de Ket Void Project Body Globe de Juan Villarreal.

Ya estás trabajando en tu nueva colección. ¿Qué podemos esperar?
La primera colección fue muy chiquita, como diez looks. Siempre son así, yo prefiero calidad a cantidad, pero en la nueva colección serán 15 por lo menos. 

Produces piezas que son tan significativas que pueden mantenerse en tu página de Internet para siempre. Contrario a las marcas que mantienen sus colecciones seis meses o menos.
Sí, siempre me ha gustado hacer cosas atemporales. Por ejemplo, en la colección pasada también me basé mucho en el trabajo de mi diseñador favorito, Helmut Lang, que hace estos hoyos en lugares raros del cuerpo y también es pegado, negro, minimalista.

¿Ahorita cuáles son tus planes?
Lanzar la nueva colección, ponerme más seria con la tienda online y organizar ventas más seguido. Estoy haciendo cosas nuevas, voy a hacer cosas con látex, siempre me gusta incorporar alguna tela especial, va a ser medio onda fetish, bondage, pero también todavía sport. 

¿La sudadera es tu pieza estrella?
Sí, es la que se mantienen en venta online de forma constante, dentro y fuera de México.

¿Qué música le pondrías al desfile?
Obviamente soy fanática del techno, pero para la marca siempre uso un sonido más agresivo. Por ejemplo, ahorita para la nueva colección, como son looks chiquitos, siempre prefiero componerlo en un display como más onda performance o arte. 

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ketvoid.com

Credits


Fotografía Søren Drastrup

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