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      cine Oliver Lunn 20 marzo 2017

      sobre cómo hacer un anime exitoso que lidie con el suicidio, bullying y depresión

      ‘A Silent Voice’ de Naoko Yamada es la más reciente de una tendencia de animaciones japonesas que abordan temas importantes.

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      El suicidio adolescente, el acoso y la depresión no son temas que acostumbremos ver en el anime. Y claro, ¿cómo algo tan complejo y multifacético, podría ser representado en sólo dos dimensiones? Bueno, aquí está la prueba de que es posible.

      A Silent Voice, adaptada del popular manga de Yoshitoki Ōima, trata sobre un adolescente desesperado por redimirse del acoso que ejerció sobre una chica sorda cuando era un chico abusivo. Dirigido por Naoko Yamada, el anime conlleva un golpe emocional, pues representa la vida de un adolescente deprimido que difícilmente puede mirar a la gente a los ojos.

      El lanzamiento de la película le sigue al increíble éxito del anime de intercambio corporal de Makoto Shinkai, Your Name. De hecho, A Silent Voice abrió su temporada sólo por debajo de esa película, en el puesto #2 de la taquilla japonesa, dando señales tempranas de que será otro éxito. Así que, ¿estaremos entrando a una nueva era dorada del anime que cambia demonios y animales espirituales por adolescentes con un pesado equipaje emocional? Me senté con la directora de A Silent Voice, Naoko Yamada, para ver cómo abordó semejantes temas en dos dimensiones.

      Más de i-D: Hablamos con el director de 'Your Name', el filme número uno en Japón.

      A Silent Voice comenzó como un manga increíblemente popular. ¿Fue fácil para ti concebirlo como una película?
      Sí, en cierto modo. Pero fue difícil en otras formas, porque todo el mundo tiene una idea de lo que es. Así que realmente tuve que deconstruir la idea que mucha gente tenía de él, y luego reconstruirla en la forma de un largometraje. Tuve que encontrar ángulos nuevos.

      ¿Estabas nerviosa por las expectativas de los fans?
      Estaba muy nerviosa, obviamente, pero deliberadamente no indagué al respecto, no investigué en absoluto sobre las impresiones de los fans ni nada, porque como directora quería ser honesta con lo que sentía hacia la historia. Y además, mis impresiones eran más importantes para mí que las expectativas. Tuve muchas reuniones con la autora, Yoshitoki Ōima, así que lo que tenía que hacer era transmitir su pasión y la esencia del manga.

      ¿Cómo abordaste los delicados temas de la depresión y el suicidio, dado que estás trabajando sólo con dos dimensiones?
      Sí, estos temas son muy delicados y tuve que ser muy sensible y cautelosa. Pero lo que realmente quería evitar era que todo eso pareciera divertido, sobre dramatizarlo o que tuviera un toque sensacionalista. Quería que la audiencia se conmoviera con los personajes -y sí, fui muy cautelosa al respecto.

      Y, sin embargo, también es divertida, con el personaje bobo brindándonos un poco de alivio a través del humor...
      Sí, exactamente -él y también la hermana de Shoko, Yuzuro. Fueron un buen contrapeso para el lado oscuro de la historia.

      ¿Te identificas personalmente con los temas de la película?
      Los temas estaban ahí, pero no tienen nada que ver con mi experiencia personal. Yo quería ser justa. No quería ser crítica en ninguna forma.

      ¿Investigaste algo sobre la intimidación dentro de las escuelas japonesas?
      No, porque... obviamente el bullying es importante, pero en un panorama más amplio, para mí no era el aspecto más importante de la película. Así que no pensé necesitar detalles, no me pareció necesario.

      Entonces, ¿cuál era el aspecto más importante?
      Las emociones, las emociones humanas y las conexiones con otras personas. Para mí se trata de lo que hay dentro de cada uno de nosotros. Queremos darnos a entender, pero siempre nos malinterpretan, queremos decirle a alguien que lo queremos pero no podemos comunicarlo plenamente. Queremos que nos quieran, pero no sabemos cómo lograrlo. Así que la importancia de lo que llevamos dentro no necesariamente es evidente en el exterior.

      La decisión de que los personajes literalmente tuvieran cruces en la cara (desde la perspectiva del protagonista) fue un movimiento audaz. ¿Cómo llegaste a él?
      Estaba en el manga, así que sólo tuve que seguir esa línea. Además, también la autora lo solicitó, ella quería las cruces en las caras. Y pensé que visualmente era muy cool y que expresaría lo que Shoya estaba pensando.

      ¿Tiene muchos cambios con respecto al manga?
      En realidad hay muchos cambios menores, pero los más grandes son: la eliminación de un gran episodio donde su amigo quiere ser director de cine y hace una película. Eso no estuvo en la película. Fue difícil porque era muy importante en el manga, y suponía que los fans querrían verlo. No quería decepcionarlos, pero realmente quería dejarlo fuera sin que los fans lo notaran.

      Aunque se trata de adolescentes, la película tiene un manejo muy maduro, con cierta distancia. ¿Cómo han respondido a la película y a sus temas los adolescentes hasta ahora?
      En general, he tenido comentarios muy buenos de los adolescentes. No quería que se viera como una película de adolescentes y para adolescentes, hecha por adultos. Pero realmente he tenido muy buenos comentarios.

      ¿Hubo algo que quisieras evitar?
      Trato de no tener prototipos de los personajes, no quiero personajes genéricos. Y también, el cómo lidiar con las emociones negativas -realmente no quería quedarme con esos aspectos negativos.

      Con el éxito extraordinario de Your Name, y ahora éste, ¿qué piensas del futuro del anime?
      Para mí, es más como una esperanza. Estoy en Londres promocionando esta película. Realmente creo que todos hemos recorrido un largo camino y que es un gran placer que la gente de todo el mundo esté poniendo atención en las películas de animación japonesas, y eso es simplemente maravilloso. Así que creo que la mayoría de nosotros, los creadores, tenemos una perspectiva global, no estamos pensando únicamente en la audiencia japonesa. Esperemos que cada vez más gente vea animaciones japonesas de buena calidad. Será un gran placer.

      Has trabajado en cine y televisión; con respecto a eso ¿cuáles son tus esperanzas y sueños para el futuro?
      Me gustaría hacer ambas cosas. Quiero hacer más TV y más largometrajes, pero quiero trabajar en proyectos relacionados con las emociones humanas, películas y programas de televisión que traten con las emociones humanas básicas, las empatías y las simpatías.

      ¿Cuál es tu anime favorito?
      Los de Studio Ghibli [risas]... Todos. Los amo.

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      Credits

      Texto Oliver Lunn

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      Temas:cine, cultura, anime, manga, depresión, a silent voice, your name, yoshitoki Ōima

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