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¡Ya comenzó la Semana de la Moda masculina, y estos son los diseñadores que no te puedes perder por nada!

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06 Enero 2017, 9:50pm

vivienne westwood spring/summer 17. photography piczo

Hay algo satisfactorio en que la recién bautizada London Fashion Week Men's (antes London Collections: Men's) sea a principios de enero. ¿Qué dice 'nuevo comienzo' más que la oportunidad de tener todo un nuevo guardarropa? ¿Qué mejor momento para deshacerse de todo y comenzar de nuevo?

Pero no nos adelantemos. La industria del menswear está en cambio constante. Ha habido un éxodo silencioso del calendario menswear, con casas tan importantes a nivel mundial como Gucci, Burberry y Bottega Veneta (por nombrar sólo algunas) haciendo a un lado los desfiles masculinos para presentar una oferta unisex durante la Semana de la Moda femenina. Por lo que la pregunta obligada es: ¿todavía es factible que haya un mes de la moda masculina?

Y todo eso sin mencionar que los desfiles comienzan teniendo como telón de fondo los terribles acontecimientos mundiales. Esta es la primera temporada completa desde el Brexit. ¿Europa aún estará dispuesta a echar mano de los diseñadores que viven y trabajan en Londres? Además, obviamente, también esta esa oscura sombra que desde la elección de Donald Trump (que se inaugurará durante los desfiles masculinos de París) se cierne no sólo sobre los Estados Unidos, sino sobre el mundo entero.

Dicho lo cual, todavía no debemos dar por descontado el menswear. Debido a que, temporada tras temporada, tiene el avezado don de definir el womenswear que le sigue en las semanas posteriores. Así que, veamos esto como algo que tal vez sea un punto de inflexión. ¿Cómo le darán sentido los diseñadores de ropa masculina al mundo que los rodea? ¿La ropa puede convertirse en un arma política?

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Vivienne Westwood seguramente diría que sí, habiendo convertido durante años sus desfiles en algo tan cercano a una manifestación política como puede llegar a serlo un desfile de modas. Ella vuelve esta semana del menswear a Londres desde Milán, mostrando lo que está destinado a ser no sólo un regreso a casa, sino también un poderoso llamado a las armas. ¿Qué mejor lugar para hacerlo que la ciudad donde todo comenzó?

La moda masculina de Londres busca renovarse con la energía juvenil; la creatividad de las escuelas de arte londinenses se refleja en muchos de los diseñadores que se presentan ahí. Diseñadores que, desde el viernes, interpretarán, cada uno a su vez, lo que el mundo significa para ellos a través de la ropa. Aquí están los que no te puedes perder por nada.

Fotografía Mitchell Sams. Wales Bonner primavera/verano 2017.

Wales Bonner
Grace Wales Bonner es una diseñadora que, después de sólo un par de años, tiene el tipo de gravitas que un diseñador con diez años de experiencia difícilmente podría alcanzar. Su primer desfile individual la temporada pasada fue una reunión íntima solamente con las personas más poderosas de la moda y demostró su habilidad para contar historias, presentando una colección que era a la vez una elegía emotiva al pasado y una esperanzada mirada hacia el futuro, contada a través del filtro de su propia herencia mixta. Sin embargo, en el centro de todo esto -y esto es importante- se encuentra la ropa que los hombres (y muchas mujeres) quieren y usan.

Craig Green primavera/verano 2017. Fotografía Piczo.

Craig Green
¿Qué podemos decir exactamente de Craig Green que no se haya dicho ya? Después de ganar el premio Fashion Award al Mejor Diseñador de Ropa Masculina y darle a Gaga un beso en el escenario, y antes de ganar el BFC/GQ Designer Menswear Fund, el Sr. Green verdaderamente ya forma parte del nuevo establishment de la moda. Esto no significa, en modo alguno, que eso lo defina -Craig siempre ha marchado al ritmo de su propio son, su incomparable menswear nos brinda una variante en la ropa de trabajo que encaja perfectamente en la frontera de lo que desafía los limites y lo completamente convencional.

Martine Rose primavera/verano 2017. Imagen vía Instagram.

Martine Rose 
Martine Rose es otra diseñadora que siempre ha hecho las cosas a su manera. Para su último desfile propiamente dicho, primavera/verano 2015, eligió presentar un solo look. Posteriormente, mientras trabajaba con Demna Gvasalia como consultora secreta en Balenciaga, decidió no mostrar sus colecciones de modo tradicional, eligiendo en lugar de eso mostrarlas a través de un lookbook, video o en una salón parisino de ventas. Lo que, en realidad, no ha disminuido ni siquiera un poco su atractivo. En todo caso, lo ha aumentado: su camiseta, con un solo anillo colgado de la línea del hombro, fue sin duda una de las piezas más destacadas de la temporada que acaba de pasar. Esta vez, presentará su colección en el Seven Sisters Market, muy lejos de los desfiles tradicionales de Londres.

