doublet es la marca japonesa de streetwear que amamos

Ahora que la marca llega exclusivamente para Dover Street Market, nos sentamos a platicar con su fundador Masayuki Ino.

por Lynette Nylander
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01 Marzo 2017, 5:00pm

Establecida en 2012, la marca japonesa Doublet está ganando una base leal de fans con su perspectiva del streetwear. ¿Por qué? Se debe a que la marca literalmente une diferentes ideas. La fusión de dos camisetas vintage diferentes da como resultado una prenda completamente distinta; todas llevan como adorno la palabra 'integrated' al frente. La colección también cuenta con sudaderas tie-dye, así como shell tracksuits estilo los ochenta y las tradicionales chamarras de seda bordas, tipo bomber, con pantalones deportivos que les hacen juego. La identidad visual de la marca es perfecta. La colección primavera/verano 2017 de Doublet, llamada Twoo Much, está acompañada de una campaña que da una mirada honesta a la juventud de hoy. Los modelos se pasean y la pasan bien con sus amigos, después todos juntos salen a las calles con sus patinetas. Nos sentamos a platicar con su fundador, Masayuki Ino, sobre cómo fructificó la marca, qué significa Doublet, y algunos de los diseñadores que le parecen inspiradores.

¿Trabajaste con alguna otra marca antes de fundar Doublet?
Siempre tuve la esperanza de poder crear mi propia marca, desde que siendo muy joven me interesé por la moda. Durante mi años de preparatoria no sabía nada de moda, pero después de la graduación, me fui a estudiar moda a Tokyo Mode Fashion Academy , y luego comencé a trabajar en una gran empresa de moda. No duró mucho, pues sólo me podía concentrar en lo que quería diseñar y hacer. El ambiente en ese momento no me permitió diseñar lo que yo quería. Después de mi renuncia, la gente de la fábrica a la que me acerqué, de repente no me contactó o no me mostró ningún apoyo, nadie estaba dispuesto a ayudarme. Sólo una fábrica local de cinturones me dejó usar sus pedazos de cuero sobrantes para hacer lo que quisiera después de las horas de trabajo. Hice cinturones y bolsas, se las mostré a Mihara Yasuhiro y trabajé con ella en su marca MIHARAYASUHIRO durante siete años. Trabajar con Mihara me enseñó muchas cosas. Sin ese tiempo, no podría haber creado mi colección.

¿Cómo surgió la marca?
Después de trabajar con Mihara, comencé a pensar que quería diseñar prendas ready-to-wear, y también zapatos y bolsas. Durante esos siete años de experiencia, aprendí muchas cosas. No sólo el proceso de diseño completo, sino también lo importante que es obtener el apoyo de fábricas y proveedores. Estaba feliz de que esas personas estuvieran ansiosas de ayudarme cuando decidí comenzar mi propia marca. Así que sentí que estaba listo para comenzar, ¡y ahora estoy aquí!

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¿De qué se trata la marca Doublet?
La palabra 'doublet' viene del nombre alternativo para los crucigramas, inventado por Lewis Carroll, el autor de Alice's Adventures in Wonderland. Es un juego en el que escribes una palabra con cuyas letras puedes formar otras palabras. Creo que mi ropa es un poco como un crucigrama de palabras, me gusta añadir un concepto extra en mi ropa. Veo a Doublet como una colección llena de humor y lógica. Tratándose de crear siempre debería haber significado y razón. Cuando diseño y creo productos, primero hago una lluvia de ideas, luego pienso cómo inyectarles mis mensajes e ideas ocultas a los clientes en las prendas.

¿A qué otros diseñadores admiras?
Hay muchos diseñadores a los que admiro. Jun Takahashi de Undercover, Shinichiro Arakawa, Mihara por supuesto, Martin Margiela, Walter Van Beirendonck, Jeremy Scott. Cuando estaba estudiando moda, el Internet no estaba tan avanzado, pero esos diseñadores crearon muchos productos fascinantes con una información bastante limitada, en comparación con la que hay ahora.

¿Quién es el arquetipo de chico o chica Doublet?
No tengo ninguna persona específica en mente. Lo que es importante, y que es mi forma de trabajar, es pensar si yo querría usar las prendas. Desde mi perspectiva, el diseñador debe ser el mayor fan de sus propias creaciones.

¿Cómo y hacia dónde crees que se está desarrollando la marca?
Siento que mi marca se desarrolla incluso con cada lookbook que hacemos. Hasta ahora, mi marca nunca ha hecho un desfile, por lo que el lookbook es la manera en la que damos a conocer la nueva colección. Mi equipo de fotógrafos y estilistas me da opiniones muy honestas sobre cómo mejorar la imagen de mi marca -¡son muy creativos! Quiero crear nuevas técnicas e ideas y, obviamente, ¡tener buenas ventas y que la marca crezca! Pero para mí, el desarrollo significa sentirme muy satisfecho y ver a la gente que me rodea feliz. Así que cada temporada, simplemente espero disfrutar del proceso de creación.

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Texto Lynette Nylander

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