Publicidad

10 momentos mágicos de los soundtracks de sofia coppola

Le damos rewind a los tracks que han definido los sueños cinematográficos de la emblemática directora estadounidense, desde los chillidos post-punk en Versalles del siglo XVIII en 'Marie Antoinette' hasta el rock ligero de los suburbios en los setenta...

por Emily Manning
|
17 Mayo 2016, 8:30pm

Air, Playground Love (The Virgin Suicides)
El dúo francés Air ha contribuido con música para tres de las películas de Coppola: Marie Antoinette, Lost in Translation (más sobre esto abajo), pero especialmente en The Virgin Suicides. Aunque fue el cantante de Sonic Youth, Thurston Moore, quien le dio a la joven Coppola su primer copia de la novela de Jeffrey Eugenides, reclutó al ex baterista de Redd Kross, Brian Reitzell, como el supervisor musical de la película, quien trabajó con ella para seleccionar las canciones adolescentes de los setenta perfectas. Sin embargo, cuando Coppola estaba escribiendo el guión, no estaba escuchando a Styx, The Bee Gees, o Carole King, sino al grupo de electrónica de Versalles, Air. Se acercó al dúo para que contribuyeran en la película, y a la vez, Air creó un álbum completo de composiciones originales empapado de difusos elementos de los setenta. La canción Playground Love, reconocible al instante, es el complemento sonoro perfecto para la visión onírica de Coppola de los lúgubres suburbios.

New Order, Ceremony (Marie Antoinette)
"
Mi introducción a Francia del siglo XVIII fue a través de la música de los New Romantics, el simbolismo de Bow Wow Wow y Adam Ant, y Vivienne Westwood, y toda la escena de post-punk que estaba sucediendo cuando era adolescente", dijo Coppola en 2006. Así que ese es exactamente el listado que ella y Reitzell compilaron para la película biográfica de Marie Antoinette, la reina adolescente trágicamente opulenta. El espectro sonoro de la película —que va de los contraltos clásicos hasta el post-punk y dream pop— se condensa en el sencillo debut de New Order de 1981, Ceremony, un cover a una de las últimas canciones de Joy Division que compuso Ian Curtis. En la película, Kirsten Dunst, como Antoinette, celebra su cumpleaños 18 al juguetear, un poco ebria, en un campo, con el icónico bajo de Peter Hook en el fondo.

Más de i-D: La nueva película de Sofia Coppola contará con Elle Fanning, Kirsten Dunst y Nicole Kidman

The Jesus and Mary Chain, Just Like Honey (Lost in Translation)
El primer track del álbum debut emblemático de 1985 de la banda escocesa, Psychocandy, cierra, de manera memorable, la película de Coppola ganadora del Oscar, Lost in Translation (2003). Ampliamente considerados los ancestros del shoegaze, la inclusión en la película de The Jesus and Mary Chain —en la cual también se incluyen cinco canciones del vocalista de My Bloody Valentine, Kevin Shields— ocasionó que Consequence of Sound sugiriera que Lost in Translation tuvo mucho que ver con el regreso del género en el 2000. The Jesus and Mary Chain incluso invitó a Scarlett Johansson para cantar Just Like Honey en su set de reunión en Coachella en 2007.

Gwen Stefani, Cool (Somewhere)
Mucha de la conversación musical relacionada con Somewhere de Coppola tiene que ver con la participación de Phoenix —porque el cantante, Thomas Mars, es el esposo de Coppola (quien, dato curioso, canta en Playground Love de Air). La banda francesa compuso la música de Somewhere, y dos canciones de su exitoso álbum de 2009, Wolfgang Amadeus Phoenix —los tracks Love Like a Sunset parte I y II— abren y cierran la película. Pero es uno de los momentos más tranquilos de la película, la escena en la que una Elle Fanning de 11 años hace patinaje artístico con la canción de Gwen Stefani, Cool, de fondo, lo que parece marcar el verdadero giro en la trama de Somewhere.

Más de i-D: Ve impresionantes fotos de Debbie Harry y Sofia Coppola

Aphex Twin, Avril 14 (Marie Antoinette)
Aunque los clásicos tintineantes de los New Romantics son los elementos más reconocibles del soundtrack de Marie Antoinette, esta energía mágica está equilibrada de manera hermosa con una electrónica sublime. Un buen ejemplo es: la selección de Coppola de los dos tracks del álbum doble drukQs del evasivo maestro británico, Aphex Twin. La canción que abre el álbum. Jynweythek, hace un uso espléndido de los tonos armónicos sobrepuestos, pero es la simple melodía en piano de Avril 14th que hace que la selección de Coppola sea tan inspiradora: es verdaderamente difícil determinar dónde y cuándo se compuso la canción —¿por uno de los compositores clásicos de la corte francesa, o el más loco de los científicos del techno ambiental?