Vivienne Westwood primavera/verano 2017. Fotografía Piczo.

Vivienne Westwood
Desmintiendo la teoría de que en Londres todo se trata sólo de la gente joven, a los 75 años de edad la dama de la moda londinense, Dame Vivienne Westwood, hace su regreso a la ciudad que vio nacer su marca. En las últimas décadas, ha redefinido las fronteras de la moda -iniciando una forma de vestir anárquica, energizada por las causas que hay alrededor del mundo. Es una bendición que haya vuelto de Milán, donde suele hacer su desfile, cerrando la semana con un desfile mixto de hombres y mujeres, cuya influencia se extenderá mucho más allá de los límites de la ciudad de Londres. Larga vida a la reina de la moda británica.

Kiko Kostadinov primavera/verano 2017. Fotografía Piczo.

Kiko Kostadinov 
Apenas hace un año, Kiko Kostadinov era virtualmente desconocido, aunque ya había alcanzado el reconocimiento de culto a través de una colaboración temprana con Stussy (de venta en establecimientos conocidos como Machine A) mientras todavía estaba terminando su maestría en Central Saint Martins. Pero ahora, después de un apropiado e impecable debut en Londres, donde presentó una exploración minuciosa de los tejidos modernos -Tyvek, productos militares búlgaros- recreada por su hábil mano en prendas de trabajo limpias y moderna, ahora es uno de los desfiles más esperados del programa. Cosa que se vio reafirmada por el hecho de que Kiko, a finales del año pasado, fue nombrado Director Creativo de la recientemente renombrada Mackintosh.

John Lawrence Sullivan primavera/verano 2017. Imagen vía Instagram.

JOHN LAWRENCE SULLIVAN
John Lawrence Sullivan fue un boxeador estadounidense de principios de siglo. Sin embargo, ahora su nombre también es una marca de ropa japonesa menswear, dirigida por otro ex pugilista, Arashi Yanagawa. No es que, como se podría pensar, el deporte tenga un papel importante en sus diseños. Por el contrario, JOHN LAWRENCE SULLIVAN adoptó una perspectiva de masculinidad inquietante que ha definido la moda masculina últimamente, algo que debe atribuirse, en parte al menos, al hecho de que trabaja con Lotta Volkova, la estilista de Balenciaga, Vetements y Gosha Rubchinskiy, entre otros. Pensemos en: diseños deformados, donde las proporciones se encogen o amplían, conjuntos de dos piezas con un toque militar y playeras con lemas impresos. Es su primera vez fuera de Japón -Arashi escogió el bullicio de Londres para lanzar su marca al mundo.

Charles Jeffrey primavera/verano 2017. Fotografía Piczo.

MAN
Y, hablando de bullicio, ¿hay un diseñador mucho más escandaloso que el brillante Charles Jeffrey? Por supuesto, lo digo en el mejor de los sentidos -su ropa tiene todo el descaro y el abandono de su noche del club LOVERBOY, haciendo referencia a todo en el proceso, desde los Blitz Kids hasta Madame Gres. Y, en su última temporada con MAN de Fashion East, la pregunta es: ¿hacia dónde se dirige ahora? A juzgar por su año anterior, a algún lugar en la estratósfera. Se une a dos diseñadores que exhiben por segunda vez como parte de MAN -Per Götesson, quien la temporada pasada mostró mezclilla que se destacó por tener un toque escandinavo, y el nacido en China, Feng Chen Wang, quien impresionó a todos con ropa deportiva amplia y romántica.

Art School

Fashion East
La incubadora de muchos talentos prodigiosos que han surgido en Londres en la última década, Fashion East, está de vuelta con una nueva ronda de presentaciones junto a su pasarela MAN. Este año, Rottingdean Bazaar, alias James Theseus Buck y Luke Brook, regresan después de su muy celebrada primera presentación en la que pusieron medias aplanadas, brasieres y globos sobre sudaderas, y también lo que ellos llaman 'Badge Taste', distintivos decorados con todo, desde vello púbico hasta un viejo cigarrillo. Ellos se unen a otro dúo, Eden Loweth y Tom Barratt, que juntos forman Art School, una marca que promete una exploración de la cultura queer y el cuerpo no-binario.

Credits


Texto Jack Moss