Quantcast

gaby sahhar: modelo de vetements en el día, artista de performance de noche

Conoce al artista con base en Londres, mitad francés, mitad palestino, mientras explora la condición humana.

Tish Weinstock

Desde que su madre le compró algunos materiales de arte del supermercado, Gaby Sahhar ha estado embebido por el arte. De niño, replicaba famosas obras impresionistas, a menudo vendiéndolas después de la escuela. Cuando no estaba poniendo pintura en un lienzo, Gaby pasaba sus años formativos saltando cosas con su hermano gemelo y pretendiendo volar como los superhéroes que tanto admiraba. Aceleramos el tiempo a hoy, y el artista palestino francés y egresado de Goldsmith sigue pintando diariamente, solo que ahora ha añadido el cine a su repertorio artístico, mientras que los temas que explora son mucho más oscuros que la obra de su juventud. 

Más de i-D: Olafur Eliasson: el arte es real

Tomando la tecnología y la raza humana como su punto focal, la obra de Gaby presenta una visión distópica del futuro. Mientras puede ser que aún no estés familiarizado con su arte, tal vez reconozcas su rostro, después de haber participado en un par de pasarelas, incluyendo Hood by Air, Vetements y Yeezy. Básicamente este es un niño muy cool, del cual veremos mucho más.

¿Qué es lo que más te interesa de crear?
Pienso que cuando creas algo tienes la habilidad de hacer lo que quieras y no puedo pensar en otra industria que te permita hacer eso. Tienes el poder de visualizar tu proceso de pensamiento en tus propias manos. Creo que resulta muy emocionante cuando ese proceso de pensamiento es retador; o si estás tratando con algo que nunca te habías imaginado. Es emocionante y me da una subida de adrenalina solo de hacerlo, y también reduce el estrés y la angustia general que tengo de la vida diaria. 

Más de i-D: Llegó la era del nuevo modelo masculino

¿Qué es lo que intentas lograr con tu trabajo?
Me interesa realmente empujar los límites en mi trabajo, ya sea con el proceso de fabricación o los conceptos con los que trato. Estoy realmente preocupado con el debate post-humano. Quiero entender las novedades o problemas que afectan a la raza humana en Londres, sean serias o estúpidas. Quiero expresar la lucha de lo que se siente ser un ser humano y también cuestionar el papel de los seres humanos en nuestra sociedad que evoluciona; esta es una preocupación constante a lo largo de mi trabajo. Me pregunto que tan libres realmente nos sentimos cuando estamos siendo constantemente monitoreados y regulados -siempre se nos dice que hacer y cómo funcionar.

Gaby en el show de Vetements primavera/verano 2016. Fotografía Jason Lloyd Evans.

¿Quién o qué te inspira?
Literalmente me siento inspirado por muchas cosas. ¡Aquí te digo sólo algunas! Streatham, el sur de Londres, Londres central, clubbing, la injusticia, la injusticia política, los animales, la cultura de Internet, la barrera del Támesis, anime y manga, los cuentos, la vida moderna, las antenas parabólicas, el cable, las fibras ópticas, la lectura, el dibujo, la ciencia ficción, pinturas de todas las épocas, vivir, branding y publicidad, películas francesas, vida doméstica, vida en familia, beber té verde, la noche, teléfonos móviles y tabletas, hablarle a gente creativa, la cultura gay, el color, el universo, las estrellas, los planetas, la fuerza magnética, la fauna, la comida, el horror, los espacios alternativos, el sentirse desmotivado, el mundo, la remolacha, las conversaciones, los paisajes, estética de todo tipo, lagos, personas, el Eurostar, aeropuertos, conversaciones informales o aburridas, la logística, la cultura de oficina, las mentalidades de trabajo, la muerte, podría seguir... 

Más de i-D: Video exclusivo: cómo se hicieron los increíbles escaparates de Barneys de Hood by Air

Tu trabajo se ocupa principalmente de las múltiples facetas de la raza humana, ¿de dónde viene este interés?
Siempre he estado interesado en la evolución y la ciencia. Crecí en Londres y he visto su paisaje cambiar. Estoy interesado en conocer gente de todas las profesiones y aún ahora me pregunto a menudo si la raza humana sigue evolucionando. El clima de hoy hace que sea tan difícil vivir. Aunque estamos más conectados que nunca antes, también estamos increíblemente separados y divididos... A menudo esto me hace preguntarme cuál es el propósito del ser humano o el estar asociado con la 'raza' en el siglo XXI realmente significa.

¿Cuál es la importancia del usar humor negro y shock en tu trabajo?
Cuando una obra trata de humor negro/shock, experimentas el trabajo de una manera diferente. Tiene una reacción de alerta más intensa. Siento que esto crea un efecto más inmediato y directo sobre el espectador, lo cual es una idea que me gusta. Usando tácticas de shock o humor negro cambia el registro de participación a algo más honesto.

¿Cual crees que sea el efecto más profundo que la tecnología ha tenido sobre la raza humana?
De hecho me encanta la tecnología, y la manera en que hace su publicidad y se vende a los seres humanos en este mundo me fascina. Creo que el efecto más profundo y duradero de la tecnología es que permite a las personas ser quienes quieren ser y no obedecer normas prescritas de género, construcciones sociales, clase, discapacidad, sexualidad etc. Como ser humano tienes la capacidad de reinventarte a través de la tecnología, ya sea en línea o literalmente en la realidad, aunque, por supuesto, la línea entre online y offline es ahora muy borrosa. La tecnología está en todas partes incluso en formas que no sabemos o entendemos. Pero como todo lo 'maravilloso' es importante que sigamos cuestionándola.

¿Cómo describirías tu proceso artístico?
Mi proceso de pensamiento es impulsado por la injusticia humana que siento y veo a mi alrededor a diario, a nivel personal o político.

¿Cual es la obra de la que estás más orgulloso y por qué?
La animación de ficción de 27 minutos, Shard Species, es un buen ejemplo de mi práctica, creo. Fue filmada entre Tokio y Londres el año pasado. Shard Species era sobre un hombre que nació de The Shard, en el día del lanzamiento de The Shard, durante el show de luz láser. Nació sin piel. La película sigue su camino mientras intenta vivir una vida "normal" en Londres; por ejemplo, conseguir un empleo, comprar una casa, moverse por Londres, la reacción del público a él. Al final de la película, termina en Tokio donde consigue un trabajo en la puerta de un club porque se parece a un anime; pero eso no dura mucho cuando él muere debido a una alegría a las nueces. Es bastante caótico; la narrativa es bastante agitada e impulsiva. Quería cuestionar lo que significa ser un ser humano en el siglo XXI y abordar temas actuales que están sucediendo en Londres, como la crisis de vivienda y trabajo.

¿Qué es lo que te define?
La igualdad, el estar motivado, el hacer un cambio. 

¿Qué es lo más valiente que puedes hacer como joven?
Mantenerte fiel a tus creencias y seguir tus pasiones. Haz lo que realmente quieres hacer en la vida. 

¿En qué estás trabajando ahora?
Por el momento continúo pintando todos los días, como siempre, y trabajando en una nueva película que creo se llamará Upgrade Me. También estoy haciendo diseño en set para un amigo que se lanzará durante London Fashion Week en el sur de Londres, si todo sucede como lo planeamos claro. Estoy trabajando en una muestra colectiva con otros artistas con los que comparto un estudio.

Credits


Texto Tish Weinstock