helmut lang habla sobre el arte en su vida y su ambicioso nuevo show

El devoto escultor nos habla del sinuoso camino hacia su resultado final.

por Rory Satran
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27 Abril 2017, 8:30pm

En 1982, la legendaria escultora Louise Bourgeois fue fotografiada por Robert Mapplethorpe luciendo orgullosa y determinada mientras sostenía una escultura fálica de gran tamaño. La imagen fue reutilizada en una campaña de moda de 1999 de la encarnación anterior de Helmut Lang como el diseñador de su línea epónima. En la cima de su icónica permanencia en la moda, ya estaba pensando en las mismas preocupaciones esculturales que aparecen en su último show en Sperone Westwater, con nuevos trabajos de 2015 hasta la fecha. Louise Bourgeois, al igual que Helmut Lang, pasó gran parte de su vida pensando en el cuerpo, la abstracción y la seducción de los materiales. Y se convirtió en un modelo poderoso de la persistente búsqueda de la vida artística. En 2004, Lang le dijo a Peter Halley de la revista Index que Bourgeois le parecía "increíblemente fuerte y enfocada al mismo tiempo". Lang también tiene ese enfoque. El tipo de enfoque que le permitió hacer tres nuevos cuerpos de trabajo en la misma cantidad de años para crear una extensa exhibición en Nueva York que incluye esculturas colgantes, relieves de pared (en espuma con memoria) y esculturas de piso. Los colores van desde el ámbar hasta los marrones fisiológicos y el negro, los cuales Lang postula como colores hermosos. Más aún si tienes el tiempo para pensar en la teoría de la belleza desde un estudio remoto en Long Island, sin las presiones del implacable ciclo de la moda. ("Mi entorno es importante", dice.) Lang, comprensiblemente, no quiere responder a mis preguntas sobre la moda; esa parte de su vida creativa ha terminado. Y al caminar a través de esta exhibición densa y complicada, me siento muy afortunada de que ese sea el caso.

Tus esculturas se sienten muy intuitivas. Descríbenos tu proceso, por favor.
Trabajo con objetos encontrados y materiales de fácil disponibilidad para crear esculturas en varias formas. Exploro formas físicas que evocan al cuerpo y la condición humana, mientras que esencialmente permanecen abstractas. A veces empiezas con una idea y ves a dónde te lleva. La mayoría de las veces empiezo con el material y veo a dónde me conduce. Al hacer eso, siento que no limito mi capacidad de llegar a donde puedo llegar. Ese procedimiento para mí mantiene una apertura total y ha demostrado que algo nuevo puede surgir entre tanto. Dado que mi trabajo es un proceso orientado y experimental, también es visible en el producto final.

¿Cómo decides qué materiales incorporar?
Eso depende de lo que quiero lograr. Todo es muy práctico. Es la interacción lo que lo hace interesante.

¿Alguna vez te has deshecho de experimentos artísticos que no funcionaron?
Sí, naturalmente. La mayor parte del tiempo no hay una ruta directa al resultado final.

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La paleta de colores para esta obra no es hermosa de manera clásica. ¿Cómo llegaste a ella?
De hecho, en lo personal todos los matices del color ámbar me parecen muy bellos. No estoy convencido de que lograr algo clásicamente bello sea lo suficientemente nuevo. Tal vez esa idea es demasiado tradicional.

¿Cómo es tu vida artística cotidiana? Cuéntame cómo es un día típico para ti...
Cada día es algo diferente. No hay un día típico por así decirlo. Una de las ventajas de la vida de un artista es que no tiene que estar estructurada de acuerdo con las reglas típicas. A veces es muy eficiente en términos de la creación real de obras de arte, y otras veces se trata sólo de estudiar las esculturas en las que estoy trabajando, y de averiguar a dónde quiero llegar con ellas. El momento en que no ocurre físicamente nada es igualmente importante.

¿Piensas en la recepción pública de tu trabajo?
Lo hago de vez en cuando, pero en realidad ocurre en su mayoría cuando la obra sale del estudio para ir a una exposición -entonces esa pregunta surge de forma natural. No me lo pregunto mientras estoy trabajando en una pieza porque el proceso de trabajo no se trata acerca de la percepción pública.

¿Qué sigue para ti?
Tengo dos exposiciones individuales en Viena que se inaugurarán en mayo en Sammlung Friedrichshof, donde presentaré obras nuevas. También participo en una exposición colectiva organizada por Todd von Ammon en Ellis King Gallery en Dublín, la cual se inaugurará en julio.

¿Cuál es el papel del arte?
El arte tiene muchos papeles y de igual forma no tiene porqué tener un papel definido. Es realmente el espectador/público quien al interactuar con el arte decide qué papel asume éste para él.

Helmut Lang: new work se exhibe en Sperone Westwater, Nueva York, hasta el 29 de abril.

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Credits


Texto Rory Satran
Fotografía Daniel Trese
Todas las imágenes son cortesía del artista y Sperone Westwater, New York.

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