Kanye West, All of the Lights (The Bling Ring)
No estamos diciendo que el soundtrack de Marie Antoinette haya inspirado a Kanye West a samplear Avril 14 de Aphex Twin en su álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy, pero quién sabe. De cualquier manera, una de los otras canciones de MBDTF, All of the Lights, aparece en The Bling Ring de Coppola. Como casi todo en Los Ángeles, la escena sucede en un auto, y vemos una chica blanca rica cantando la letra de una canción de rap sin esfuerzo. Coppola utilizó una técnica similar antes en la película, pero con All of the Lights, su intención es más comedia que comentario: su personaje repite los versos como perico, palabra por palabra, sin considerar ninguna de las palabras que dice, y la directora lo hace claramente obvio.

Más de i-D: El soundtrack de i-D para llegar a la mayoría de edad

Air, Alone in Kyoto (Lost in Translation)
Mientras que The Sex Pistols, Roxy Music, Elvis Costello, y The Pretenders todos aparecen memorablemente en el karaoke en Lost in Translation, es una de las canciones más contemplativas de la película que es la sensación. "Quería crear esta sensación de disociación, de estar en este mundo desconocido y alienante", Coppola le dijo a The LA Times. Y una vez más, Air cubre los requisitos con Alone in Kyoto, la canción de fondo de las interacciones de Charlotte con los paisajes asombrosos de Japón —moviéndose a través del espacio, pero siempre en la periferia.

Brigitte Bardot, Moi Je Joue (Comercial Miss Dior Cherie)
Aunque Coppola comenzó a trabajar como becaria en Chanel a los 15 años, para su primer comercial se juntó con otra casa francesa icónica: Dior. Coppola creó un comercial estilo Godard para la fragancia Miss Dior Cherie, en el cual la modelo bielorrusa Maryna Linchuk pasea por la ciudad. Coppola mantuvo el soundtrack fiel a las influencias visuales de principios de los sesenta, utilizando el alegre y rasgoso single de 1964 por Brigitte Bardot, Moi Je Joue [o "Yo juego"]. El comercial se estrenó en 2008 —durante nada más y nada menos que Gossip Girl— y continúa siendo el comercial más popular de Coppola.

Más de i-D: 15 soundtracks de pasarelas que no debes olvidar

Heart, Magic Man (The Virgin Suicides)
¿Existe una canción mejor para el momento que se presenta al galán de Virgin Suicides, Trip Fontaine, que el sencillo de 1975 de Heart, Magic Man? Honestamente no, porque el track electrizante fue escrito por las hermanas rockeras de Heart, Ann y Nancy Wilson, y la cantan desde la perspectiva de una chica joven que lucha con su madre por explicarle su atracción hacia un hombre mayor. Está bien, no hay tanta diferencia de edad entre Lux y Trip, pero la Sra. Lisbon claramente no aprobaba nada relacionado a esa unión.

Más de i-D: El eterno atractivo de las Vírgenes Suicidas

The Cure, Plainsong (Marie Antoinette)
Coppola escogió, para la ceremonia de coronación de los renuentes jóvenes gobernantes, la canción con la del álbum Disintegration de The Cure, Plainsong. La sección de campanillas de viento es tan continua que parece ser diegética —realmente sucediendo dentro de la iglesia en el momento en el que la corona es colocada sobre la cabeza de Louis, en vez de estar sobrepuesta de fondo. Mientras que sus texturas orquestales son perfectas para la procesión real que representa Coppola, la lluvia abundante de Plainsong también, de alguna manera, nos recuerda a la música de los ochenta de la entrada del baile de graduación. Sin sacar a sus monarcas adolescentes disfuncionales de su contexto histórico, Coppola utiliza la música para que nosotros nos podados conectar con ellos.

Más de i-D: Elle Fanning y Abbey Lee son unas modelos asesinas en el tráiler de The Neon Demon

Credits


Texto Emily Manning

Tagged:
THE BLING RING
Elle Fanning
PHOENIX
top 10
Air
música
Joy Division
new order
Sofia Coppola
soundtracks
Kirsten Dunst
Lost in Translation
Aphex Twin
the virgin suicides
Marie Antoinette
somewhere
Cultura