la historia de 'mulholland drive', contada por quienes la hicieron

Los colaboradores de David Lynch explican cómo hicieron su película más icónica, confusa y sorprendente...

por Colin Crummy
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17 Abril 2017, 8:57pm

"Es otra cosa de la que no puedo hablar", dice riendo Mary Sweeney, antigua editora, productora y confidente de David Lynch. Nos habla -o no nos habla, en este caso- sobre el significado de la caja azul, uno de los muchos misterios de Mulholland Drive.

La icónica película será relanzada en el cine este año, antes del regreso del cineasta a la pantalla chica con Twin Peaks. No se trata simplemente de hacer negocio y sacar ganancias; Mulholland Drive comenzó como un programa de televisión y un sucesor espiritual del reciente éxito televisivo que había tenido Lynch cuando trató de arrancar el proyecto en el año 2000. Las cadenas televisivas no apoyaron el proyecto, pero los productores sí, y la historia fue rápidamente reorientada, convirtiéndose en en un rompecabezas cinematográfico de dos horas que desconcertó y divirtió a los espectadores cuando se estrenó en 2001.

Desde entonces, la importancia de Mulholland Drive sólo ha crecido, y las teorías de los fans en cuanto al significado de todos sus elementos se han profundizado. Para celebrar el relanzamiento Jack Fisk, el diseñador de producción de la película y la antigua compañera de Lynch (fueron juntos a la preparatoria en Virginia), Laura Harring, quien interpretó a la femme fatale y mujer amnésica Rita en la película, junto con Mary Sweeney, la productora y editora de muchas de las mejores piezas de Lynch, nos ayudan a desentrañar el misterio entorno al cineasta y su obra más aclamada.

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El programa de televisión...

Laura Harring: La premisa iba a ser como en Twin Peaks -¿quién mató a Laura Palmer? Mi personaje era un misterio, sin nombre y con amnesia; después de una temporada o dos iban a revelar quién era yo.
Mary Sweeney: Yo era la productora y editora del programa piloto de la ABC que nos comisionaron. Era un piloto completo; era más largo que los pilotos estándar de ese tiempo. La ABC distribuyó 350 cintas VHS de la cosa esa; así que por ahí en algún lugar debe estar esa versión original.
Jack Fisk: La ABC lo vio y no le gustó.

Mary: Nos enteramos de eso literalmente justo cuando íbamos saliendo hacia el festival de Cannes con la película The Straight Story [escrita, editada y producida por Sweeney y dirigida por Lynch]. En ese tiempo Naomi Watts realmente estaba luchando muy duro por abrirse camino. Había estado trabajando en Hollywood durante diez años. Conseguía trabajo pero tal vez no el trabajo que debía haber estado haciendo, ella es una gran actriz. Estaba justo a punto de tirar la toalla y regresar a Australia cuando fue contratada para el programa piloto de televisión. El cual después fue archivado...

Jack: David estuvo decepcionado por un momento, pero luego Studio Canal le dijo: "¿David, tienes alguna película?". Él respondió: "No, pero tengo este programa de televisión que empecé. Realmente me gustó mucho pero no lo voy a usar". Entonces le preguntaron si podía hacer una película con él. Se tomó un par de semanas para pensarlo, y luego dijo: "Jack, quiero filmar un par de semanas más para que convirtamos esto en una película".
Mary: Esa reestructuración fue complicada. Jack había construido muchos sets, pero 18 meses después, cuando empezamos a filmar de nuevo, ya todo estaba destruido.

La historia...

Laura: Los nuevos productores le dieron a David libertad total. Agregó bastantes páginas más al guion y reeditó las imágenes originales. Naomi y yo no teníamos idea de cuál sería la historia. Yo no entendía cómo pensaba editarla David, pero tenía fe en él.
María: David no es el tipo de director que se sienta con todos y les dice: "Esto es lo que estoy haciendo, esta es mi intención, esto es lo que significa". Eso nunca sucede. Trata al espectador de la misma manera.
Laura: Es muy instintivo. Selecciona a sus actores a través de una fotografía. Cuando me puso la música de apertura, yo estaba intimidada, estaba mirando hacia otro lado. Pero había magia en la habitación. Me sentía muy melancólica. Fue exactamente como en la película.
Jack: Recuerdo que me contó una historia sobre que una noche estaba en el Denny's en Sunset Boulevard tomando un café y que al salir por la parte trasera había un hombre que lo asustó por completo. Ese hombre se convirtió en una parte importante de Mulholland Drive. No podría haber sido el génesis de la película, pero fue una de las partes que en la vida real se convirtió en un elemento importante de su mundo de ensueño. Esa es una de las pocas cosas que me dijo directamente acerca de la historia.

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La producción...

