zac posen: sobre diversidad y la primera entrevista que le hicieron en su carrera para i-D

Zac Posen tiene una de las marcas con mayor presencia mediática del mundo y sin embargo este será el primer año en el que sus prendas podrán ser compradas en México. El diseñador neoyorquino visitó el país para lanzar su primera colaboración con MAC...

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abr. 18 2016, 10:45pm

La pregunta inicial, ¿en qué está inspirada esta colección de belleza hecha en colaboración con MAC?
La construcción de la colección, se basaba en definir y enfocar el ADN de mi marca. Crear una colección sobre el glamour moderno y un kit esencial pensado en la alfombra roja, pero para la vida cotidiana. Mis creaciones siempre se hacen muy presentes en ese mundo, entonces era importante que yo aportara ese glamour a una colección de belleza. Quería que se sintiera contemporánea y eso lo pudimos crear a través del tacto, tiene un acabado muy interesante, moderno, matte y fresco. 

¿Por qué MAC y Zac Posen?
MAC y Zac Posen son dos marcas que promueven y celebran la diversidad y la auto-creación. Somos marcas que celebramos a mujeres de todas las complexiones y edades. Poder unir esto en una colección, que se puede manejar en todo tipo de piel y edad, era muy importante para mí. Juntamos un collage enorme de distintas ideas, de todas las cosas que sentíamos que eran elegantes, misteriosas, todos los elementos que puedes lograr con el maquillaje. Usamos nuestro color de firma: el gris. Es la primera vez que se lo aplicamos a un producto, en vez de a un porta-trajes o una bolsa de compras o una etiqueta. 

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Estaba pensando en diferentes maneras de relacionar esta colección a México y estamos viviendo una crisis de género o la mediatización de una crisis que lleva ya muchos años, específicamente la violencia contra las mujeres. Leí que el objetivo de esta colección de belleza es empoderar a las mujeres y me interesa mucho saber cómo la moda y la belleza pueden hacer esto desde el lado positivo del empoderamiento y no la objetificación.
Absolutamente. Se trata de la experiencia de usar la ropa por ti misma. Es lo que la moda debe de ser. Cuando hago cortes, se trata de empoderar a las mujeres, se trata de aportarles fuerza, de ser femenina sin vestirse o ponerte maquillaje para presentarte como objeto o como un deseo para un hombre o una mujer. Esto se trata de deseo propio. Si tú tienes esa confianza en ti mismo puedes tener un nivel de invencibilidad. Eso es lo que es la moda, ropa y glamour excelente, no se trata de vestirte para conseguir al chico, o para espantar a "la otra mujer". Pues claro, esa competencia es naturaleza humana y animal, ¿cierto? Pero la moda, el estilo y glamour te pueden hacer super poderosa, y eso es lo que debe de ser. La mujer debe de poder disfrutar de la moda, el estilo, del maquillaje, y no es que lo estás haciendo para darle placer a los demás. Es solamente que te estás dando placer a ti mismo, y expresando tu personalidad. Entonces es eso como espero que [mi marca] logre eso.

Pienso que unos labios rojos tienen algo poderoso, porque son gráficos. Tal vez en algún tiempo, tuvieron otros ideales asociados que vienen de otras partes del mundo, probablemente de origen chino. Y luego evolucionó, cuando las películas empezaron a tener color, porque tenían una fuerza gráfica; después en los años treinta y cuarenta, las películas empezaron a tener diálogo y eso les dio a las mujeres la capacidad de demostrarse como arquetipos diferentes, poderosos y femeninos, se volvieron el centro de atención. Fue un punto de cambio culturalmente importante, fue una de las contribuciones más grandes de los Estados Unidos y de Hollywood, porque empoderó a las mujeres con una voz. Eso es realmente increíble y estoy feliz de ser parte de esa tradición. 

Eres un defensor de la diversidad en la moda.
¡En la vida! Y en la alfombra roja. 

¿Sientes que has tenido un impacto en la diversidad de la época? ¿Y en qué otros aspectos culturales buscas tener influencia?
Me criaron para ser muy socialmente consciente. Si no trabajara en moda seguramente trabajaría en servicio público. Yo sé que tengo un don real, soy un comunicador, tengo la habilidad de entenderme con muchos tipos de gente. Cuando entré a la moda, no entré pensando, '¿Qué mensaje social voy a cambiar a través de la moda?'. Cuando recién comencé, en la primera presentación que hice en la sala de mis padres, tenía una mujer de talla 18 en uno de los vestidos, tenía una chica petite africana. Esto es lo que yo pienso que es bello en el mundo. A través de trabajar en la moda me he dado cuenta que mucha de la belleza en la industria es manipulada y vendida a través de crear inseguridades y yo no pienso que eso sea belleza real, y tampoco pienso que eso es la moda real. Pienso que es una manera barata y fácil de vender producto. Y no es el propósito de la creatividad. Especialmente cuando la creatividad es aplicada o puesta en el cuerpo del consumidor. 