Laura: La gente se sorprende cuando les describo la forma en que hizo la dirección. Es un poeta, lleno de metáforas y símiles. Siempre muy simple, muy vívido. Podías entender claramente lo que quería cuando te decía camina como si fueras un gatito o camina como una muñeca rota. Para él, no es necesario que te diga las emociones. Sólo te da imágenes muy claras. Con respecto a la amnesia, me dijo que había siempre una nube negra cubriéndome, siguiéndome, acechándome.
Jack: La mayoría de las escenas de interiores se rodaron en el estudio, pero la escena de Silencio se filmó en un teatro en el centro de LA. Era un teatro pequeño y no tuvimos que hacerle gran cosa. A David le encanta la decadencia, las cosas que se están deteriorando y envejeciendo. Por lo que fue perfecto; ese teatro estaba realmente en decadencia. O, por ejemplo, hay una escena en la que sólo se ve un teléfono con una lámpara fluorescente y alguien lo toma. Ese teléfono apareció en la mañana y David lo quería más envejecido. A David le encanta pintar; le encanta involucrarse.
Laura: Se ocupa sólo del presente. Realmente no te dice en que te vas convertir. Todo se hace escena por escena.
Mary: Yo intentaba mantener lo que estaba editando muy cercano a lo que ocurría con la cámara, muy cercano a lo que estaban filmando todos los días. En una semana o dos podía mostrarle a David una compilación de la producción final.
Jack: Recuerdo una vez que hizo el boceto de un departamento en una bolsa de papel. Sólo había un sofá y una lámpara. Realmente no me ayudó para la construcción del departamento, pero sabía que tenía que conservarlo, podría ser muy valioso algún día. Ese fue el único dibujo que hizo para Mulholland Drive.
Mary: ¿Qué tan reflexivo fue ese piloto de la película final? Bueno, hay bastante material que puedes reconocer. Es una estructura muy diferente porque es un programa piloto de televisión. El piloto tiene que tener un final abierto, tiene que introducir varias historias diferentes, varios personajes diferentes. No se trató sólo de filmar más escenas para completar una película, sino de remoldearla. ¿Qué edité? No puedo hablarte de eso.

El significado…

Jack: Realmente no pensé en lo que significaba la historia. Recuerdo que le llamé a David después de que salió la película, cuando leí un artículo en un periódico local donde un tipo dijo que había desentrañado la historia en diez minutos. David solo se río.
Mary: Para todos los que trabajan con David, hay una especie de código de silencio con respecto a todas las partes del proyecto. ¿Qué partes son las nuevas filmadas para el cine? Bueno, hay cosas que son evidentes. Hay partes en el largometraje que probablemente no pasarían los censores de las cadenas televisivas. No creo que sea tan difícil notarlo. Lo fundamental permanece. ¿Que si sé lo que es la caja azul? ¡Te dije que no me hicieras esa pregunta! Sé lo que sé. Ése es el punto de Mulholland Drive, ésa es su belleza. Estimula las interacciones creativas en el espectador. Estás en la película y está diseñada para ti, pero tú tienes que encontrarle sentido por ti mismo. Trabajando con la película. Es muy hermoso que David pueda hacer eso.

En lo referente al propio Lynch...

Jack: David fue la primera persona que conocí que, al igual que yo, también quería ser pintor. Había alquilado un pequeño estudio, de unos 3x3m, en Alexandria, Virginia. Me mudé ahí y compartíamos el alquiler, nos tocaba pagar $10 dólares a cada uno. El vivir juntos de manera intermitente durante un período de once años, te lleva a entender muchos de los puntos de referencia, logras ver lo que emociona al otro y lo que colecciona.
Mary: David trabaja de manera muy intuitiva y emocional. La película necesitaba, para mí, tener una lógica emocional, y debido a que conocía a David muy bien, simplemente hicimos clic en ese sentido. Tal vez se trate de las experiencias compartidas, quizás de la niñez. Ambos tenemos experiencias en el medio oeste. Tal vez se trate en parte a la sangre irlandesa y el sentimentalismo que compartimos.
Laura: Siempre he sido voluptuosa. La mujer del departamento de vestuario pasó tiempos difíciles, quería que perdiera peso. Me sentía un poco incómoda con mi cuerpo y le dije a David. Él respondió: 'no pierdas ni un solo kilo, Laura'. Tiene una manera especial de hacerte sentir bien.

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En cuanto al legado de la película...

Laura: Lo que no sabía era que sería nominada a mejor película del siglo XXI en dos encuestas diferentes [para la BBC y en la revista Sight & Sound]. Estaba muy feliz por David y por mí, porque me gusta incursionar en Hollywood y puedo dejarlo en cualquier momento. Dejé mi marca y estoy en un clásico. Muchos actores sueñan con estar en un clásico. Y trabajé con David Lynch. Así que me siento completa.
Mary: Es muy loco, muy hermoso. Ese es el genio de David. Tiene una interactividad muy adelantada a su tiempo, que se aunaba con el hecho de que era un formato bastante vanguardista con un gran poder de permanencia. Es hermoso. No lo entiendo del todo. Me da esperanza. Muchos de nosotros estamos buscando y conectándonos con otros en nuestra búsqueda.

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Texto Colin Crummy

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