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En recientes colecciones te has inspirado en la mujer africana. 
A lo largo de mi carrera en la moda la diversidad es algo de lo cual me he hecho muy consciente. Estoy muy cerca de las modelos con las que trabajo. Cuando nosotros trabajamos con una modelo, se desarrolla en un lealtad real, y ellas saben que la gente con la que trabajó son una familia extendida. Siempre he respetado a mis modelos, me las imagino como mis estrellas o mis actrices. Al principio de mi carrera, era hasta más teatral. Les daba un guión de personaje que hablaba de ellas y de lo que tenían puesto. Porque estamos viviendo ahora, especialmente con el Internet, con un mercado totalmente global, con nuevos consumidores emergentes, con gente de todo tipo de piel. Simplemente no entiendo el ideal estadounidense güero, realmente pienso que este tipo de deseo colonial es una tontería hoy en día, es anticuado. Claramente está desfasado y tiene que continuamente ser cuestionado y afrontado. Cuando tuve la oportunidad de aparecer en la televisión, sentí por primera vez que tuve voz, porque antes, nada más pensaban que solo era franco, estaba en mis veinte años, era joven. Y pues ya que superas ese miedo, es tu tiempo para hacerlo, hablar. Yo he trabajado con muchas causas y organizaciones de beneficencia. Cuando hago fashion shows el 95% de las entradas se destinan a caridad, a través de los años hemos recaudado mucho dinero. No es el dinero en sí mismo, pero es la acción que logro hacer. Si yo puedo hacer que la gente pague dinero para ir a fashion shows para ayudar a niños necesitados en diferentes partes del mundo, entonces vale la pena. Tengo la oportunidad de dar más de cualquier cosa que digo. Estoy muy involucrado en las artes, en educación, porque pienso que comienza de una edad joven, la creatividad. Y es algo que tiene que ser respetado. 

¿Qué ha sido lo más divertido de trabajar con MAC?
Crear la imagen. Había esperado mucho tiempo para trabajar con Mario Sorrenti. Soy el padrino de su sobrina, su hermana es una de mis mejores amigas. Él tomó el primer retrato de mi carrera para una entrevista a i-D, hace muchos años.

Teníamos que dar un mensaje muy fuerte. Elegimos de modelo a Guinevere van Seenus porque tiene una de las miradas más icónicas en la historia. Personalmente pienso que tiene muchas referencias diferentes. La maquillista fue Diane Kendal, quien tomó los códigos de glamour y los modernizó para que no se sintiera muy retro-glam. Y Edward Enninful quien es como parte de mi familia, es una extensión… y es una comunicación real. 

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Christopher Niquet, mi pareja en vida, -y el Director Creativo de mi compañía-, dirigió la campaña. Fue fabuloso estar en el set. Mi ahijada haciendo travesuras, tratando de robarle la escena a Guinevere. Mario que era el fotógrafo pero al mismo tiempo estaba filmando una película, y con su ambiciones de cine. 

En tus redes sociales podemos ver mucha naturaleza y comida. 
Me inspira el mundo que nos rodea. Pienso que no hay algo más bello, abstracto, raro y desafiante. La horticultura y las plantas son construcciones demasiado complejas y salvajes. Estoy obsesionado con su construcción y técnica, y no podemos ganarle a la naturaleza. Es tan extraño, en ocasiones desafía la gravedad y hasta desafía lo que nosotros consideramos belleza. Y eso es lo que la buena moda hace. Hay cosas que tienen una conexión natural humana.

La comida es algo muy generoso que puedes hacer para alguien. Es otra salida de la creatividad y es hasta más universal que la moda y el maquillaje porque algunos son intimidados por estas dos, pero todos realmente quieren a la comida. La gente ama la comida, es una conexión inmediata, es parte de lo que necesitamos para sobrevivir, y tiene un tipo de artesanía presente. Personalmente, pienso que lo que hace el mundo bello es la generosidad, compartir, conexiones humanas y comida. Acabo de firmar un contrato para mi libro de cocina. Será interesante ver cómo se une con mi marca, y con la moda. 

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Imagen cortesía de MAC